Cuda sztuki optycznej: 5 cech definiujących

Widok instalacji Petera Koglera w Galerie Mitterand 2016; z Epoff przez Victora Vasarely'ego, 1969; oraz Względność przez M.C. Escher, 1953

Złudzenia optyczne fascynują artystów od wieków, ale dopiero od lat 60. XX wieku termin Sztuka Optyczna lub Op Art został uznany za weryfikowalny ruch artystyczny. Ten nurt praktyki artystycznej bada magiczne cuda iluzji optycznych, pobudzając zmysły i zakłócając nasze fizjologiczne i psychologiczne postrzeganie dziwnymi wzorami, które powodują obrzęk, wypaczenie i rozmycie lub tworzą przerażające iluzje głębi, światła i przestrzeni. Oglądanie tych dzieł sztuki może być naprawdę oszałamiającym doświadczeniem, które przenosi nas ze zwykłego świata do królestwa surrealizmu i fantastyki. W tym artykule przyjrzymy się pięciu najczęstszym cechom, które określały sztukę optyczną w czasach nowożytnych i współczesnych. Ale najpierw przyjrzyjmy się historycznej ewolucji sztuki optycznej i artystom, którzy utorowali drogę dzisiejszym praktykom.

Historia sztuki optycznej

Ambasadorowie Hansa Holbeina Młodszego , 1533, via The National Gallery, Londyn

Chociaż możemy myśleć o szalonych wzorach i kolorach Optical Art jako o współczesnym zjawisku, efekty optyczne były istotnym elementem historii sztuki od czasów renesansu. Niektórzy mogą nawet powiedzieć, że odkrycie perspektywy liniowej we wczesnym renesansie było pierwszym efektem optycznym, który pojawił się w sztuce, umożliwiając artystom tworzenie złudzenie optyczne głębi i przestrzeni jak nigdy dotąd. Camera obscura była również popularnym narzędziem wśród Artyści renesansowi , co pozwala im osiągnąć zdumiewający poziom realizmu, rzutując prawdziwe życie na płótno przez soczewkę otworkową. Niektórzy nawet eksperymentowali z tym, jak ciemny pokój mogą tworzyć w swojej pracy dziwne, anamorfotyczne efekty, takie jak: Hans Holbein Młodszy słynne enigmatyczne malarstwo Ambasadorowie, 1533, w którym zniekształconą czaszkę rozciągniętą na pierwszym planie można właściwie zobaczyć tylko z boku.

Wejście do portu autorstwa Georgesa Seurata , 1888, w kolekcji Lillie P. Bliss i Muzeum Sztuki Nowoczesnej, za pośrednictwem The New York Times

W XIX wieku artyści puentylistów Georges Seurat a Paul Signac eksperymentował z optycznymi efektami koloru, badając, w jaki sposób wzory maleńkich kropek w czystym, niezmieszanym kolorze umieszczone obok siebie mogą „mieszać się” w oku, gdy są widziane z daleka. Na obrazach Seurata te migoczące kropki tworzyły oszałamiającą i hipnotyzującą „mgiełkę cieplną”, która rozmywała granice między przedmiotami i otaczającą je przestrzenią.

Inni artyści i ilustratorzy z tej samej epoki bawili się surrealistycznymi dwoistościami, gdzie jeden obraz mógł zawierać dwa różne punkty odniesienia, takie jak MY. Hill’s Młoda kobieta Stara kobieta , oraz Edgara Rubina Wazon, 1915 – takie obrazy były raczej popularnymi grami towarzyskimi niż poważnymi dziełami sztuki. Ale jednym z najbardziej fascynujących artystów, którzy wprowadzali takie pomysły do ​​świata sztuki, był holenderski grafik M.C. Eschera, których umiejętne i niemożliwie surrealistyczne dzieła sztuki ilustrują oszałamiająco złożony wszechświat mozaikowych wzorów i alternatywnych rzeczywistości.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Względność przez M.C. Escher , 1953, przez New Hampshire Public Radio

W połowie XX wieku nastąpiła eksplozja zainteresowania sztuką optyczną w całej Europie i poza nią; artystów coraz bardziej przyciągał świat nauki, koloru i optyki w czasach, gdy dokonywano postępów w informatyce, lotnictwie i telewizji. W latach sześćdziesiątych sztuka optyczna pojawiła się jako odrębny ruch artystyczny, a artyści, w tym Bridget Riley, Victor Vasarely i Jesus Rafael Soto, przeprowadzali śmiałe eksperymenty w dziedzinie optyki, każdy z własnym odrębnym językiem abstrakcyjnej geometrii.

