Francis Picabia: artysta o wielu stylach

Francis Picabia (1879-1954) był artystą, który przez całe życie i karierę eksperymentował z wieloma różnymi stylami. Choć zaczynał jako malarz impresjonistyczny, badał fowizm, kubizm, dadaizm i surrealizm. Picabia mogła łatwo działać i wpływać na wiele środowisk artystycznych, ponieważ we Francji na początku XX wieku było tak wiele ruchów artystycznych. Osobista sytuacja Picabii pozwoliła mu również być bardziej wolnym niż inni artyści jego czasów ze względu na dochód rodzinny. Poniżej znajduje się przegląd ruchów Picabii poprzez style, a także okno na to, co wiadomo o Picabii jako osobie.

Wczesne życie Franciszka Picabii

Francis Picabia w swoim samochodzie , sfotografowany przez Man Raya, 1922, via Christie’s

Francis-Marie Martinez de Picabia urodził się w 1879 roku w Paryżu jako syn kubańskiego dyplomaty i francuskiej matki. Ponieważ oboje jego rodzice mieli znaczny majątek, mógł swobodnie uprawiać sztukę, nie martwiąc się o swoją karierę lub zarabianie pieniędzy. Od najmłodszych lat Francis Picabia koncentrował się na eksperymentowaniu z artystycznym projektowaniem i korzystaniu z luksusów bogatego stylu życia. Choć przyznano mu wiele przywilejów, jego dzieciństwo również dotknęło tragedię, gdy jego matka zmarła na gruźlicę, gdy miał zaledwie siedem lat.

pikabia wyróżniał się jako dziecko uzdolnione artystycznie, a talenty te wzrosły, gdy osiągnął wiek nastoletni. W pewnym momencie jako nastolatek wziął obrazy ze ścian domu ojca i zamienił je na fałszerstwa, które namalował. Sprzedał oryginalne obrazy z zyskiem, a gdy jego ojciec nie zauważył ich zniknięcia, zdecydował, że powinien rozpocząć karierę artystyczną. Uczęszczał Szkoła Sztuki Dekoracyjnej w Paryżu studiować sztukę w celu założenia własnej pracowni i odkrywania wielu stylów artystycznych.

Edukacja i impresjonizm

Kościół Montigny, efekt jesieni autorstwa Francisa Picabii , 1908, via Bonhams

W swoim czasie w Szkoła Sztuki Dekoracyjnej aw ciągu pierwszych pięciu lat swojej kariery Francis Picabia wyrobił sobie markę jako malarz impresjonistyczny. Impresjonizm był stylem rozwiniętym w dziewiętnastowiecznej Francji, który obejmował przedstawianie realistycznych i żywych scen, a zwykle krajobrazów. Picabia wyprodukował wiele z tych prac, tak jak jego obraz z 1908 r. Kościół Montigny, efekt jesieni.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Chociaż Francis Picabia zyskał sławę i uwagę dzięki tym impresjonistycznym obrazom, nie były one wówczas pozbawione kontrowersji. Picabia prowadził wówczas wygodny styl życia w Paryżu ze swoją kochanką, a wielu dyskutowało o autentyczności i szczerości jego impresjonistycznej pracy. Wiele z jego pejzaży rzeczywiście wydawało się skopiowanych z pocztówek, a nie zaobserwowanych na scenie, jednak jego prace wciąż wykazywały wielki talent i obiecujące wykonanie. Holendersko-francuski malarz impresjonistycznyCamille Pissarromówi się, że był jednym z wielu, którzy wyrazili rozczarowanie lub zaskoczenie kierunkiem, w jakim zdawała się podążać praca młodego Picabii.

