Beethoven: kompozytor, który stracił słuch i znalazł inspirację

Słuchając dzieł Ludwiga van Beethovena (1770-1827), stajemy przed wielkimi pytaniami, a także z naszymi wewnętrznymi demonami. Możemy zbadać istotę człowieczeństwa, moralistyczną siłę polityki i społeczeństwa oraz głęboką potrzebę bycia pożądanym i kochanym. Podobnie jak jego rówieśnicy, Beethoven był prawdziwym dzieckiem Oświecenia, a pojęcie wolności zawsze wkradło się do jego twórczości w takiej czy innej formie. Ale sławny kompozytor był też nastawiony na przełamywanie konwencji. Nie z chęci szokowania, ale z potrzeby wolności, by chronić swoją artystyczną integralność.

Muzyka jako ucieczka Beethovena od życia rodzinnego

Rycina portretowa Ludwiga van Beethovena jako młodzieńca, autorstwa Th. i Augusta Wegera na podstawie rysunku Gandolpha Ernsta Stainhausera , koniec XIX wieku, przez King Library Digital Collections

Ludwig van Beethoven urodził się w Bonn w Niemczech w 1770 roku. Wychował się w rodzinie nadwornych muzyków, jednak słynny kompozytor nigdy nie wspominał czule swojego dzieciństwa. w odróżnieniu Wolfgang Amadeusz Mozart ojciec Beethovena, Johann van Beethoven, który włóczył swoje małe cudowne dziecko po całej Europie, często okazywał się bardziej zazdrosny niż dumny. Chociaż Johann był mentorem swojego syna we wczesnych latach, był szalonym alkoholikiem, a jego niewiarygodnie nieprzewidywalne nastroje oszołomiły małe dziecko.

Młody Beethoven otrzymuje instrukcje od ojca, reprodukcja ilustracji Gaetano Albanese i Giorgio Ussardi , 1897, przez King Library Digital Collections

Pomimo faktu, że Beethoven nie był tak zachęcany i wspierany jak jego kultowy poprzednik, wykazał się podobnym poziomem umiejętności, dzięki czemu można go również łatwo nazwać cudownym dzieckiem. Beethoven znalazł pocieszenie w swojej muzyce. W wieku 13 lat dostał pierwszą pracę jako asystent organisty sądowego. Studiował Mozarta, Franciszek Józef Haydn , oraz Jan Sebastian Bach . Beethovenowi zapewne smakowała myśl o pielęgnowaniu tradycji tak wybitnych kompozytorów, skoro już w wieku 11 lat napisał serię sonat, tzw. Sonaty elektorskie .

Chłopiec Mozart prawdopodobnie autorstwa Pietro Antonio Lorenzoni , 1763, przez Cornell University Library

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jakkolwiek kojąca i pocieszająca jego muzyka, życie rodzinne Beethovena wciąż go niepokoiło. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy miał 17 lat, a alkoholizm ojca stale się pogarszał. W wieku 19 lat Beethoven objął kierownictwo i zastąpił ojca na stanowisku głowy rodziny. Już niedługo jego talent sprowadzi go do muzycznej stolicy Europy.

Buntownik znajduje własny głos

Beethoven jako lider spektaklu Kwartetu Razumowskiego z niezidentyfikowanej gazety na podstawie obrazu Augusta Borckmanna , 1880-1890, przez King Library Digital Collections

W 1792 Beethoven znalazł drogę do: Wiedeń w celu studiowania pod kierunkiem Haydna. Niedługo po spotkaniu z Haydnem uparty kompozytor konfrontował się ze swoim nauczycielem i wyrażał chęć zerwania z konwencjonalnymi formułami muzycznymi, którymi miał się kierować. Mozart zmarł zaledwie rok wcześniej, w 1791 roku, a jego śmierć tylko wzmocniła jego rosnący wpływ, wyznaczając punkt odniesienia dla tego, czym powinna być współczesna muzyka.

