Puentylizm i jego dziedzictwo: 8 przykładów tej techniki maksymalistycznej

Puentylizm, opracowany w połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku i spopularyzowany przez francuskich artystów Georgesa Seurata i Paula Signaca, jest kluczową techniką w historii sztuki. Chociaż krytyczny odbiór puentylizmu był początkowo mieszany, ten styl malarski stał się ważnym elementem kilku ruchów artystycznych. Obrazy stworzone w stylu puentylistycznym, złożone z drobnych kropek, które tworzą większy obraz, można znaleźć w dziełach impresjonistów, neoimpresjonistów, postimpresjonistów i fowistów. Od Pissarro i Van Gogha po współczesną interpretację Damiena Hirsta — oto wybór niesamowitych dzieł pointylistycznych.

Początki puentylizmu: jak powstała technika?

Puentylizm to technika malarska, w której artysta tworzy większy obraz z małych, kolorowych kropek. Ten styl został stworzony głównie przez Georgesa Seurata i Paula Signaca. W połowie lat osiemdziesiątych XIX wieku Seurat i Signac zaczęli przyjmować bardziej systematyczne i naukowe podejście do swojej sztuki, metodycznie dodając małe, oddzielne kropki niezmieszanej farby do swoich płócien, aby stworzyć większy obraz. Czasami robiono to na bardzo dużym płótnie, aby uzyskać maksymalny efekt, na przykład w arcydziele pointylistycznym Seurata z 1884 roku Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte, uderzającym dziele z niesamowitą dbałością o szczegóły i fascynującą obwódką złożoną z niebieskiego, pomarańczowego i czerwone kropki.

Zanim ukuto termin puentylizm, Seurat i Signac określali swoją nowo odkrytą technikę jako dywizjonizm. Od tego czasu dywizjonizm przekształcił się w ogólny termin odnoszący się do pracy zawierającej podzielone sekcje koloru, jak mozaika. Na początku wielu krytyków uznało ten system tworzenia sztuki za pomocą drobnych kropek za głupi i stworzyło termin puentylizm, aby kpić z artystów, którzy go używali. W miarę jak puentylizm stał się bardziej popularny i utrwalił się jako element wielu ruchów artystycznych, jego nazwa została przyjęta jako oficjalny termin.

1. Georges Seurat: główny artysta puentylistyczny

Ważną rolę w powstaniu i rozwoju tej techniki odegrał jeden z najsłynniejszych puentylistów, Georges Seurat (1859-1891). Seurat był francuskim artystą postimpresjonistycznym znanym z tworzenia dywizjonizmu (znanego również jako chromoluminaryzm) i puentylizmu. Seurat miał zaledwie dwadzieścia cztery lata, kiedy stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych puentylistycznych obrazów: wspomniany wyżej Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte (1884) i niezwykłe Kąpiący się w Asnieres (1884) . Kąpiący się w Asnières, który wisi w Galeria Narodowa w Londynie , został odrzucony przez paryski salon w latach 80. postimpresjonizm .

2. Paul Signac: ta sama technika, różne cele

Paweł Signak (1863-1935) był wybitnym francuskim malarzem w sztuce neoimpresjonistycznej i postimpresjonistycznej. W prawdziwym życiu Paul Signac i Georges Seurat byli wielkimi przyjaciółmi. Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku był pod wpływem naukowej nowej techniki malarskiej Seurata i pomógł rozwinąć teorię puentylizmu. Seurat miał również wpływ i był pod wpływem wielu jego współczesnych, innych niż Seurat, w tym Claude'a Moneta i Vincenta Van Gogha .

Domy portowe, Saint-Tropez (1892) jest zniewalającym przykładem puentylistycznej pracy Signaca. Stworzony wkrótce po śmierci jego przyjaciela Seurata w 1891 roku, Domy portowe, Saint-Tropez przedstawia port w Saint Tropez, miejsce, które fascynowało Signaca u szczytu jego kariery. Chociaż on i Seurat wspólnie stworzyli technikę puentylizmu, Signac miał znacznie bardziej neoimpresjonistyczną interpretację stylu malarskiego.

Signaca La Baie (Saint-Tropez) (1907) jest wybitnym odzwierciedleniem jego pozycji jako pioniera neoimpresjonizmu. neoimpresjonizm była małą odnogą ruchu impresjonistycznego, który wykorzystał technikę puentylizmu do stworzenia bardziej racjonalnej lub naukowej wersji impresjonizmu. Po śmierci swojego przyjaciela, Georgesa Seurata, stał się głównym rzecznikiem puentylizmu i dywizjonizmu, pozwalając, by ten odmienny sposób interpretacji koloru zdefiniował neoimpresjonistów wśród ich współczesnych.

3. Camille Pissarro: obrazy inspirowane przez Seurata i Signaca

Kamila Pissarro (1830-1903) był francuskim malarzem impresjonistą, który stworzył także wiele znaczących dzieł puentylistycznych. Pissarro eksperymentował z wieloma ruchami pod Impresjonista parasol przez całe życie, w tym postimpresjonizm i neoimpresjonizm, nic więc dziwnego, że ktoś tak zaangażowany w te sceny tworzył dzieła sztuki przy użyciu techniki puentylizmu. Znał Seurata i Signaca w prawdziwym życiu i uważał ich naukowe podejście do koloru i światła za fascynujące, chociaż po około czterech latach znudził się puentylizmem i przestał tworzyć prace w tak sztywnym stylu. Zrywanie grochu (1887) jest przykładem dzieł sztuki Pissarro z tego okresu i wyjątkowego daru, jaki miał do przechwytywania światła i cienia za pomocą szeregu małych kropek.

