Bridget Riley: artystka, która tworzy złudzenia optyczne

Prace Bridget Riley stały się słynnym przykładem sztuki op w latach 60. XX wieku. Jej sztukę charakteryzują formy geometryczne, wysoki kontrast, oszałamiające złudzenia optyczne, czarno-białe kształty i żywe kolory. Pomimo tego, że jej obrazy są powszechnie uważane za abstrakcyjne, sama Riley podkreśla swoją rolę jako malarki, a nie jako artystki abstrakcyjnej. Od dzieciństwa Riley spędzała dużo czasu, patrząc na otaczający ją świat i przyrodę. Jej prace reprezentują jej skupienie na doświadczeniu wizualnym. Nawet dzisiaj Riley wciąż tworzy sztukę, która zachęca widza do interakcji z nią.

Dzieło Bridget Riley: Co to jest sztuka optyczna?

Blaze autorstwa Bridget Riley , 1964, via Tate, Londyn

Termin sztuka optyczna jest skrótem od sztuka optyczna . Ruch stał się popularny w latach 60. dzięki twórczości takich artystów jak Victor Vasarely, Bridget Riley oraz Ryszarda Anuszkiewicza. Artyści tego ruchu wykorzystywali geometryczne formy do tworzenia złudzeń optycznych w swoich abstrakcyjnych dziełach sztuki. Obrazy kojarzone z op-artem znane są również z tematyzacji percepcji i wpływu koloru na widza. Manipulując liniami, kolorami i kształtami obrazu, artyści tworzą iluzje, niejednoznaczność lub poczucie ruchu i migotania w swoich obrazach. Praca Bridget Riley Blaze jest jednym z przykładów wizualnych iluzji stworzonych w sztuce op. Spirala wywołuje wrażenie ruchu, gdy widz dłużej patrzy na dzieło sztuki.

Kim jest Bridget Riley?

Zdjęcie Bridget Riley autorstwa Idy Kahr , 1963, via Phillips

Bridget Riley urodziła się w 1931 roku w Norwood w Londynie. Studiowała sztukę w Goldsmiths College i Royal College of Art. Od 1957 do 1958 pracowała jako nauczycielka sztuki w Harrow. Później wykładała również w Loughborough School of Art, Hornsey School of Art i Croydon School of Art.

Na początku swojej kariery Riley tworzyła obrazy figuratywne w stylu na wpół impresjonistycznym. Około 1958 przeszła na pointylista krajobrazy. Dopiero w 1960 roku Bridget Riley stworzyła swoje pierwsze abstrakcyjne prace op-artowe, z których jest najbardziej znana do dziś. Pod wpływem artystów takich jak Victor Vasarely, Riley zaczęła eksperymentować z geometrycznymi kształtami, abstrakcyjnymi formami, czarno-białymi liniami i różnymi kolorami, aby tworzyć iluzje optyczne i ruch w swoich pracach. Stała się znana, pokazując swoje prace obok takich artystów jak Victor Vasarely i Josef Albers na słynnej wystawie Responsywne Oko w nowojorskim Museum of Modern Art w 1965 roku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Gala Bridget Riley , 1974, via Sotheby’s

Podczas gdy złudzenia optyczne nadal były ważną cechą twórczości Bridget Riley, artystka zaczęła używać więcej koloru w 1967 roku. Geometryczne formy jej prac były czasami zastępowane zakrzywionymi liniami, które tworzyły ruch przypominający falę. Jednym z przykładów tych kolorowych i falujących obrazów z niemal oszałamiającym efektem jest Gala z 1974 roku.

Kilka lat później Riley przetworzyła w swojej sztuce swoje wrażenia z podróży do miejsc takich jak Egipt i Indie. Jej obraz Achæan od 1981 jest inspirowana starożytnymi malowidłami nagrobnymi i pejzażami, które artysta widział w Egipcie. Kolejna praca o nazwie Nataraja od 1993 to nawiązanie do mitologii hinduskiej i boga Śiwy, często przedstawianego jako władca tańca.

