Jak choroba psychiczna ukształtowała prace tych 5 artystów?

Choć trudno dowieść jednoznacznego związku między sztuką a zdrowiem psychicznym, nie jest wykluczone, że zaburzenia psychiczne mogą – jak każdy inny stan umysłu – kształtować jednostki i ich pracę twórczą. Artyści tacy jak Francisco de Goya, Vincent van Gogh, Edvard Munch, Frida Kahlo i Mark Rothko prawdopodobnie cierpieli na problemy ze zdrowiem psychicznym w pewnym momencie swojego życia. Ich sztuka w unikalny sposób odzwierciedla ich walkę i kondycję psychiczną. Ten artykuł analizuje, w jaki sposób problemy ze zdrowiem psychicznym mogły wpłynąć na prace tych pięciu wielkich artystów.

Francisco de Goya: Choroba psychiczna artysty i jego Humory

Autoportret na płycie 1 z „Los Caprichos” Francisco de Goya , 1799, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Hiszpański artysta Francisco de Goya urodził się w 1746 r., zmarł w 1828 r. Naukę zawodu malarza rozpoczął w wieku 13-14 lat i pracował jako malarz nadworny dla Hiszpanów rodzina królewska później w życiu. Jego album „Los Caprichos” – seria 80 rycin z 1799 roku, krytycznie komentujących ówczesną sytuację polityczną i społeczną – był dziełem niezależnym i nie został zamówiony przez rodzinę królewską. Pierwsze zdjęcie z serii przedstawia autoportret artysty.

Francisco de Goya ogłuchł w 1792 roku z powodu ciężkiej choroby, której nigdy nie zdiagnozowano. Jego choroba spowodowała u niego chwilowe halucynacje, zaburzenia widzenia, dezorientację i częściowy paraliż. Istnieje wiele teorii na temat choroby, na którą mógł cierpieć Francisco de Goya, ale wciąż nie ma zgody co do konkretnej diagnozy. Naukowcy uważają zatrucie ołowiem, kiłę, malarię, dur brzuszny i zapalenie opon mózgowych jako możliwe choroby.

Płyta 21 z „Los Caprichos”: Jak ją zrywają! Autor: Francisco de Goya , 1799, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Francisco de Goya: artysta i jego zmagania ze zdrowiem psychicznym

Ciężkość jego choroby i możliwe zatrucie ołowiem mogły spowodować u Francisco de Goya problemy ze zdrowiem psychicznym, takie jak depresja, wahania nastroju i halucynacje. Jego sztuka była sposobem na radzenie sobie z cierpieniem, a Goya napisał w liście, że tworzenie obrazów lubi Podwórko z Lunatykami, 1793-4, pomógł mu zająć wyobraźnię, umartwioną z powodu moich bolączek.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Styl dzieł sztuki Francisco de Goyi zmienił się po tym, jak stał się głuchy i można go interpretować jako wpływ jego problemów ze zdrowiem psychicznym. Zamiast jasnych kolorów i przyjemnych motywów pokazywał ciemniejsze i często niepokojące obrazy. Plakietki artysty z serii „Los Caprichos” są żywym przykładem tej zmiany. Jak ją zrywają!, 1799, przedstawia niepokojący obraz trzech mężczyzn stojących nad kobietą ze skrzydłami, podczas gdy jeden mężczyzna wydaje się brutalnie wgryzać się w jej prawe skrzydło.

Vincent van Gogh

Autoportret – Vincent van Gogh , 1887, przez Art Institute of Chicago

Vincent van Gogh urodził się w 1853 r., zmarł w 1890 r. Holenderski malarz rozpoczął karierę artystyczną w wieku 27 lat. Pomimo tego, że Van Gogh malował tylko przez dziesięć lat – od 1880 roku do śmierci w 1890 roku – pozostawił po sobie zdumiewającą liczbę dzieł sztuki. W 1889 r. dobrowolnie wstąpił do azylu Saint-Paul-de-Mausole z powodu problemów ze zdrowiem psychicznym i wyprodukował kilka dzieł sztuki podczas pobytu w zakładzie. Gwieździsta noc , 1887, jedno z jego najsłynniejszych dzieł sztuki, zostało zainspirowane krajobrazem położonym w pobliżu azylu.

