Co to jest neoimpresjonizm?

Neoimpresjonizm to styl malarski, który pojawił się pod koniec XIX wiekuteni na początku 20tenwiek. Był to mniejszy odłam impresjonizmu i te dwa style mają wiele podobieństw , takie jak zainteresowanie przedstawianiem światła i obserwacją życia codziennego. Ale te dwa style różnią się od siebie. Jedną z kluczowych różnic jest sposób, w jaki neoimpresjoniści pracowali z kolorem – przyjęli bardziej racjonalne i naukowe podejście, pracując powoli z maleńkimi, rozproszonymi punktami jasnego koloru, aby stworzyć migoczące efekty wizualne. Ta metoda pracy oznacza, że ​​czasami nazywa się ich pointylistami lub dywizjonistami. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym niewielkim, ale fascynującym nurcie sztuki współczesnej.

1. Liderami neoimpresjonizmu byli Georges Seurat i Paul Signac

The Bay (Saint-Tropez) Paula Signaca, 1907, przez Christie's

Neoimpresjonizm był ruchem artystycznym na małą skalę, który pozostał w dużej mierze we Francji. Artyści, którzy zapoczątkowali ten styl, byli Georges Seurat oraz Paula Signaca . Obaj mieszkali w Paryżu i pracowali w niezwykle podobny sposób. Oznacza to, że czasami może być trudno odróżnić sztukę jednego artysty od drugiego. Inni francuscy artyści, którzy później do nich dołączyli, to między innymi Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce, Albert Dubois-Pillet i Henri Matisse . Krytyk sztuki Felix Feneon ukuł termin neoimpresjonizm po obejrzeniu Sztuka Georgesa Seurata w Salon des Independents i zauważając, jak wprowadzał impresjonistyczne idee w śmiałym i ekscytującym nowym kierunku.

2. Byli zainspirowani teorią koloru

Koło kolorów Michela Eugene'a Chevreula, za pośrednictwem Rady Rzemiosła Amerykańskiego

W 19tenwieku, różni naukowcy i teoretycy pisali o nowych odkryciach w optyce i nauce o kolorze. Należeli do nich Michel Eugene Chevreul, Ogden Rood i David Sutter. Neoimpresjoniści byli szczególnie zainteresowani kołem kolorów Chevreula i jego teoriami na temat przeciwstawnych kolorów. Chevreul twierdził, że dwa kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na kole kolorów są tak różne, że mogą stworzyć olśniewający efekt wizualny, gdy zostaną umieszczone obok siebie. Spędziwszy czas na renowacji gobelinów, Chevreul był naocznym świadkiem wpływu tej wizualnej sztuczki. Czerpiąc wpływ z Chevreula, neoimpresjoniści zastosowali w swojej sztuce przeciwstawne kolory obok siebie, pozostawiając je do zlania się w oku. Na przykład, kiedy Seurat malował duże łaty zielonej trawy, uwzględniał także rozproszone kropki przeciwnej czerwieni, które nadawały zieleni wyrazistość i głębię.

3. Zastosowali małe kropki lub „punkty” koloru

Wejście do portu autorstwa Georgesa Seurata, 1888, w kolekcji Lillie P. Bliss i Muzeum Sztuki Nowoczesnej, za pośrednictwem The New York Times

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

The Impresjoniści opracowali charakterystyczny sposób malowania, z małymi, szybkimi kreskami bladego koloru. Tymczasem neoimpresjoniści rozwinęli tę technikę o krok dalej, czyniąc ich nakładanie koloru jeszcze mniejszym i bardziej precyzyjnym. W miarę rozwoju stylów Seurata i Signaca obaj pracowali z coraz mniejszymi kropkami. Patrząc z bliska, efekt jest podobny do patrzenia na pikselowy ekran telewizora, podczas gdy z daleka scena wyłania się z mgły. Mimo to krawędzie form w sztuce neoimpresjonistycznej są często niewyraźne i rozmyte. Tworzy to migoczący, oszałamiający efekt „mgiełki cieplnej”, który zainspirował O sztuce brytyjskiego malarza Bridget Riley później w 20tenwiek.

4. Malowali sceny z normalnego życia

Niedziela na La Grande Jatte, Georges Seurat, 1884, przez Art Institute Chicago

Podobnie jak impresjoniści, neoimpresjoniści malowali żywe sceny ze zwykłego życia, takie jak ruchliwe parki, teatry i pejzaże. Ale w przeciwieństwie do impresjonistów, którzy często pracował na świeżym powietrzu z życia, Neo-impresjonista zabrał malarstwo z powrotem do studia, pracując ostrożnie na większą skalę. Jednym z najsłynniejszych obrazów neoimpresjonistów jest arcydzieło Georgesa Seurata, Niedzielne popołudnie na wyspie la Grande Jatte, 1886.

5. Neoimpresjonizm utorował drogę dla fowizmu

Luksus, pokój i przyjemność Henri Matisse, 1904, w Musée d'Orsay w Paryżu

Jasne plamy czystego, niezmieszanego koloru, z którymi pracowali neoimpresjoniści, otworzyły oczy wielu wschodzącym artystom w latach 20.tenwiek. W szczególności Fowiści francuscy , włącznie z Henri Matisse , Maurice de Vlaminck i Andre Derain miał wyraźnie neoimpresjonistyczny charakter, z plamami rozproszonych pociągnięć pędzla. Fowiści byli jednak bardziej ekspresywni i spontaniczni, otwierając epoka awangardy to miało nastąpić.