Dlaczego Kandinsky napisał „O duchowości w sztuce”?
Urodzony w Rosji, początek lat 20 cz artysta stulecia Wasilij Kandinsky był prawdziwym pionierem, który utorował drogę abstrakcji na początku lat 20 cz wiek. Jego swobodne i ekspresyjne obrazy wyrażały społeczne pragnienie ucieczki od pułapek materializmu i industrializacji do wyższego, metafizycznego królestwa. Wraz z jego obszerny dorobek artystyczny który obejmuje obrazy, grafiki i rysunki, Kandinsky był także płodnym pisarzem. Jego kultowy tekst Jeśli chodzi o duchowość w sztuce, 1911, był traktatem o duchowych wcieleniach zawartych w jego obrazach i wezwaniem do działania dla twórczych głosów jego pokolenia i nie tylko, aby przyjęli nowe, metafizyczne sposoby myślenia o sztuce i tworzenia. Oto niektóre z jego kluczowych koncepcji poniżej.
Kandinsky celebrował moc koloru
Kandinsky był głęboko dostrojony do duchowych rezonansów koloru, które stały się definiującą zasadą w jego sztuce. W O duchowości w sztuce , Kandinsky opisuje kolor jako bramę do metafizyki, sfera duchowa . Opisuje, w jaki sposób poszczególne kolory mają swoje własne właściwości emocjonalne i rezonansowe. W szczególności niebieski miał wielkie znaczenie dla Kandinsky'ego, który pisze: „Im głębszy staje się niebieski, tym silniej wzywa człowieka ku nieskończoności, budząc w nim pragnienie tego, co czyste, a wreszcie tego, co nadprzyrodzone…” Kandinsky opisał również, jak dźwięczne kombinacje kolorów mogą wywoływać mieszane reakcje emocjonalne i sięgać głęboko do wnętrza widza i dotykać jego wewnętrznej psychiki, pisząc: „Kolor to siła, która bezpośrednio wpływa na duszę”.
Połączenie sztuki z muzyką
Od końca 19 cz wieku Kandinsky był zachwycony transformacyjnym potencjałem muzyki, a zwłaszcza jej mocą wyrywania umysłu słuchacza z codziennej rzeczywistości do królestwo snu lub transu . W O duchowości w sztuce Kandinsky pisze: „Malarz, który nie znajduje satysfakcji w zwykłym przedstawieniu, jakkolwiek artystycznym, w pragnieniu wyrażenia swojego życia wewnętrznego, nie może nie zazdrościć łatwości, z jaką muzyka, najbardziej niematerialna ze sztuk dzisiaj, osiąga ten cel ”. Największym artystycznym wyzwaniem Kandinsky'ego było wówczas znalezienie sposobów wyrażenia dźwięcznej muzykalności poprzez sztukę. Rysuje porównania między dwiema kreatywnymi dyscyplinami w Odnośnie duchowego , pisząc: „Kolor to klawiatura, oczy to harmonie, dusza to fortepian z wieloma strunami. Artysta jest ręką, która gra, dotykając tego czy innego klawisza, aby wywołać wibracje w duszy”.
Kandinsky bada duchowy i metafizyczny potencjał sztuki
Bez wątpienia jednym z największych osiągnięć Kandinsky'ego było przeniesienie sztuki z realnego świata do wyższego, niewidzialnego królestwa. Kandinsky wierzył, że na początku lat 20 cz wiek był przełomowy moment kiedy sztuka powinna odejść od swojej długiej tradycji przedstawiania, uciekając w niezbadane terytoria abstrakcji. Zwracając się do czytelników w Odnośnie duchowego pisze: „Po prostu zadaj sobie pytanie, czy praca umożliwiła ci„ spacerowanie ”w nieznanym dotąd świecie. Jeśli odpowiedź brzmi „tak”, czego chcieć więcej?
Brama do abstrakcji
W Odnośnie duchowego Kandinsky zachęca czytelników artystów do zagłębienia się w siebie w celu znalezienia bardziej ekspresyjnego i abstrakcyjnego sposobu pracy, który jest wierny naturze ich wewnętrznego ducha i może wykraczać poza zwykłe życie wizjonera, utopijny nowy stan umysłu. Pisze: „Każdy mężczyzna [lub kobieta], który zanurza się w duchowych właściwościach swojej sztuki, jest cennym pomocnikiem w budowaniu duchowej piramidy, która pewnego dnia sięgnie nieba”. Kandinsky opisuje również, w jaki sposób dzieło sztuki jest własnym bytem, żywym, oddychającym organizmem, który może działać jako brama do własnego wszechświata. Zauważa, że „stworzyć dzieło sztuki to stworzyć świat”.