Korytarz w azylu – Vincent van Gogh , 1889, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Grupa ekspertów spotkała się w 2016 roku na sympozjum która została zorganizowana przez Muzeum Vincenta van Gogha w Amsterdamie, aby omówić choroby, na które mógł cierpieć artysta. Doszli do wniosku, że Vincent van Gogh prawdopodobnie cierpiał na chorobę afektywną dwubiegunową, zaburzenie osobowości typu borderline, zaburzenie używania alkoholu i cierpiał na epizody psychotyczne. Van Gogh miał również bardzo niezrównoważoną dietę i pił dużo alkoholu, co mogło pogorszyć jego stan.

Gwiaździsta noc Vincenta Van Gogha , 1889, via MoMA, Nowy Jork

Artysta Vincent van Gogh w Saint-Remy

Jednym z oczywistych sposobów, w jaki problemy ze zdrowiem psychicznym Van Gogha wpłynęły na jego sztukę, jest przedstawianie różnych tematów i krajobrazów Saint-Rémy. Artysta włączył je do swojej pracy ze względu na pobyt w przytułku. Profesor psychiatrii i nauk behawioralnych na Uniwersytecie Johnsa Hopkinsa James C. Harris napisałem kilka eseje o związku sztuki z chorobą psychiczną.

Według Jamesa C. Harrisa, Gwieździsta noc może być obrazem tego, jak stan Van Gogha ustabilizował się, gdy był w azylu. Harris napisał: Przypominające chmury obrazy na środku nieba przybierają archetypową formę mandali, symetryczną formę, która często pojawia się, gdy dochodzi do równowagi psychologicznych konfliktów. (Harris, 2002). Ciemny cyprys może jednak wskazywać na zbliżające się pojawienie się problemów psychologicznych, ponieważ cyprys jest symbolem śmierci na obszarze, w którym przebywał wówczas Van Gogh.

Edvard Munch

Melancholia Edvarda Muncha , 1892, przez Muzeum Narodowe w Oslo

Norweski artysta Edvard Munch urodził się w 1863 roku, zmarł w 1944 roku. Jego dzieciństwo kształtowała strata, problemy zdrowotne oraz zbyt surowy i religijny ojciec. To pomogło Munchowi rozwinąć niespokojne myśli i intensywny strach przed śmiercią i piekłem.

Jeden słynny cytat artysty wyraża zmagania wywołane jego wychowaniem:

Od chwili moich narodzin anioły niepokoju, zmartwienia i śmierci stały u mego boku, szedł za mną, kiedy grałem, szedł za mną w wiosennym słońcu i w chwale lata. Stali przy mnie wieczorem, kiedy zamknąłem oczy, i zastraszali mnie śmiercią, piekłem i wiecznym potępieniem. I często budziłem się w nocy i wpatrywałem się szeroko w pokój: Czy jestem w piekle?

Rozpacz – Edvard Munch , 1892, via The Thiel Gallery, Sztokholm

Edvard Munch znany jest z włączania do swoich obrazów swoich emocji i stanów psychicznych. Przedstawienie stanów psychicznych jest widoczne w wielu pracach Edvarda Muncha, takich jak Melancholia, 1892 lub Rozpacz, 1892. Oba obrazy przedstawiają odizolowanego mężczyznę pozornie pogrążonego w myślach, patrzącego w dół. Obrazy powstały po śmierci ojca Muncha. Z powodu śmierci ojca stan emocjonalny artysty pogorszył się i zaczął spożywać jeszcze więcej alkoholu.

Pomimo tego, że Edvard Munch cierpiał na depresję, stany lękowe i prawdopodobnie schizofrenię, przez pewien czas odmawiał leczenia. On stwierdził : Moje cierpienia są częścią mnie i mojej sztuki. Są nie do odróżnienia ode mnie, a ich zniszczenie zniszczyłoby moją sztukę. Chcę zachować te cierpienia […] Ostatecznie Edvard Munch kilkakrotnie trafiał do sanatoriów w latach 1905-1909. Po pobycie w tych placówkach jego zdrowie psychiczne znacznie się poprawiło. Z tego powodu sztuka Muncha się zmieniła. Jego obrazy zaczęły wyglądać jaśniej i mniej ponuro, ponieważ poczuł się lepiej i stabilniej psychicznie.