Wczesne prace abstrakcyjne: kubizm i fowizm

Guma autorstwa Francisa Picabii , 1909, via Centre Pompidou, Paryż

Po kilku latach robienia prac impresjonistycznych Picabia zanurzyła się w paryskiej scenie awangardowej i szybko polubiła zarówno Kubistyczny oraz Fowist ruchy. Ciekawym szczegółem na temat twórczości Picabii w tym czasie jest to, że stworzył jeden z pierwszych przykładów dzieł abstrakcyjnych w malarstwie zachodnim. Stworzył swój obraz z 1909 r. Guma kiedy miał zaledwie trzydzieści lat, a utwór pozostaje jednym z najważniejszych historycznie z jego ogromnego dorobku. Guma , francuskie słowo, które tłumaczy się jako guma , jest wykonany z akwarela, gwasz i tusz indyjski na tekturowym płótnie . Ten utwór jest również zabawną eksploracją skrzyżowań między kubizmem a fowizmem, z którymi Picabia był wówczas zainteresowany eksperymentowaniem. Zachodni świat sztuki nie widział jeszcze znaczących lub czysto abstrakcyjnych dzieł, co czyni dzieło Picabii jednym z pierwszych.

Odbyła się debata na temat stopnia abstrakcji obecnego Guma . Choć praca wydaje się być czysto abstrakcyjna, istnieją spekulacje, że może to być wyabstrahowana martwa natura miski owoców. Ta spekulacja była wspierany przez żonę Picabii , Gabrièle Buffet-Picabia, która powiedziała, że ​​inne martwe natury przedstawiające owoce Picabii mają kompozycyjne podobieństwa do wielkiego abstrakcyjnego dzieła.

Okres proto-dada Picabii i wpływ na dadaizm

ruch dadaistyczny autorstwa Francisa Picabii , 1919, via MoMA, Nowy Jork

Od 1915 do wczesnych lat dwudziestych prace Francisa Picabii przeszły kolejną zmianę stylu. Tym razem Picabia zbadała dadaizm , ruch artystyczny, który odrzucił kapitalizm i instytucje przy użyciu nietradycyjnych i nonsensownych metod. Picabia po raz pierwszy została przedstawiona Dadzie w Nowym Jorku przez swojego przyjaciela Marcel Duchamp . Później wyjechał do Szwajcarii, aby pracować z założycielem ruchu Tristanem Tzarą.

Picabii praca w ramach dadaizmu była poważnym odejściem od jego poprzedniej sztuki, ale ma to sens, biorąc pod uwagę jego nadrzędną odmowę dostosowania się lub zobowiązania do jednego stylu sztuki przez całe życie. Jego utwór z 1919 r. ruch dadaistyczny przedstawiał budzik dadaistyczny budzący scenę sztuki współczesnej, a także kroki, jakie trzeba było podjąć, aby się tam dostać. Chociaż Picabia był głównie fanem przedstawiania samochodów przez całe życie, on zaczął rysować zegary i czasomierze podczas i po jego pobycie w Szwajcarii. Francis Picabia wraz z Mężczyzna Ray a Duchamp był jedną z pierwszych grup artystów, którzy przedstawili światu ruch dadaistyczny i przez wiele lat wpłynęli na znaczną część sztuki dadaistycznej i surrealistycznej.

Opuszczanie Dady i odkrywanie surrealizmu

Aello autorstwa Francisa Picabii , 1930, via MoMA, Nowy Jork

Chociaż Franciszek Picabia był wpływową postacią w ruchu dadaistycznym, ostatecznie opuścił Dadę w dramatyczny sposób w 1921 po tym, jak potępił ruch, że nie wydaje mu się już nowy, sentyment, który często wyrażał w całej swojej karierze. Chociaż podczas zgłębiania dadaizmu trzymał się głównie rysowania, wrócił do malarstwa i zaczął się adoptować Surrealizm jako styl artystyczny. Prace Picabii z tego okresu są prawdopodobnie jednymi z jego najbardziej znanych, w tym jego Folie seria.