Franz Joseph Haydn autorstwa Johna Hoppnera , 1792-1792, za pośrednictwem Royal Collection Trust

Beethoven chciał jednak podążać własną ścieżką, a te nieprzewidywalne i niezbadane muzyczne terytoria odróżniałyby go od innych jako świeży i oryginalny głos. W jego 1795 Sonata fortepianowa nr 1 f-moll op. 2, nr 1 , osiągnął kontrast nie zmieniając tonacji, jak mu współcześni, ale eksperymentując ze zmianami szybkości, powtórzeń i ostrych przejść między cichymi i głośnymi. Stało się to powszechnym tematem w jego muzyce. W tym samym roku zadebiutowało jego trio fortepianowe c-moll z porywający finał pełen pilności, chaosu i wstrząsających powtórzeń. Ferdinand Ries, uczeń Beethovena, powiedział: premiera :

Zaproszono większość artystów i melomanów, zwłaszcza Haydna, którego kwartety wszyscy byli chętni. Grały tria i od razu przyciągnęły niezwykłą uwagę. Haydn również powiedział o nich wiele ładnych rzeczy, ale doradził Beethovenowi, aby nie publikował trzeciego, w c-moll. Zdziwiło to Beethovena, ponieważ uważał trzeciego za najlepszego z trio. . . W konsekwencji uwaga Haydna wywarła na Beethovenie złe wrażenie i skłoniła go do myślenia, że ​​Haydn był zazdrosny, zazdrosny i nieprzychylny wobec niego.

Namiętności z pewnością wybuchły między dwoma kultowymi kompozytorami więcej niż jeden raz. Pewne jest, że Beethoven złożył jasną deklarację, kim był jako artysta.

Słynny kompozytor i ideały oświecenia

Weimarski dziedziniec Muz. Schiller czyta na dworze w Tiefurcie przez Theobalda von Oer , 1860, przez Muzea Państwowe, Berlin

Beethoven urodził się w czasie, gdy europejski krajobraz intelektualny i społeczny ulegał przemianom. We Francji, Era oświecenia słynnie odnalazł swoją nieco makabryczną apoteozę w rewolucja Francuska . Ustrój feudalny został zniesiony, monarchia francuska dobiegła końca, a kościół katolicki został pozbawiony władzy politycznej. Ale ideały cnoty, rozumu, wolności i postępu znalazły swój unikalny wyraz także w innych narodach europejskich.

W państwach niemieckich Józef II, oświecony despota dla którego Beethoven napisał kantatę na cześć jego śmierci, zniósł pańszczyznę, ograniczył wpływy polityczne Kościoła i położył kres cenzurze prasy. Autorzy tacy jak Johann Gottfried von Herder, Johann Wolfgang von Goethe i Friedrich Schiller kierowali burza i stres ruch, w którym ideały oświecenia zostały zsyntetyzowane w dziełach protomomatycznej fikcji.

Cesarz Józef II z posągiem Marsa autorstwa Antona von Maron , 1775, via Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Muzycy odegrali również istotną rolę w propagowaniu idei epoki oświecenia. W Magiczny flet Mozart w słynny sposób przekazywał społeczeństwu ideały braterstwa, cnoty i masonerii. Beethoven również trzymał bliskie sercu zasady Oświecenia, badając idee wolności i sprawiedliwości w swojej muzyce. Jego Heroiczny (1803) składa twardą deklarację o heroicznej wolności, podczas gdy jego Uwertura Egmont (1810) wyraża potrzebę wolności od opresyjnego systemu, a w swoim słynnym: IX Symfonia (1824) w centrum uwagi znajduje się zarówno wolność polityczna, jak i artystyczna.

