Dlaczego sztuka awangardowa była tak ważna?

Sztuka awangardowa to termin szeroko pojęty, obejmujący m.in ogromna różnorodność stylów i podejścia. Termin ten zwykle dotyczy modernista, Sztuka europejska od połowy 19tendo połowy 20tenstulecia, które skupiało się na śmiałych innowacjach i progresywnym, antyestablishmentowym spojrzeniu. Był to niezwykle ważny okres w historii sztuki, kiedy artyści zerwali z przeszłością i otworzyli zupełnie nowy sposób myślenia o tym, czym może być sztuka. Rzućmy okiem na powody, dla których ta gałąź historii sztuki odegrała tak istotną rolę w rozwoju nowoczesności i… Sztuka współczesna .

1. Sztuka awangardowa Udowodniona sztuka może być dla każdego

Eugene Delacroix, Wolność prowadząca lud, 1830, przez Akademię Khana

Początek 19tenFrancuski teoretyk społeczny Henri de Saint-Simon jako pierwszy użył terminu awangarda do opisu dzieł sztuki. Dla Saint-Simona i jemu współczesnych sztuka awangardowa była tym, co miało silny kompas moralny i skłaniało się ku socjalistycznym sprawom. Podejście to stanowiło wyraźny kontrast z elitarnymi instytucjami sztuki, które do tej pory w dużej mierze dominowały w zachodnim świecie sztuki. Jednymi z pierwszych artystów określanych mianem awangardy byli Francuzi Realista malarze, w tym Eugene Delacroix , Gustave Courbet , Jean Francois Millet , oraz Honoré Daumier , którego sztuka była głosem najbiedniejszych i najbardziej represjonowanych członków społeczeństwa, dokumentując ich życie z wielkim patosem i zrozumieniem. Francuscy realiści udowodnili, że sztuka nie jest tylko dla członków dusznej instytucji, ale może być dla wszystkich i od tego czasu ta postawa pozostaje ważnym aspektem sztuki.

2. Otworzyło innowacyjne nowe sposoby tworzenia sztuki

Claude Monet, Topole na Epte, 1891, Prezentowane przez Fundusz Sztuki 1926, via Tate

Na początku 20tenW wieku historycy sztuki zaczęli kojarzyć termin awangarda z progresywnymi stylami modernizmu, które przeniosły się na nowe style sztuki, których nigdy wcześniej nie widziano. Jedną z pierwszych radykalnych grup awangardowych była Francuska Szkoła Impresjonistów . Mieli ogromne znaczenie dla rozwoju sztuki modernistycznej, ponieważ ich sztuka była świadomym odrzuceniem zatwierdzonego przez Salon tradycyjnych stylów malarstwa historycznego, które istniały od wieków. Zamiast tego impresjoniści skupili się na abstrakcyjnych, ekspresyjnych pociągnięciach pędzla i ulotnych doznaniach odczuwanych przez artystę podczas pracy na świeżym powietrzu bezpośrednio przed naturą. Z kolei impresjoniści zapoczątkowali serię radykalnych i innowacyjnych nowych modernistycznych ruchów artystycznych, w tymKubizm, Fowizm , oraz Ekspresjonizm .

3. Sztuka awangardowa podważyła status quo

Pablo Picasso, Płacząca kobieta 1937, Przyjęte przez rząd HM w miejsce podatku z dopłatą (Grant-in-Aid) dokonanej z pomocą National Heritage Memorial Fund, Art Fund i Friends of the Tate Gallery 1987

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Znacznie późno 19teni na początku 20tenSztuka awangardy stulecia miała charakter transgresyjny i wyzywający, przesuwając granice tego, co w sztuce dopuszczalne. Z Edouarda Maneta wywrotowe portrety prostytutek doPabla Picassasurowy, kanciasty i chaotyczny kubizm, sztuka awangardowa była celowo prowokująca i prowokująca do myślenia, zmuszająca widzów do zastanowienia się nad naturą sztuki i naszym związkiem z nią. Od czasów realizmu i impresjonizmu artyści zaczęli również organizować własne imprezy pop-up jako formę protestu przeciwko establishmentowi, udowadniając, że artyści nie muszą szukać aprobaty ze strony większych instytucji.

4. Sztuka awangardowa utorowała drogę sztuce postmodernistycznej i współczesnej

Katharine Grosse, Koń kłusował jeszcze kilka metrów, a potem się zatrzymał, 2018, za pośrednictwem magazynu tapet

Wiele postaw, które widzimy w sztuce postmodernistycznej i współczesnej, wyewoluowało ze sztuki awangardowej. Idea, że ​​sztuka może działać jako głos dla ludzi, jest podstawą większości sztuki współczesnej, jak widać na: Ai Weiwei radykalne instalacje i interwencje łączące aktywizm ze sztuką, Banksy'ego buntowniczy street art, który przenosi sztukę w realny świat. Co więcej, radykalne języki abstrakcji i eksperymentu zostały po raz pierwszy otwarte przez artystów na początku lat 20tenwiek nadal wpływa na naturę sztuki współczesnej, od niezgrabnych, ekspresyjnych rzeźb Franza Westa po wszechogarniające, malowane instalacje Kathariny Grosse.