Oprócz zwykłych obrazów Bridget Riley otrzymała również zlecenie wykonania kilku murali, w tym wnętrza Royal Liverpool Hospital w 1983 roku, malarstwa ściennego dla Chinati Foundation w 2012 roku oraz muralu o nazwie Posłańcy dla National Gallery w Londynie w 2019 roku.

Doświadczenia optyczne i sposób, w jaki widzimy

Upadek autorstwa Bridget Riley , 1963, via Tate, Londyn

Jednym z najważniejszych aspektów pracy Rileya jest badanie percepcji i tego, jak widzimy. Artystka znana jest z odkrywania w swoich obrazach doświadczeń optycznych. Jej prace inspirowane są własnym postrzeganiem otaczającego ją świata, przyrody i dzieł sztuki. W ciągu wywiad z Sir Johnem Leightonem , Riley powiedział, Zanim zacząłem rysować, zacząłem patrzeć. Dodała, że ​​właściwie wcale nie myślała o byciu artystką, ale żeby dalej ćwiczyć swój nawyk patrzenia, musi iść do szkoły artystycznej. Złudzenia optyczne w obrazach Bridget Riley często przypominają widzowi, jak widzi, jak jego oko przetwarza bodźce wizualne i że rzeczy, które postrzegamy, nie zawsze są tym, czym wydają się być.

Kopia mostu Seurata w Courbevoie autorstwa Bridget Riley , 1959, za pośrednictwem The Guardian

Związek między sztuką Bridget Riley a jej eksploracją percepcji wizualnej można częściowo wyjaśnić poprzez jej zaangażowanie w impresjonistyczne i pointylistyczne idee i metody malowania. Wystawa Bridget Riley: Nauka od Seurata odbyła się w latach 2015-2016 w Galerii Courtauld i zbadała tę relację między Seurata puentylizm i Bridget Riley O sztuce . Na jej prace duży wpływ wywarł Georges Seurat i jego nacisk na optyczne doświadczenie dzieł sztuki.

W 1959 Riley skopiował Seurata Most w Courbevoie co było niezbędne dla jej zrozumienia koloru. Patrząc na Seurata, Riley nauczyła się, jak używać koloru, aby wywołać określone efekty lub iluzje w jej sztuce. Technika puentylistów polega na malowaniu małych i różnokolorowych kropek, które są umieszczone obok siebie. Różne kolory kropek, które zostały umieszczone bardzo blisko siebie, powodują pojawienie się jednego żywego i świetlistego koloru. To iluzjonistyczne podejście do koloru i sztuki można znaleźć również w pracach Rileya.

3 nieoczekiwane obrazy, które zainspirowały pracę Bridget Riley

Nieuprawny przez Bridget Riley , 1964, via Tate, Londyn

Pomimo tego, że Bridget Riley znana jest ze swoich geometrycznych i powtarzalnych kształtów, złudzeń optycznych i tego, co można określić jako sztukę wysoce abstrakcyjną, inspiruje się artystami malującymi w zupełnie innych stylach. Riley powiedziała kiedyś, że nie określiłaby siebie jako artystkę abstrakcyjną, ale jako przede wszystkim malarz, co sprawia, że ​​wpływy te są mniej nieoczekiwane, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka.

Diana i Akteon autorstwa Tycjana , 1556 – 1559, przez National Galleries Scotland, Edynburg

Malowanie Diana i Akteon za pomocą tycjanowski przedstawia mit z Owidiusza Metamorfozy. Pokazuje moment w historii, w którym myśliwy Akteon podczas kąpieli odkrywa boginię Dianę. Rozwścieczona wtargnięciem Acteona Diana zamienia go w jelenia. Nie mogąc rozpoznać dawnego ja Acteona, jego własne psy konsekwentnie polują na niego i zabijają go.

Bridget Riley, która zwraca baczną uwagę na wizualne wpływy wokół niej i jest bardzo zainteresowana eksploracją koloru, napisał : Legendarne mistrzostwo Tycjana w jego palecie, mieszanie kolorów i posługiwanie się jego szkarłatem, błękitem i żółtymi ochrami, jest tutaj odpowiedzialne za to, co Delacroix nazwał później pierwszą zasługą obrazu, aby przygotować ucztę dla oka.