Jacques-Louis David, Cesarz Napoleon w swoim gabinecie w Tuileries , 1812, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Eroica został napisany w czasie wielkiego emocjonalnego nieszczęścia dla Beethovena. Odsunął się od wyższych sfer i próbował pokierować swoją karierą przez zbliżającą się głuchotę. Niemal jako rodzaj piosenki o odkupieniu napisał swoją Heroiczny , żywiołowy i triumfalny utwór poświęcony Napoleon Bonaparte . Beethoven darzył Napoleona najwyższym szacunkiem i porównywał jego kadencję jako pierwszego konsula Francji z kadencją wielkich konsulów rzymskich. Kiedy praca była skończona na początku 1804 roku, na wierzchu kartki zapisywał tytuł: Symfonia pt. Bonaparte.

Litografia barwna Beethovena grającego na fortepianie dla przyjaciół Franza Hanfstaengla wg obrazu Alberta Gräfle'a Franza Serapha , ca. 1892, przez King Library Digital Collections

Napoleon popierał rewolucyjne zasady i w dużej mierze uhonorował zmiany społeczne zachodzące we Francji w epoce oświecenia. Jednak wydawało się, że porzucił niektóre z tych wartości w maju 1804 roku, kiedy ogłosił się cesarzem Francji. Beethoven nazwał Napoleona niczym więcej niż tyranem i natychmiast zmienił tytuł swojej pracy na: Bohaterska Symfonia .

Beethoven komponujący przy fortepianie na podstawie obrazu Hermanna Junkera , ok.1880, przez King Library Digital Collections

Kiedy patrzymy na wielkie dzieła Beethovena, widzimy człowieka, który nie boi się zająć silnego stanowiska politycznego i mamy wrażenie, że słynny kompozytor był zarówno liderem artystycznym, jak i orędownikiem zmian społecznych. Ale kiedy przyjrzymy się jego sonatom, które reprezentują bardziej prywatną formę jego muzycznej ekspresji, zobaczymy, że Beethoven obnażył także swoje wewnętrzne zmagania.

Czy idealna kobieta może istnieć tylko w operze?

Ludwig van Beethoven – Joseph Willibrord Mahler , 1804-1805, via Wien Museum, Wiedeń

Słynny kompozytor zakochał się wiele razy w ciągu swojego życia, ale żadna z tych historii miłosnych nie zakończyła się szczęśliwie. Już po kilku latach spędzonych w Wiedniu Beethoven stał się znany ze swoich umiejętności pianisty-wirtuoza. Stał się headlinerem konkursów improwizacji, imprezy, w której dwóch pianistów rywalizowało, improwizując do określonej melodii. Ekspresja i talent Beethovena sprawiły, że arystokratki prosiłyby mistrza muzyki o lekcje muzyki. Ale kiedy ich zauroczenie minęło i zasiadłby przed nimi niski, zrzędliwy mężczyzna o raczej zaniedbanym wyglądzie, większość kobiet szybko poczułaby, że ich fascynacja Beethovenem mija.

Fidelio. Wystrój I aktu autorstwa Jusseaume , 1898, za pośrednictwem Biblioteki Narodowej Francji

Istnieje wiele relacji o Beethovenie zakochanym w swoich uczniach. Hrabina Giulietta Guicciardi, której zadedykował swoją sławę Sonata księżycowa , pierwotnie zatytułowany Sonata fortepianowa nr 14 Sonata quasi fantazja , był jednym z jego słynnych uczniów i zainteresowań miłosnych. Ale Guicciardi, podobnie jak inne damy, miała wyższy status społeczny niż słynny kompozytor. Choć nie miał szczęścia w romantycznej miłości, Beethoven często znajdował w tych kobietach bliskich przyjaciół i powierników.

Ilustracja Beethovena z Giuliettą Guicciardi przy fortepianie, z Ilustrowanego Świata, t. XIX, nie. 1 autorstwa Karla Kocha , XIX wiek, przez King Library Digital Collections

Polityczne przekonania słynnego kompozytora dotyczące cnoty, honoru i moralności rozciągały się także na jego życie osobiste i oczekiwał, że ludzie wokół niego dostosują się do tych idei. Podziw Beethovena dla cnotliwej kobiety jest chyba najpiękniej wyrażony w jedynej operze, jaką kiedykolwiek napisał: Fidelio . W oryginalnym libretto napisanym przez francuskiego pisarza i polityka Rewolucji Francuskiej Jean-Nicolasa Bouilly, kobieta o imieniu Leonora przebiera się za męskiego strażnika więziennego Fidelio, aby uratować swojego męża Florestana, więźnia politycznego oczekującego na śmierć.

