Dlaczego mamy taką obsesję na punkcie ostatnich obrazów Van Gogha?

27 lipca 1890 Vincent van Gogh doznał śmiertelnej rany postrzałowej, która zabiła go dwa dni później. Spędził swój ostatni dzień w podobny sposób, w jaki spędził innych: pracując i malując. Ale co namalował? Czy jego ostatnie prace mogą nam coś powiedzieć o jego stanie umysłu? Podobnie jak u Picassa Autoportret w obliczu śmierci i Fridy Kahlo Żyj życiem , ostatnie obrazy Van Gogha mogą zawierać ukryte wskazówki artysty, który ma spotkać swój los. W jego ostatnich pracach dominują rozległe pola pszenicy, poskręcane korzenie drzew i burzliwe niebo. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tych słynnych dziełach sztuki należących do postimpresjonizmu.

Vincent van Gogh: Od wiejskiej Holandii do Paryża

Kobiety na torfowisku – Vincent van Gogh , 1883, przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Vincent van Gogh (1853 – 1890) urodził się w Holandii i dorastał na wsi Brabancji. Często chodził na długie spacery po sąsiednich lasach i rozległych polach i tu narodziła się jego miłość do natury. W latach 1883-1885 Vincent swoją pasję do wsi zaczął przenosić na płótno i wkroczył w swój znaczący okres jako chłopski malarz . W przeciwieństwie do późniejszych prac malował rolników ziemistą, monochromatyczną paletą i ogorzałymi twarzami.

Zjadacze ziemniaków – Vincent van Gogh , 1885, przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Stawiał pierwsze kroki w rozwijaniu tego, co miało stać się jego unikalnym postimpresjonistycznym stylem. Jednak palący papierosy i niedożywiony Vincent van Gogh szybko zdał sobie sprawę, że nie znajdzie swojego głosu w Holandii. Więc, van Gogh udał się do Antwerpii, aby studiować w akademii sztuki. Podczas gdy flamandzkie miasto miało wiele do zaoferowania pod względem kultury, materiałów i tradycji artystycznej, artysta wkrótce zmęczył się tradycyjnym szkoleniem akademii. Poczuł, że impulsy ciągną go w innym kierunku iw 1886 roku trafił do ówczesnej stolicy sztuki, Paryża.

Wzgórze Montmartre z kamieniołomem – Vincent van Gogh , czerwiec-lipiec 1886, via Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W latach 1886-1888 Vincent van Gogh w pełni zgłębił swoją tożsamość artystyczną i rozwinął swój charakterystyczny styl. Zamienił monochromatyczne przedstawienia rolników i rolnictwa na kolorowe przedstawienia życia. Krążył po paryskiej scenie intelektualnej i oddawał się artystycznej debacie ze współczesnymi mu m.in Paul Gauguin , Emil Bernard,Henri z Tuluzy-Lautreci Ludwika Anquetin .

Duchowy malarz krajobrazu postimpresjonizmu

Pole pszenicy ze żniwiarzem – Vincent van Gogh , wrzesień 1889, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Pomijając stymulację intelektualną, miasto szybko poczuło się jak betonowa klatka. Vincent van Gogh pragnął ponownie połączyć się z naturą iw 1888 roku udał się na południe do Arles. Dawna stolica prowincji starożytnego Rzymu miała wiele do zaoferowania, szczególnie na okolicznych polach i równinach. Van Gogh cieszył się kolorami i świeżymi wrażeniami w Arles. Odkrył także nowe poziomy głębi wizualnej, które rozjaśniły jego paletę i przez krótką chwilę jego nastrój. Kilka miesięcy po przybyciu do Arles, on napisał :

Cóż, chciałbym móc osiągnąć tę pewność siebie, która sprawia, że ​​osoba jest zawsze szczęśliwa, wesoła i pełna życia. Na wsi lub w małym miasteczku może się to zdarzyć o wiele łatwiej niż w tym paryskim piecu.

Żniwa – Vincent van Gogh , czerwiec 1888, przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie

Van Gogh przeniósł się do słynnego Żółty Dom , który chciał wykorzystać jako pracownię i schronienie dla wielu postimpresjonistów. Niestety, jego mała kolonia artystyczna nigdy nie miała szansy na rozkwit, bo zaczął cierpieć ataki i halucynacje . Po jednej z wielu gorących kłótni z Gauguinem, Van Gogh doznał jeszcze gorszego ataku i odciął mu część lewego ucha. Dr Félix Rey, lekarz Van Gogha w Arles, podejrzewał, że malarz miał forma epilepsji , Chociaż naukowcy od tego czasu zasugerowali artysta mógł cierpieć na psychozę, depresję maniakalną i schizofrenię. Zdeterminowany, by pokonać swoje demony, udał się 30 kilometrów na wschód do bujnych pól Saint-Remy i zameldował się w azylu Saint-Paul 8 maja 1889 roku.