Frida Kahlo

Zdjęcie Fridy Kahlo autorstwa Imogen Cunningham , 1931, via MoMA, Nowy Jork

Meksykański artysta Frida Kahlo urodziła się w 1907, a zmarła w 1954. Jej sztuka znana jest z przedstawiania trudnych tematów, takich jak utrata, ból i traumatyczne przeżycia. Kiedy Kahlo miała sześć lat, zdiagnozowano u niej polio. W wieku 18 lat artysta został ciężko ranny w wypadku autobusowym. Całe życie cierpiała z powodu odniesionych obrażeń.

Intensywne emocjonalnie małżeństwo Kahlo, aby Diego Rivera doprowadziło ją do depresji, a nawet do próby samobójstwa. Pomimo, a może właśnie z powodu różnych cierpień, Kahlo była bardzo silna. Eksperci uważają, że Frida Kahlo cierpiała na więcej niż jeden problem ze zdrowiem psychicznym, taki jak zespół stresu pourazowego i choroba afektywna dwubiegunowa.

Autoportret z przyciętymi włosami autorstwa Fridy Kahlo , 1940, via MoMA, Nowy Jork

Kahlo Autoportret z przyciętymi włosami, 1940 to przykładowe przedstawienie jej indywidualności, jej bólu i jednoczesnej siły. Kahlo przedstawia się w męskim garniturze, z nożyczkami w dłoni i obciętymi włosami. Rozpuszczone włosy leżą wokół niej na podłodze. Napis na górze obrazu nawiązuje do znanej meksykańskiej piosenki i może być przetłumaczony jako: Słuchaj, jeśli cię kochałem, to z powodu twoich włosów. Teraz, gdy nie masz włosów, już cię nie kocham.

Obraz powstał po rozwodzie z Diego Riverą w 1939 roku. Autoportret z przyciętymi włosami, Rok 1940 może być zatem interpretowany jako obraz bolesności, a czasem nawet depresji, jaką Kahlo odczuwała z powodu jej związku z Riverą. Mimo to malowała się jako osoba silna i niezależna. Kahlo podkreślała cechy typowo uważane za męskie, przedstawiając siebie ubraną w garnitur i noszącą krótkie włosy.

Mark Rothko: Późne prace artysty

Nieuprawny przez Marka Rothko , 1968, via MoMA, Nowy Jork

Marek Rothko urodził się w 1903 roku. Dzięki swoim dużym obrazom, charakteryzującym się płaskim i ekspresyjnym użyciem koloru, Rothko był jednym z pionierów Malowanie kolorem pola . Jego prace mają łączyć się z widzem na głębszym poziomie poprzez ukazywanie uczuć fundamentalnych dla ludzkiej psychiki.

U Marka Rothko zdiagnozowano tętniaka w 1968 roku, a jego lekarz zalecił mu zdrowsze życie. Jednak artysta nadal pił i palił. Dodatkowo cierpiał na lęki i depresję. Zmarł z samobójstwo w roku 1970.

Nieuprawny przez Marka Rothko , 1969-70, za pośrednictwem MoMA, Nowy Jork

Zdjęcia Marka Rothko z Czarny na szarym serie zostały namalowane w okresie przed jego śmiercią. Niektórzy interpretowali te ciemne obrazy jako obrazy depresji Marka Rothko i oznaki jego śmierci przez samobójstwo. Są jednak osoby, które nie wierzą, że serial jest wyrazem pogarszającego się stanu psychicznego artysty. Sam Mark Rothko stwierdził, że serial jest tematem śmierci. Seria zdecydowanie różni się od wcześniejszych, bardziej kolorowych prac Rothko. Może to skłonić ludzi do znalezienia związku między serialem a problemami zdrowia psychicznego Rothko.