Sztuka optyczna pojawiła się zgodnie z Sztuka kinetyczna, oba style dzielą fascynację technologią i ruchem, ale Optical Art był bardziej skoncentrowany na dwuwymiarowych niż trójwymiarowych formach sztuki. W dzisiejszych czasach wszystko to się zmieniło, ponieważ dzisiejsi artyści rozszerzyli oszałamiające efekty optyczne na szeroką gamę kontekstów, od przestrzeni galerii po ulice miasta. Jak więc dokładnie wygląda Optical Art? Oto pięć cech definiujących tę fascynującą arenę, a także niektóre z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie.

Dziwna geometria

Epoff przez Victora Vasarely , 1969, via Christie’s

Wzory geometryczne są ważnym elementem sztuki optycznej, pozwalając artystom eksperymentować z tym, jak złożone układy linii, kolorów i wzorów mogą pulsować lub pęcznieć na płaskiej powierzchni. Pod wpływem alternatywnych rzeczywistości M.C. Escher, różni artyści opowi z lat 60. również bawili się powtarzającymi się mozaikowymi wzorami, ciągnąc je lub rozciągając w nowych, śmiałych kierunkach. Pionierski francuski malarz Victor Vasarely tworzył olśniewające projekty w latach 60. i 70. XX wieku, które wydają się rozszerzać na zewnątrz z płaskiej powierzchni na zewnątrz w przestrzeń poza nią, jak widać na Epoff, 1969. Czasami znany jako „dziadek” Op Art, jego przełomowe obrazy są teraz znane na całym świecie ze swojej pomysłowości technicznej i pomysłowości. Słynne zauważył: „Doświadczenie obecności dzieła sztuki jest ważniejsze niż jego zrozumienie”.

Polichromia progresji autor: Jean-Pierre Yvaralh , 1970, via Christie’s

Syn Vasarely'ego, Jean-Pierre Yvaral, poszedł w ślady ojca w latach 70. i 80., tworząc złożone schematy kolorów i światła, które zdają się nucić świetlistą energią. Płynące poziome i pionowe linie sugerują falujące fale ruchu, podczas gdy subtelne, migoczące modulacje światła tworzą migoczące, oszałamiające efekty wizualne, jak widać na Progresja, Polichromia, 1970.

Ruch

Zmiana przez Bridget Riley , 1963, via Sotheby’s

Ruch jest kluczową cechą sztuki optycznej od lat 60. XX wieku, a różni artyści badali, jak wywołać ruch na płaskiej powierzchni poprzez dynamiczne układy kształtu i koloru. Brytyjska artystka Bridget Riley jest jedną z najbardziej znanych – w latach 60. i 70. była zafascynowana uderzającym efektem optycznym czarno-białych projektów o wysokim kontraście, badając, jak kołyszące się faliste linie i bliskie, powtarzające się wzory mogą wywołać wrażenie falowania ruch. Jej obrazy były tak silne wizualnie, że mogły powodować obrzęki, wypaczenia, błyski, wibracje, a nawet niestabilność, powidoki i omdlenia. Riley później zaczęła eksperymentować z kolorem, czerpiąc inspirację z efektów „zamglenia cieplnego” Georgesa Seurata, które powstały przez umieszczenie obok siebie uzupełniających kolorów, co włączyła do swoich charakterystycznych geometrycznych wzorów.

Spirale 1955 (z portfolio Sotomagie) przez Jezusa Rafaela Soto , 1955, via Christie’s

Wenezuelski artysta Jesus Rafael Soto był również zafascynowany przywoływaniem ruchu w sztuce, eksperymentując z tym, jak przecinające się kształty i linie mogą wywołać mgliste, dezorientujące efekty wizualne zarówno w formach dwu-, jak i trójwymiarowych. W jego serii spirale, 1955, ruch jest tworzony przez nakładanie się koncentrycznych białych kół na serię czarnych. Przeciwstawne czarne spłaszczone owale z białymi, wysokimi prostokątami powodują tarcie i promieniste rozmycie, jeśli koła zaczynają wirować.