Irysy – Vincent van Gogh , 1889, za pośrednictwem Muzeum J Paula Getty'ego

Podczas pobytu w Saint-Remy związek Van Gogha z naturą znalazł nowe głębie. Jego prace stały się bardziej ekspresyjne, abstrakcyjne i duchowe. Dorastając, był pod każdym względem raczej konwencjonalnym, choć liberalnym wyznawcą wiary chrześcijańskiej. Spędził nawet 2 lata pracując jako kaznodzieja w belgijskiej wiosce górniczej, gdzie próbował znaleźć bardziej autentyczny sposób służby. Ale w późniejszym życiu stopniowo rozwinął bardziej duchowa interpretacja Boga .

W jego listach , Vincent van Gogh tryskał o drzewach oliwnych i cyprysach, jak inni o kochanku, i opisał je jako duszę Prowansji. Kim był w tym Bóg? Był nienazwaną siłą. Świetne coś tam i wyrazem naszej wspólnej historii i środowiska, wyrazem, który namalował na niebie i drzewach swojego postimpresjonizmu.

Drzewa oliwne – Vincent van Gogh , 1889, za pośrednictwem Museum of Modern Art w Nowym Jorku, z Pole pszenicy z cyprysami – Vincent van Gogh, 1889, przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Podczas gdy jego stan sprawił, że kwestionował jego zdrowie psychiczne, a czasami nawet swoją wartość jako człowieka, artystyczne instynkty Van Gogha nasilały się. Pomiędzy najgorszymi załamaniami psychotycznymi, jakie kiedykolwiek miał, artysta stworzył niektóre ze swoich najsłynniejszych prac. W czasach względnego spokoju i stabilizacji otrzymał pozwolenie na malowanie pól otaczających przytułek. I to tutaj obserwujemy wyraźną zmianę w jego stylu. Słońce promieniuje w koncentrycznych kręgach, ożywiając drzewa oliwne, a chmury wdzięcznie zwijają się nad cyprysami.

Autoportret – Vincent van Gogh , 1889, via The National Museum of Art, Architecture and Design, Oslo

Niebo stało się ekstrawaganckim bohaterem w twórczości Van Gogha. Drzewa namalowano jako uroczystych obserwatorów chaosu, łagodzących przejście od ziemskiego do boskiego. Jego Gwieździsta noc jest chyba najbardziej godnym uwagi tego wyrazem, chociaż Gwiaździsta noc jest jednym z ostatnich kawałków, w których energii wciąż towarzyszy harmonia. Pomimo dowodów na utrzymujące się zaburzenia równowagi psychicznej, Van Gogh wypisał się z azylu 16 maja 1890 roku. Zmarł 2 miesiące później.

Pola pszenicy i korzenie drzew: niezliczone tragiczne wskazówki

Pole pszenicy pod chmurami burzowymi – Vincent van Gogh , lipiec 1890, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Sekwencja wydarzeń, które doprowadziły do ​​śmierci Vincenta van Gogha, jest wciąż kwestionowana. Przez lata uczeni wierzyli, że ogarnięty rozpaczą artysta strzelił sobie w klatkę piersiową. Chociaż teoria ta jest nadal popierana przez Muzeum Van Gogha w Amsterdamie, biografowie Steven Naifeh i Gregory White Smith sugerują, że Van Gogh mógł zostać zastrzelony . Odkładając na bok akademicką dyskusję na temat ostatnich chwil artysty, jego ostatnie obrazy całkiem dobrze opowiadają swoją historię.

Pole pszenicy z wronami często uważany był za ostatni obraz Van Gogha. Brudna ścieżka przedziera się przez złote pola pszenicy, a z upraw wynurzają się wrony, jakby spłoszone (może strzałem z broni palnej?), uciekając w kierunku burzliwego nieba. Dynamiczne pociągnięcia pędzla Van Gogha mają większe poczucie pilności w porównaniu z jego poprzednimi pracami. Jesteśmy daleko od łaski i równowagi Gwiaździsta noc wirujące kule i ubywający księżyc. Tutaj niebo jest niespokojne, dzikie zwierzęta przestraszone, księżyc wyblakły i samotny.

