Czym jest sztuka awangardowa?

Sztuka awangardowa to termin, który często pojawia się w dyskusjach o sztuce. Ale co to właściwie znaczy? Termin pochodzi od francuskiego wyrażenia wojskowego, odnoszącego się do awangardy armii. Podobnie jak przywódcy armii, awangardowi artyści wypracowali sobie drogę na niezbadane terytorium, łamanie zasad i zakłócanie funkcjonowania zakładów po drodze. Termin awangarda jest zwykle przyjmowany na określenie nowatorskich dzieł sztukiepoka modernistyczna, mniej więcej od połowy 19tendo połowy 20tenwiek. Nie jest jednak niespotykane, że termin używany do opisania dzisiejszej sztuki. Ale krytycy zawsze kojarzą termin awangarda z przełomową innowacją. Przyjrzyjmy się bliżej historii i postępowi tego terminu.

Awangarda: sztuka z socjalistyczną sprawą

Gustave Courbet, Pogrzeb w Ornans, 1850, przez Musée d'Orsay

Termin awangarda jest powszechnie przypisywany francuskiemu teoretykowi społecznemu Henri de Saint-Simon na początku XIX wieku.tenwiek. Dla Saint-Simona sztuka awangardowa była tym, co miało silny kodeks moralny i wspierało postęp społeczny lub, jak to ujął, sprawowało pozytywną władzę nad społeczeństwem. Po rewolucji francuskiej pojawili się różni artyści, których sztuka związała się z ideałami awangardy. Najbardziej znanym był Francuski Realista malarz Gustawa Courbeta, którego sztuka była głosem dla ludu, ilustrując sceny buntu i zamieszek lub losu zwykłych ludzi pracy. Courbet wykorzystał także swoją sztukę do buntu przeciwko dusznemu tradycjonalizmowi i kapryśnemu eskapizmowi artystycznego establishmentu (zwłaszcza Salonu Paryskiego), dając początek nowoczesnej idei awangardy jako buntowniczej formy surowej ekspresji. Współcześni Corbetowi eksplorujący podobne ideały byli francuscy artyści Honoré Daumier oraz Jean Francois Millet .

Sztuka awangardowa: zerwanie z establishmentem

Claude Monet, Impresja Wschód słońca, 1872, przez Muzeum Marmottan Monet, Paryż

Idąc za silnym przykładem Courbeta, francuscy impresjoniści przyjęli rewolucyjne stanowisko wobec tworzenia sztuki. Impresjoniści odrzucili formalizm przeszłości i malowali w odważny i nowatorski sposób. Mimo ostrej krytyki grupa rozwijała się, prowadząc w ten sposób do nadejścia sztuki nowoczesnej. Kolejny radykalny aspekt francuski impresjonista styl, który stał się charakterystyczny dla sztuki awangardowej, był dla nich podstawą grupowych stowarzyszeń i niezależnych przestrzeni wystawienniczych, tym samym biorąc ekspozycję ich sztuki w swoje ręce. Od tego czasu to już nie wielkie instytucje, takie jak Salon, decydowały o tym, kto wchodzi, a kto nie – artyści mogli sami promować własne idee.

Sztuka awangardowa w latach 20tenWiek

Pablo Picasso, Damy z Awinionu, 1907, przez MoMA, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W kontekście historii sztuki termin awangarda jest najczęściej stosowany do modernistycznej sztuki europejskiej początku lat 20tenwiek. To właśnie w tym czasie artyści dokonali czystego zerwania z przeszłością, tworząc niesamowitą różnorodność różnych stylów sztuki. Obejmowały oneKubizm, Fowizm , Ekspresjonizm , Rayonizm , Surrealizm , dadaizm , i więcej. W tym produktywnym okresie historii sztuki pojawili się niektórzy z najbardziej znanych artystów wszechczasów, w tymPablo Picasso, Henri Matisse , oraz Salvador Dali . Choć style i podejścia były niezwykle różnorodne, nacisk na innowacyjność, eksperymentowanie i odkrywanie nowości sprawiły, że wszyscy ci artyści wpisali się w kategorię sztuki awangardowej.

Greenberg i ekspresjonizm abstrakcyjny

Tutti-Fruitti Helen Frankenthaler, 1966, przez Albright-Knox, Buffalo

Znany amerykański krytyk sztuki modernistycznej Klemens Greenberg w latach trzydziestych i czterdziestych XX wieku przyczynił się do spopularyzowania terminu sztuka awangardowa. Jego kultowy esej Awangarda i kicz , 1939, Greenberg przekonywał, że sztuka awangardowa polegała przede wszystkim na tworzeniu sztuki dla sztuki, czyli sztuki, która odrzucała realizm i reprezentację na rzecz rosnącego języka czystej, autonomicznej abstrakcji. Artyści, z którymi zaczął się kojarzyć z ideałami awangardy, m.in Jackson Pollock oraz Helen Frankenthaler .