Surrealista Picabii Folie powstały w latach 1929-1932 i cieszyły się dużym powodzeniem zarówno za życia artysty, jak i po nim. Działa jak Aello (1930) to obrazy olejne z przezroczystymi postaciami nałożonymi na sceny naturalne i surrealistyczne. Z biegiem lat obrazy z tej serii stawały się coraz bardziej skomplikowane. Przed wystawą jego prac w 1930 roku Picabia stwierdził , Te przezroczystości, z ich kieszeniami niejasności, pozwoliły mi wyrazić moje najskrytsze pragnienia […] Chciałam obrazu, w którym wszystkie moje instynkty mogłyby swobodnie płynąć. Prace te stanowią ogromny precedens dla sztuki współczesnej, ponieważ na przestrzeni lat nakładanie warstw i próbkowanie stały się bardziej popularne jako techniki malarskie.

Przyjaźń z innymi artystami na przestrzeni lat

Francis Picabia, Marcel Duchamp i Beatrice Wood , 1917, za pośrednictwem The New Yorker

Jednym z powodów, dla których Francis Picabia był tak wpływowy, nawet za życia, są przyjaźnie, partnerstwa i relacje biznesowe, które pielęgnował z innymi artystami. Jego bliska przyjaźń i współpraca artystyczna z Man Rayem i Marcelem Duchampem przyczyniły się do jego statusu ważnej wpływowej postaci paryskiej awangardy. W rzeczywistości Duchamp był również zafascynowany: Żona Picabii Gabrielle Buffet , muzyk, który wywarł wielki wpływ na sztukę Picabii.

Ponieważ Picabia cenił zmianę i eksperymentowanie w stylu, jego udział w kręgach towarzyskich z innymi artystami był kluczowy dla rozwoju jego rzemiosła. Oprócz Man Raya i Duchampa Picabia kojarzyła się również z artystami takimi jak Beatrice Wood, Camille Pissarro i Waltera i Louise Arensbergów. Jego zaangażowanie i współpraca z André Breton były katalizatorami jego udziału w ruchu surrealistycznym.

Późniejsze lata i dziedzictwo Francisa Picabii

Widok dla muzealników Pawonia autorstwa Francisa Picabii , 1929, via Sotheby’s

W późniejszych latach Francisa Picabii, aż do jego śmierci w 1954 roku, po raz kolejny zmienił styl z surrealistycznego stylu stosowanego w Folie seria. Odgałęzienie od nagości przedstawionej w niektórych jego surrealistycznych pracach, Picabia malowane akty w bardziej klasycznym stylu przez całe lata 40., z wielkim sukcesem, choć niektórzy krytycy określali ich styl jako „kicz'. Wierny swojej filozofii, artysta spędził również dużo czasu na malowaniu abstrakcyjnych dzieł w późnym okresie życia, takich jak seriale obrazów z udziałem wielu czarnych kropek na kolorowym tle. Chociaż te utwory wzbudziły pewne zainteresowanie, jego popularność znacznie spadła w latach przed śmiercią, ponieważ ludzie byli mniej zainteresowani jego obecnym stylem artystycznym niż te, które badał wcześniej. W 1954 roku w Paryżu zmarł w swoim rodzinnym domu, w tym samym miejscu, w którym się urodził.

Spuścizna Francisa Picabii jest kluczową postacią w koncepcji wielu różnych ruchów artystycznych, w tym dadaizmu i surrealizmu. Choć odmówił podporządkowania się jednemu stylowi artystycznemu, Folie pozostają jednymi z jego najsłynniejszych i najcenniejszych dzieł, z jego pracą z 1929 r Pawonia niedawno aukcja za prawie 10 milionów euro . Między wyprodukowaniem jednym z pierwszych przykładów prawdziwej abstrakcji w sztuce współczesnej swoim dziełem Guma do zastosowania techniki pobierania próbek w malarstwie na wiele lat przed jej spopularyzowaniem, Francis Picabia był naprawdę pionierem.