Beethoven – Julius Schmid , około. 1901, przez Muzeum Wiedeńskie, Wiedeń

Zarówno libretto, jak i opera zostały zaszczepione ideałami Oświecenia, ale w jego centrum stoi kobieta prawa i cnotliwa jako ucieleśnienie zasad moralistycznych. Pomimo tego, że utwór został później zdubbingowany Fidelio operę początkowo nazwano imieniem głównej bohaterki, Leonory. Początkowy pełny tytuł opery brzmiał: Leonora czyli triumf miłości małżeńskiej .

Beethoven głuchy

Beethoven z rękopisem Missa Solemnis Josepha Karla Stielera , 1820, przez Apollo Magazine

Pomimo wielu dokonań Beethoven jest chyba najbardziej znany jako głuchy kompozytor. Beethoven po raz pierwszy zauważył oznaki ubytku słuchu w wieku 28 lat. W miarę jak jego stan się rozwijał i próby środków zaradczych nie pomagały jego stanowi, słynny kompozytor przez chwilę pomyślał o śmierci. W 1802 Beethoven wycofał się na wieś otaczającą Heiligenstadt. Tam stworzył tzw Heiligenstadt będzie , list zaadresowany do braci, w którym opowiadał o swojej rozpaczy z powodu głuchoty, pragnieniu spełnienia swojego przeznaczenia jako muzyk i rozważaniach o samobójstwie. Jednak list nigdy nie został wysłany.

Beethoven i inne postacie – Bernard Naudin , ca. 1930, przez King Library Digital Collections

Nie wiadomo, co spowodowało ubytek słuchu Beethovena. Istnieją teorie, które obejmują tyfus, zatrucie ołowiem i kiłę. Chociaż jego dolegliwość tylko się pogorszy, a Beethoven prawie całkowicie straci słuch przed ukończeniem czterdziestki, nie przeszkodziło mu to w stworzeniu niektórych z jego najbardziej kultowych dzieł. Beethoven nie ogłuchł z dnia na dzień i pierwsze trzy dekady życia spędził na tworzeniu sonat, symfonii i kwartetów smyczkowych. Dlatego rozumiał dokładnie, w jaki sposób instrumenty będą ze sobą oddziaływać i był w stanie zidentyfikować dźwięk po jego wibracji.

Beethoven na spacerze z płaszczem i notatnikiem na rękach, niedaleko Heiligenstadt, w wietrzny dzień – Osward Charles Barrett , w latach 1850-1910, za pośrednictwem King Library Digital Collections

Ale to nie znaczy, że jego muzyka się nie zmieniła. Kiedy słuch Beethovena po raz pierwszy zaczął go zawodzić, jego kompozycje na ogół konstruowały się wokół niższych dźwięków, które mógł słyszeć wyraźniej. Jest to zauważalne w jego Sonata księżycowa , a właściwie Fidelio . Jednak w późniejszych latach jego kompozycje ponownie zdobiły pełne spektrum dźwięków i częstotliwości, co sugeruje, że w tym czasie Beethoven był w stanie napisać arcydzieło w dużej mierze z własnej wyobraźni.

Ludwig Van Beethoven, Henry Ulke, 1875, via Smithsonian American Art Museum , Waszyngton

Beethoven był klasycznym przykładem torturowanego artysty, oświeconego myśliciela i strażnika wartości moralnych. W obliczu ubytku słuchu mówił o swoim artystycznym przeznaczeniu, a nie o robieniu muzyki dla zarobku. Swoimi niesamowitymi kompozycjami i silną wolą tworzenia sztuki pomimo osobistych kłopotów zainspirował tak wiele pokoleń artystów.