9 najsłynniejszych dzieł autorstwa Francisa Picabia

Francis Picabia (1879-1954) był francuskim artystą, który brał udział w tworzeniu i popularyzacji kilku nurtów sztuki współczesnej. Przez całe życie Picabia tworzył różnorodne dzieła kubistyczne, dadaistyczne i surrealistyczne. Chociaż wcześniej w swojej karierze tworzył sztukę abstrakcyjną i kubistyczną, w jego pracach nastąpiła znacząca zmiana Folie serial i jego akty z czasów II wojny światowej. Poniżej znajduje się dziewięć słynnych dzieł sztuki autorstwa Francisa Picabii, które reprezentują wiele kultowych stylów, które artysta naśladował przez lata.

9. Sztuka abstrakcyjna Francisa Picabii: Guma, 1909

Guma Francisa Picabii, 1909, via Centre Pompidou, Paryż

Jeden z najwcześniejszych Francis Picabia obrazy o wielkim znaczeniu historycznym ma jego obraz z 1909 r. Guma. Znajduje się w Muzeum Centre Pompidou w Paryżu, Guma tłumaczy się na „guma” i składa się z akwarela, gwasz i tusz indyjski na tekturze . Utwór odzwierciedla eksperymenty Picabii z Kubizm oraz Fowizm w tym czasie z detalami kanciastymi i abstrakcyjnymi.

Historycy sztuki od tego czasu oflagowali Guma jako jeden z najwcześniejsze przykłady prac abstrakcyjnych w malarstwie zachodnim . W pewnym stopniu toczyła się debata na temat tego, czy obraz jest całkowitą abstrakcją, czy abstrakcją przedmiotu lub martwej natury. Choć trudno powiedzieć, żona Picabii, Gabrièle Buffet-Picabia poparł teorię że praca jest abstrakcją martwej natury miski owoców. Bez względu na pochodzenie lub intencje utworu, pozostaje to Guma jest znacznie wyabstrahowany, a tym samym pionierem w zachodniej sztuce abstrakcyjnej.

8. Radosny ruch: Tańce na wiosnę [II], 1912

Tańce na wiosnę [II] Francisa Picabii, 1912, via MoMA, Nowy Jork

Innym uderzającym przykładem abstrakcji we wcześniejszej pracy Francisa Picabii jest jego 1912 Tańce na wiosnę [II]. Ta praca, składająca się z płaskich, kanciastych elementów, które nadają całościowy wygląd tańczącym kobietom, została po raz pierwszy wystawiona przez Association of American Painters and Sculptors w Nowym Jorku w 1913 roku. wystawa miał na celu wprowadzenie amerykańskiej publiczności do europejskiej sztuki modernistycznej, Picabia wraz z innymi wystawianymi artystami, takimi jak Duchamp, Picasso i Matisse, otrzymał wiele początkowej krytyki.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż amerykańska publiczność w 1913 roku mogła nie mieć związku ze stopniem abstrakcji tego utworu, Tańce na wiosnę [II] a inne prace stworzone przez Francisa Picabię w tym czasie pozostają znaczące w historii malarstwa kubistycznego. Aby pomóc odbiorcom w zrozumieniu tej wielkoskalowej abstrakcji, program Picabia dołączył tytuł „Tańce na wiosnę” w prawym górnym rogu płótna.

7. Motywy maszynisty: Bardzo rzadki obraz na Ziemia (1915)

Bardzo rzadki obraz na ziemi autorstwa Francisa Picabii, 1915, za pośrednictwem Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku

Po pewnym czasie eksploracji sztuki abstrakcyjnej, Francis Picabia zwrócił swoją uwagę na praca kolażowa i mechanomorficzna z Bardzo Rzadki Obraz na Ziemi, 1915 . Stworzył tę pracę podczas wizyty w Nowym Jorku i uważa się, że może przedstawiać zmechanizowaną, beznamiętną wersję wydarzenia seksualnego. Jest to zgodne z dadaizm , z których Picabia stanie się wybitną postacią w późniejszych latach. Utwór składa się z kawałki drewna pomalowane złotym i srebrnym liściem , którą Picabia połączyła z farbą olejną i metaliczną na desce.

Dadaistyczne dzieła Francisa Picabii należą do najbardziej znanych w jego dorobku, ze względu na ich jakość i związek z założeniem ruchu. Ten utwór jest również znaczący, ponieważ reprezentuje jego pierwszy kolaż, technikę stosowaną przez Picabię przez całe życie na wiele sposobów.

6. Wysokość okresu dadaizmu Picabii: Optofon I, 1922

Optophone I Francisa Picabii, 1922, via MoMA, Nowy Jork

Dzieło Francisa Picabii z 1922 r. Optofon I reprezentuje szczyt jego okresu dadaizmu. Zanim stworzył ten efektowny kawałek kolażu, artysta zaprzyjaźnił się z wybitnymi postaciami, takimi jak Marcel Duchamp oraz Mężczyzna Ray . Jego sztuka mocno zawierała elementy kolażu, mechanistycznego obrazowania i motywów dadaistycznych. Optofon I jest szczególnie znaną sylwetką Picabii z tego okresu i była wystawiana w galeriach takich jak MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago i Tate. Ten utwór jest szczególnie interesujący, ponieważ powstał tuż przed tym, jak Picabia potępił Dadę, myśląc, że jego koledzy artyści zbyt poważnie traktują bezsensowny ruch. Kiedy skończę palić, nie interesują mnie niedopałki – powiedział o swoim odejściu z ruchu.