4. Maximilien Luce: kolejny impresjonista, który stał się puentylistą

Maximilien Luce (1858-1941) był kolejnym artystą, który zaczynał jako impresjonista zanim poświęcił duży okres swojej kariery puentylizmowi. Jego obraz z 1890 roku Rano, wnętrze to oszałamiający przykład wczesnego puentylizmu i dywizjonizmu, przedstawiający jego przyjaciela i kolegę artystę Gustave'a Perrota przygotowującego się rano. Ten obraz składa się z wielu indywidualnie kolorowych kropek, głównie w kolorze pomarańczowym, czerwonym, żółtym i niebieskim, które tworzą obraz o niewiarygodnych szczegółach. Niektórzy uważają Luce'a za raczej neoimpresjonistę niż impresjonistę, ponieważ przez całe życie był politycznie zgodny z ruchem i sympatyzował z proletariat , czasami nawet opowiadając się za anarchią. Pod koniec życia Luce przestał tak często dyskutować na te tematy i wrócił do malarstwa w swoim oryginalnym impresjonistycznym stylu.

5. Henri-Edmond Cross: mistrz neoimpresjonizmu

Henri-Edmond Cross (1856-1910) był francuskim malarzem i kamieniem węgielnym Neo-impresjonizm ruch. W latach osiemdziesiątych XIX wieku poznał Georgesa Seurata iw końcu w 1891 roku spróbował malować techniką puentylizmu, odnosząc wielki sukces. Jego malarstwo Lot nimf (1906) wykazuje niezwykłe zrozumienie techniki i odzwierciedla skrzyżowanie puentylizmu i neoimpresjonizmu w sposób przypominający prace Paula Signaca. Wykorzystanie puentylizmu przez Crossa było głównym punktem zwrotnym w historii tej techniki, ponieważ był on niezwykle wpływową postacią w świecie sztuki i zdefiniował drugą fazę ruchu neoimpresjonistycznego. Prace i dziedzictwo Henri-Edmonda Crossa zainspirowały innych wielkich artystów, takich jak Henri Matisse, i utorowały drogę do powstania fowizmu.

6. Henri Matisse: Puentylizm w sztuce francuskiego fowisty

Henryk Matisse (1869-1954) był francuskim artystą wizualnym znanym ze swoich obrazów fowistycznych i płynnego traktowania światła i koloru w swoich pracach. Na wiele sposobów, fowizm był przedłużeniem zarówno puentylizmu, jak i neoimpresjonizmu, ponieważ ruch był definiowany przez żywe kolory i szorstkie, krótkie pociągnięcia pędzla. Zainspirowany swoim poprzednikiem Henri-Edmondem Crossem, Matisse stworzył wiele dzieł, które można by uznać za puentylistyczne, w tym obraz z 1904 roku Luksus, spokój i zmysłowość. Ten kultowy obraz jest uważany za przełomowe dzieło, które oznaczało narodziny fowizm , wykorzystując wcześniejsze techniki do komunikowania filozofii opartej na wypoczynku i fantazji.

7. Zarośla (1887): Rzadki utwór puentylistyczny Van Gogha

Puentylizm miał szeroki wpływ wśród artystów końca XIX i początku XX wieku, a Van Gogh nie był wyjątkiem. Vincent van Gogh (1853-1890) był holenderskim malarzem postimpresjonistycznym, który od tego czasu został uznany za jednego z najbardziej wpływowych ludzi w historii sztuki zachodniej. Większość jego dzieł powstała w r ostatnie parę lat jego życia , wtedy też zapoznał się z tworzeniem i popularyzacją puentylizmu przez Seurata i Signaca.

Van Gogha obraz z 1887 roku Runo jest świetnym przykładem wykorzystania przez niego techniki puentylizmu. Chociaż Van Gogh walczył z konsekwencją zarówno w swoim życiu, jak i sztuce i dość szybko porzucił tak wysoce techniczną metodę, jak puentylizm, wpływ tego stylu można dostrzec w niektórych z jego najsłynniejszych dzieł, takich jak jego kultowe autoportrety i jego arcydzieło z 1889 roku Gwieździsta noc.

8. Puentylizm i nie tylko: nowoczesna interpretacja Damiena Hirsta

Przez lata toczyło się wiele dyskusji na temat tego, co kwalifikuje się jako puentylizm. Chociaż Seurat i Signac stworzyli nazwaną technikę i teorię pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku, sztuka kropkowana była tworzona tak długo, jak istnieli ludzie. Istnieją nawet wzmianki o sztuce Aborygenów, w których zastosowano technikę kropkowaną lub kropkowaną ściany jaskini .

Brytyjski artysta współczesny Damiana Hirsta (ur. 1965) nawiązywał do puentylizmu i wieloletniej tradycji sztuki w kropki z nowoczesnymi akcentami. Cykl obrazów punktowych Hirsta, w tym pierwsza praca powstała w 1986 r. pt Malowanie punktowe , odwołują się do puentylizmu i idei kropek jako podstawowego budulca obrazów w sztuce. Zamiast tworzyć wyraźny obraz w swojej pracy, jak pierwotnie robili Seurat i Signac, Hirst zamienia serię kropek w uderzającą abstrakcję.