Jaka jest różnica między dadaizmem a surrealizmem?
Dadaizm (lub dadaizm) i surrealizm były niezwykle ważnymi ruchami artystycznymi z początku lat 20 ten wiek. Każdy z nich rozszerzył się na wszystkie dziedziny sztuki i miał fenomenalny wpływ na rozwój sztuki, kultury i literatury aż do 20 ten i 21 st wiek. I oboje sztuka awangardowa ruchy utorowały drogę do modernizm . W międzyczasie niektórzy z najważniejszych artystów na świecie wnieśli wkład do obu ruchów. Ale pomimo tych podobieństw, istniały również pewne zasadnicze różnice między dadaizm oraz Surrealizm które wyraźnie odróżniają je od siebie. Badamy 5 kluczowych różnic, na które należy zwrócić uwagę przy identyfikowaniu dwóch gałęzi historii sztuki.
1. Dadaizm był pierwszy
Jedna kluczowa różnica między dadaizmem a surrealizmem: Dada był pierwszy, ale tylko po prostu. Dada została założona przez pisarza Hugo Ball w Zurychu 1916. Choć początkowo był fenomenem literackim i performatywnym, jego idee stopniowo rozprzestrzeniły się na wiele form sztuki, w tym na kolaż, asamblaż, architekturę i rzeźbę. Podczas gdy Dada zaczynał w Zurychu, jego pomysły w końcu utrwaliły się przez większość wczesnych lat 20-tych ten Europa wieku. Tymczasem surrealizm przyszedł nieco później, oficjalnie założony w 1924 r., także przez pisarza, poetę Andre Bretona, w Paryżu. Jak Dada, Surrealizm szybko rozprzestrzenił się i stał się kolejnym wielkim trendem w sztuce na ogromnych obszarach Europy. Niektórzy artyści dadańscy przeszli nawet na surrealizm, na przykład Franciszek Picabia , Mężczyzna Ray oraz Max Ernest , w odpowiedzi na zmieniające się oblicze polityki światowej wokół nich.
2. Dadaizm był anarchiczny
Aby naprawdę zrozumieć, jak różne były surrealizm i dadaizm, ważne jest przyjrzenie się klimatowi politycznemu, z którego każdy z nich się wyłonił. Dadaizm był niewątpliwie gniewną i anarchiczną odpowiedzią na wybuch epidemii Pierwsza Wojna Swiatowa . Zgodnie z Filozofia nihilistów jej artyści zadawali fundamentalne pytania o systemy kontroli i figury władzy. Dlaczego mielibyśmy ufać systemom, które na ślepo prowadzą nas w okropności wojny? Ich odpowiedzią było odseparowanie rzekomo normalnych struktur władzy, zamiast tego, aby otworzyć przestrzeń dla niedorzeczności, niedorzeczności i absurdu.
Niektórzy artyści pisali bezsensowną poezję, inni podrywali kartki na oczach publiczności lub tworzyli sztukę z prymitywnych znalezionych przedmiotów, takich jak pisuary i stare bilety autobusowe. Kolaż i asamblaż były szczególnie popularnymi formami sztuki podczas rozwoju dadaizmu, zachęcając artystów do rozrywania starych, zakorzenionych wzorców i rekonfiguracji ich na nowe, zagmatwane sposoby, odzwierciedlające zamieszanie współczesnego społeczeństwa.
3. Surrealizm był skierowany do wewnątrz
Natomiast surrealizm wywodził się z zupełnie innego krajobrazu politycznego. Wojna się skończyła, a w Europie pojawiła się tendencja do patrzenia w głąb siebie, uzdrawiania praktyk samobadania i psychoanalizy, dzięki pracy ważnych osobistości, takich jak Zygmunt Freud oraz Carl Jung . Tak więc, zamiast brutalnie reagować na świat zewnętrzny, surrealiści wydobywali swoje światy wewnętrzne, szukając głębszego zrozumienia ludzkiej psychiki poprzez serię eksperymentów opartych na myślach. Niektóre, jak Salvador Dali oraz René Magritte , przeanalizowali swoje sny pod kątem obrazów do zobrazowania, podczas gdy inni lubią Joanna Miro a Jean Cocteau bawił się „automatycznym” rysowaniem i pisaniem – pracując bez uprzedniego zastanowienia i pozwalając podświadomości przejąć kontrolę.
4. Oba ruchy patrzyły na rozłączne obrazy na różne sposoby
Podobną cechą wspólną dla dadaizmu i surrealizmu jest użycie rozbitych lub niespójnych obrazów poprzez praktyki takie jak kolaż i asamblaż. Ale jest zasadnicza różnica. Artyści dadaistyczni rozkładali znajome rzeczy i zostawiali je w stanie rozproszonym – jak widać u Kurta Schwittersa i Hannah Hoch kolaże – po to, by wskazać na ich wrodzoną absurdalność i bezsens. W przeciwieństwie do tego surrealiści pocięli i przekonfigurowali przedmioty codziennego użytku, takie jak strony książek, stare lalki lub przedmioty znalezione, przekształcając je w dziwną i niesamowitą nową rzeczywistość. Zrobili to, aby podkreślić ukryte psychologiczne znaczenie przedmiotów codziennego użytku, kryjące się tuż pod ich powierzchnią.