Pole pszenicy z wronami – Vincent van Gogh , lipiec 1890, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

W jeden z jego ostatnich listów do brata , widzimy dysonans typowy dla Vincenta van Gogha, dysonans ciemności i światła; szczęście i smutek. Vincent napisał:

Tam – tu znowu zabrałem się do pracy – pędzel prawie wypadł mi z rąk i – wiedząc wyraźnie, czego chcę, od tego czasu namalowałem kolejne trzy duże płótna. To ogromne połacie pól pszenicy pod wzburzonym niebem, a ja starałem się wyrazić smutek, skrajną samotność. Niedługo to zobaczycie, mam nadzieję – bo mam nadzieję przywieźć je wam do Paryża jak najszybciej, bo prawie uwierzę, że te płótna powiedzą wam to, czego nie potrafię powiedzieć słowami, co uważam za zdrowe i fortyfikowanie wsi.

Korzenie drzew – Vincent van Gogh , lipiec 1890, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Podczas gdy The Pole pszenicy z wronami jest z pewnością jednym z ostatnich dzieł Van Gogha, które zidentyfikowało Muzeum Van Gogha Korzenie drzew jako obraz, nad którym pracował tuż przed śmiercią. W 2020 roku ujawniono dokładną lokalizację, w której Van Gogh namalował swoje arcydzieło, po odkrycie historycznej pocztówki . Korzenie drzew, wydawało się, że powstał na głównej drodze przez Auvers-Sur-Oise, gdzie Van Gogh spędził ostatni miesiąc swojego życia. Możemy teraz wyobrazić sobie artystę siedzącego przy drodze, zamieszanego i obsesyjnego, jak zwykle, aby dobrze zakorzenić się w korzeniach.

Pocztówka historyczna , 1900-1901, za pośrednictwem The New York Times

Współcześni myśliciele uważają, że Vincent nie zachowywał się nietypowo w ciągu ostatnich kilku dni. W 1882 r. Van Gogh zbadał już temat korzeni drzew i przedstawił uderzającą analizę w list do brata :

Gorączkowo i żarliwie zakorzenia się jakby w ziemi, a jednak jest na wpół rozdarta przez burzę. Chciałem wyrazić coś z walki życia.

Korzenie drzew w piaszczystej ziemi – Vincent van Gogh , 1882, przez Muzeum Kröller-Müller, Otterlo

To, że spędził ostatni dzień, tchnąc nowe życie w stary temat, może nie być przypadkiem. Vincent często wędrował po ulicach i polach, szukając widoku, który do niego przemówił. Pośród bogatej przyrody postanowił usiąść i pomalować korzenie drzew w stylu postimpresjonizmu. Nawet w swojej pracy z 1882 roku, ukończonej na rok przed jego decydującą przeprowadzką do Paryża, Van Gogh już ucieleśniał podstawowe wartości Postimpresjonizm . Dla niego korzenie drzewa nie tylko odzwierciedlały naturę przedmiotu, ale ludzką naturę i jego własną naturę, w całym jej chaosie i uporczywości.

Dlaczego kochamy Vincenta van Gogha

Autoportret – Vincent van Gogh , 1887, przez Muzeum Van Gogha, Amsterdam

Życie Vincenta van Gogha zaczęło się i zakończyło w otoczeniu artysty w otoczeniu natury. Podczas gdy na krótko porzucił wieś, aby udoskonalić swoje rzemiosło, szybko ponownie znalazł się wśród rolników, pól pszenicy i drzew. Natura była jego prawdziwym domem. To tam spotykał się w każdym odcieniu i kolorze. W ostatnich miesiącach Van Gogh czuł się jak załamany człowiek. Nie wierzył, że szczęście i stabilność leżą w jego kartach. Pomimo tego, że malował z taką samą pasją, jaką miał przez całe życie, jego sztuka wciąż nie mogła go ocalić.

Dziś Vincent van Gogh może nas poruszyć tak głęboko, ponieważ jesteśmy w stanie się do niego zbliżyć. Możemy go lepiej zrozumieć dzięki jego obszernej kolekcji listów, w których widzimy bezbronnego człowieka opowiadającego o swojej sztuce, książkach, ekscytujących projektach i głębokich ranach. Widzimy go także w jego obrazach, gdzie ekspresyjny artysta łączy kolor i kształt, tworząc najbardziej żywe dzieła postimpresjonizmu. Możemy go również znaleźć w naturze, w tym samym miejscu, w którym wierzył, że każdy człowiek może się odnaleźć.