5. Potwory Seria: Idylla, 1927

Idylla Francisa Picabii, 1927, via MoMA, Nowy Jork

Po wojnie i odejściu z Dady Francis Picabia zaczął zmierzać w kierunku surrealizmu z niezwykłym stylem sztuki obejmującym jasne kolory i jazzowe abstrakcje . Wiele z tych utworów przedstawiało niejasne sceny seksualne kobiet i par, choć były znacznie łagodniejsze niż niektóre późniejsze prace Picabii.

Para w jego pracy z 1927 r. idylla jest dziwaczne, a kobieta ma dwie pary oczu i ust . Dwie postacie na obrazie są również przezroczyste w niektórych obszarach, odzwierciedlając przeszłe i przyszłe eksperymenty Picabii z kolażem. Ta praca reprezentuje czas przejściowy w tożsamości Picabii jako artysty, zdecydowanie różniącego się od jego twórczości dadaistycznej, ale nie dość surrealistycznego, aby można go było uznać za część jego Folie seria.

4. Utwór o niewiarygodnej wartości: Francis Picabia Pawonia, 1929

Pavonia Francisa Picabii, 1929, via Sotheby’s

Do czasu, kiedy stworzył Pawonia w 1929 Francis Picabia był głęboko zaangażowany w Sztuka surrealistyczna i tworzył swój Folie seria. The Folie były serią prac łączących różne źródła inspiracji, od rzymskich rzeźb i obrazów mistrzów takich jak Rubens, Durer i Titan po katalońskie freski romańskie, które Picabia widział podczas swojego pobytu w Barcelonie. Picabia nałożyła na siebie różne obrazy w wyjątkowy sposób, co zaowocowało serią uderzających, surrealistycznych prac.

The Folie pozostają dziś jednymi z najsłynniejszych obrazów Picabii, z Pawonia niedawno aukcja za prawie 10 milionów euro . Chociaż Picabia nie pozostawała przez bardzo długi czas w żadnym pojedynczym stylu artystycznym, wiele jego dzieł związanych z ruchem jest niezwykle silnych i zachowuje znaczenie kulturowe w miarę upływu lat.

3. Mroczna i uderzająca przejrzystość: Otaïti, 1930

Otaïti autorstwa Francisa Picabii, przez Tate, Londyn

Chociaż Pawonia był częścią Przezroczystość które zawierały żywe kolory, wiele dzieł Francisa Picabii z tej serii składało się z dużo ciemniejszych tonów. Kolejny kawałek z tej serii to Otaïti , 1930. Obraz ten prezentuje złożoną technikę nakładania warstw, łącząc obrazy z różnych źródeł, w tym dzieła klasyczne i współczesne fotografie. Przez całe życie przyjaciel Picabii Marcel Duchamp odniósł się do serii jako naśladowanie trzeciego wymiaru bez uciekania się do perspektywy. Otaïti w szczególności materiał źródłowy jest doskonałym przykładem kombinacji źródeł, z których często korzysta program Picabia. Wiele obrazów wokół centralnej postaci pochodzi z Annibale Caracci 's Wybór Heraklesa, 1596, podczas gdy akt kobiecy w środku pochodzi z fotografii baletowej tancerki Claire Bauroff z 1925 roku.

2. Najsłynniejszy element przezroczystości: Aello, 1930

Aello Francisa Picabii, 1930, via MoMA, Nowy Jork

Podczas gdy wielu Francisa Picabii Folie cieszył się powodzeniem zarówno za życia, jak i po jego życiu, obraz z 1930 r. Aello jest prawdopodobnie najbardziej znanym. Ponieważ dzieło powstało w późniejszych latach serii, jest to jedno z bardziej skomplikowanych dzieł sztuki w kolekcji. Aello był pokazywany w wielu słynnych pokazach i kolekcjach, w szczególności jako centralny element wystawy MoMA w 2016 roku zatytułowanej Nasze głowy są okrągłe, więc myśli mogą zmienić kierunek . Aello a reszta Folie serie reprezentują ważny, wpływowy okres w ciągle zmieniającej się karierze Francisa Picabii jako artysty.

Picabia również zdawała się to dostrzegać, prezentując serię wielokrotnie w latach, w których powstały. Przed wystawą jego prac w 1930 roku Picabia stwierdził , Te przezroczystości, z ich kieszeniami niejasności, pozwoliły mi wyrazić moje najskrytsze pragnienia […] Chciałam obrazu, w którym wszystkie moje instynkty mogłyby swobodnie płynąć. Łatwo zaobserwować wpływ takich prac surrealistycznych na sztukę współczesną, gdzie nakładanie warstw, samplowanie i kolaż są niezwykle popularnymi technikami.

1. Franciszek Picabia: Kobiety z Buldogiem, 1941

Kobiety z Bulldogiem, Francis Picabia, 1941, via MoMA, Nowy Jork

Chociaż Francis Picabia odniósł wielki sukces z Folie serii, w końcu poszedł za swoim wzorem i przeszedł do innych stylów artystycznych. Przez całe lata 40. i aż do śmierci Picabia stał się bardziej rażący w przedstawianiu aktów, a także mniej przejmował się opiniami innych. Podczas II wojny światowej Picabia mieszkał na południu Francji i stworzył wiele obrazów uważanych przez współczesnych za kicz.

Kobiety z Buldogiem , 1941, składa się z materiał źródłowy z francuskiego magazynu pornograficznego z lat 30. XX wieku . Nawiązując do jego poprzedniej pracy, każda z kobiet i buldog pochodzą z innej fotografii, układając je razem, aby stworzyć ten kultowy obraz. Ten obraz jest znacznie bardziej realistyczny i odzwierciedla materiał źródłowy niż surrealistyczne dzieło Picabii, ale pozostaje ikonicznym elementem twórczości artysty.