Dedham Vale autorstwa Johna Constable , 1828, via National Galleries Scotland, Edynburg

Znany z eksponowania romantycznych scenerii, John Constable wniósł ważny wkład w gatunek malarstwa pejzażowego. Constable urodził się w Suffolk i często przedstawiał otaczające go środowisko. Podobnie jak Bridget Riley, zwracał baczną uwagę na swoje naturalne otoczenie. konstabla obraz Dolina Dedham pokazuje jeden ze swoich ulubionych tematów i przedstawia widok na kościół Dedham, który znajdował się w pobliżu młyna wodnego jego ojca. Riley opisane obraz jako interakcja przeciwstawnych i sprzecznych sił natury oraz piękna i bardzo szczególna powłoka światła.

Lekcja malarstwa lub sesja malowania Henri Matisse , 1919, via National Galleries Scotland, Edynburg

Tytuł Henri Matisse'a obraz, Lekcja malarstwa lub sesja malarstwa można przetłumaczyć jako lekcję malarstwa lub sesję malarską. Przedstawia młodą dziewczynę pochyloną nad książką i artystę, prawdopodobnie samego Matisse'a, malującego na płótnie. Riley, pozornie zwabiony tajemniczą relacją między dwoma bohaterami obrazu, opisane scena w niemal poetycki sposób: Więź jest niedostrzegalna, tajemnica wyraźnie widoczna dla wszystkich, która w ten sposób zwiększa swoją gęstość i nieprzenikliwość. Widz dalej patrzy, przygląda się całej sytuacji – nic nie zostaje ujawnione. Bridget Riley wspomniała, że ​​sztuka Matisse'a i sposób, w jaki rysował, zawsze przyciągały jej uwagę.

Praca polityczna Bridget Riley: przeciwstawianie się komercjalizacji i integracja widza

Zdjęcie Bridget Riley obok jej prac , 1963, przez BBC

Bridget Riley zaczęła sprzeciwiać się komercyjnemu aspektowi świata sztuki i mody na początku swojej kariery. Kiedy jej praca była wykorzystywana jako odbitka artykułów modowych, przeszkadzało jej wykorzystywanie jej sztuki op do celów komercyjnych. Keith Moon, perkusista zespołu The Who, nosił T-shirt z nadrukiem dzieła Rileya Płomień za zdjęcie przed flagą Unii w 1966 roku. W tym czasie artyści w USA nie mieli ochrony praw autorskich.

Bridget Riley poświęciła się również problemowi niedostępnych miejsc pracy dla młodych artystów w Londynie. Wraz z kolegą artystą Peter Sedgley , założył Riley PRZESTRZEŃ , co oznacza Space Provision Artistic Cultural and Educational, w 1968 roku. Kiedy Sedgley i Riley odwiedzili postindustrialne lofty w Nowym Jorku, które artyści wykorzystywali zarówno do pracy, jak i życia, pomyśleli, że puste magazyny w Londynie można wykorzystać w podobnym droga.

Ruch na placu autorstwa Bridget Riley , 1961, za pośrednictwem The Guardian

W przeciwieństwie do sztuki, która dla wielu ludzi wydaje się stworzona tylko dla wąskiego i elitarnego kręgu, Riley włącza widzów w swoją pracę i oferuje im natychmiastowe doznania optyczne. Sztuka Bridget Riley ma być akt społeczny . Integruje widza i jest uzupełniony doświadczeniem i interpretacją dzieła każdego z nas. Jej prace potrzebują zarówno twórcy, jak i widza oraz interakcji między nimi, aby mogły być sztuką.

Riley powiedziała, że ​​młodzi ludzie oglądając jej prace widzą, że jej sztuka dotyczy sposobu, w jaki myśli. Według Riley, właśnie dlatego tak bardzo lubią jej pracę, ponieważ wiedzą, że są częścią dzieła sztuki. Artystka dodała, że ​​jest bardzo zachwyceni, że czują się uwzględnieni. Wchodząc na wystawę z pracami Rileya, Ty, jako widz, stajesz się ważną częścią samego dzieła sztuki.