Jakie są 5 najdziwniejszych surrealistycznych obrazów Salvadora Dali?

Francusko-hiszpański artysta Salvador Dali jest wielkim ojcem Surrealizm, którego wyobraźnia nie znała granic. Od topiących się zegarów i wyciągniętych ciał po unoszące się twarze i unoszące się w powietrzu owoce, jego obrazy Wydobywał pomysły w głębinach swojej podświadomości i pozostają jednymi z najbardziej dziwacznych i niesamowitych w całej historii sztuki. Przez większość lat 20tenw wieku wyprodukował ogromną ilość dzieł, w tym obrazy, grafiki, rzeźby, modę, architekturę i wiele innych, i zyskał miano lidera w szkole francuskiej Surrealizm. W tym artykule skupimy się na jego 5 najdziwniejszych obrazach surrealistycznych, które do dziś przerażają publiczność.

Rozświetlone przyjemności, 1929

Salvador Dali, Oświecone Przyjemności, 1929, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Rozświetlone przyjemności, 1929, został namalowany przez Salvadora Dali w dojrzałym okresie życia, gdy odnajdywał swój głos jako czołowy malarz surrealistyczny w Paryżu. Na płótnie dominują trzy pudła, a każde z nich odgrywa w środku swoje własne historie. Podobnie jak wiele obrazów Dalego, tło za nimi to jałowa pustynia, która stała się potężnym symbolem nieświadomego ludzkiego umysłu. Samodzielne pudełka tutaj odzwierciedlają rosnącą fascynację Dalego kinem i jego zdolnością do przenoszenia nas poza zwykły świat – nakręcił swój pierwszy film Un Chien Andalou (pies andaluzyjski), 1928-9, niedługo przed ukończeniem tego obrazu.

Trwałość pamięci, 1931

Salvador Dali, Trwałość pamięci, 1931, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork

Trwałość pamięci, Rok 1931 pozostaje dziś najbardziej kultowym i znanym dziełem sztuki Dali, a jego charakterystyczne zegary topiące są teraz synonimem jego imienia. W czasie tworzenia tego obrazu Dali rozwijał coś, co nazwał paranoik-krytyczny metoda, która polegała na wywoływaniu epizodów psychotycznych i halucynacji, które dostarczyłyby obrazów jego sztuce. Czyniąc to, jego intencją było porzucenie racjonalnego, fizycznego świata i wejście w nowy, zdominowany przez sny i sny. podświadoma myśl . Argumentował, czy prawdziwy świat doprowadził nas do przerażającego… wojna światowa, potem ucieczka w inną była jedynym wyjściem. W centrum obrazu amorficzna głowa jest oparta na profilu Dali, podczas gdy w tle góry naśladują jego ojczyzna po katalońsku.

Metamorfoza Narcyza, 1937

Salvador Dali, Metamorfoza Narcyza, 1937, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Gallery, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Metamorfoza Narcyza, 1937 to kolejny głęboki przykład paranoicznego okresu krytycznego Dali, kiedy miał obsesję na punkcie malowania wyimaginowanego świata zdominowanego przez irracjonalność i marzenia. Obraz ten był interpretacją greckiego mitu Dalego Narcyz, ten arogancka, młodzieńcza uroda który złamał wiele serc. Po zakochaniu się w swoim własnym odbiciu w sadzawce utonął próbując je uchwycić i został uwieczniony jako kwiat Narcyza. Starannie namalowana wersja opowieści Dali przedstawia zgarbionego Narcyza po lewej stronie, który wpatruje się w refleksyjną sadzawkę, podczas gdy po prawej nawiedzająca biała kamienna ręka trzyma jajko, z którego wyłania się kwiat Narcyza, co oznacza proces odrodzenia i regeneracji w serce historii. Dali zabrał ze sobą ten obraz, gdy spotkał swojego bohatera, wielkiego psychoanalityka Zygmunt Freud w 1938 roku. Freud zauważył, że zafascynowany szczegółami, bardzo interesujące byłoby analityczne zbadanie rozwoju takiego obrazu.

Tato Długonogi Wieczornej Nadziei, 1940

Salvador Dali, Tato Długonogi Wieczornej Nadziei, 1940, Muzeum Dali, Floryda

Dali zrobił Tato Długonogi Wieczornej Nadziei, 1940, wkrótce po przeprowadzce do Stany Zjednoczone, po wybuchu II wojna światowa. Oznacza nową erę w jego sztuce, z świeższymi kolorami i fotograficznymi właściwościami światła. Niesamowity, niepokojący obraz przedstawia postać kobiecą rozciągniętą jak guma na martwym drzewie, wrzecionowate długonogi tatusia, topiące się skrzypce i gwałtowne działo wystrzeliwujące gęstą ciecz obok majestatycznego srebrnego konia. Cały obraz przepełniony jest niepokojącymi odniesieniami do nadejścia wojny, wyrażającymi narastające poczucie bezradności i rozpaczy artysty.

Żywa martwa natura, 1956

Salvador Dali, Żyjąca martwa natura, 1956, Muzeum Dali, Floryda

Do czasu malowania Dali Żywa martwa natura, 1956, przeniósł się do Portligat w Hiszpanii, gdzie pozostał do końca życia. W tym czasie wkroczył w nowy okres artystyczny, który nazwał mistycyzmem nuklearnym, łącząc ze sobą elementy nauki, fizyki i sztuki. Widzimy w tym konkretnym obrazie nową estetykę, którą jest fotorealista w stylu. Ale w typowy dla Dalego sposób wprowadza elementy absurdu, unosząc w powietrzu martwe natury i wydaje się, że są one rzeczywiście żywe. W tle hipnotyczny widok na ocean otwiera się na horyzoncie, stanowiąc trwały symbol sennych stanów, które Dali przywołał w swojej sztuce.