Iluzja głębi

Galeria Marion, Panama Mural do 1010 , 2015, przez Arch Daily

Innym popularnym tropem dla artystów Op jest iluzja głębi, efekt, który czasami jest tak ekstremalny, że wywołuje silne uczucie zawrotu głowy. Ta gałąź Sztuki Optycznej jest zjawiskiem nowszym, które pojawiło się w różnych kontekstach, od rogów ulic po ściany galerii. Anonimowy niemiecki artysta graffiti, znany jako 1010, dokonuje aresztowania instalacje w miejscach publicznych sztuki które rozwijają się na zniekształconej geometrii Vasarely'ego. Na płaskich ścianach tworzy iluzję przepastnych tuneli lub jaskiń, które przyciągają nas do nich ułożonymi warstwami wspaniale jasnych kolorów i dramatycznym światłem światłocienia, ciągnąc nas w kierunku ich ciemnego i tajemniczego centrum.

Przewaga przez Aakasha Nihalani , 2014, za pośrednictwem Colossal Magazine

Amerykański artysta Aakash Nihalani tworzy również odważne, olśniewająco jasne instalacje, które wydają się otwierać przestrzeń na płaskiej płaszczyźnie. Pracując z prostymi, geometrycznymi kształtami namalowanymi kreskówkowymi konturami i jaskrawymi, kolorowymi panelami, jego wyimaginowane błyskawice, pudła, okna i włączniki światła tworzą nowe bramy do białych ścian. Te elementy ożywiają ich zabawnym, absurdalnym i rażąco przesadnym poczuciem zabawy. Czasami wprowadza trójwymiarowe, skonstruowane elementy, jak widać na: Przewaga, 2014, gdzie smuga pozorowanej elektryczności z malowanego drewna łączy ze sobą dwie przeciwległe ściany galerii.

Zderzający się kolor i nadruk

Wymiar (tył) przez Jen Stark , 2013, za pośrednictwem Magazynu Instalacyjnego

Opierając się na spuściźnie Bridget Riley i Victora Vasarely'ego, wielu współczesnych artystów teatralnych bawi się rażącym dysonansem powstałym przez zestawienie zderzających się kolorów i nadruków w jednym dziele sztuki. Amerykańska artystka Jen Stark jest powszechnie znana ze swoich fantastycznie jasnych aranżacji wzorów i kolorów, które czerpią wpływ z wizualnych systemów wzrostu roślin, ewolucji, nieskończoności, fraktali i topografii. Zbudowane z trójwymiarowych warstw, jej prace zachęcają do oglądania pod różnymi kątami, zachęcając nas do poruszania się po nich w celu tworzenia migotliwych i migoczących efektów wizualnych, jak widać na Wymiar (tył), 2013.

Chromointerferencja przestrzenna autorstwa Carlosa Cruza Dieza , 2018, w Buffalo Bayou Park Cistern, via The Houston Chronicle

Artysta z Ameryki Łacińskiej, Carlos Cruz Diez, wprowadził również sztukę optyczną do trójwymiarowych obszarów, badając, jak kalejdoskopowe pokazy wzorzystych kolorów mogą zmienić nasze rozumienie przestrzeni. A także tworzenie ekspansywnych malowane instalacje sztuki publicznej z żywymi wzorami Op-Art stworzył również labirynty z kolorowego światła, które nazywa chromo-nasyceniami, zanurzając przestrzenie galerii w pryzmatycznych pokazach świecącego wzoru. Pisarka Holland Cotter opisuje oglądanie prac: Wrażenie jest nieco dezorientujące, oszałamiające, jakby ktoś manipulował grawitacją.

Światło i przestrzeń

La Villette w apartamentach przez Felice Varini , 2015, za pośrednictwem Colossal Magazine

Nieuchwytne właściwości światła i przestrzeni zostały włączone do wielu dzisiejszych najpotężniejszych dzieł sztuki op-art, szczególnie w praktyce szwajcarskiej artystki Felice Varini. Podobnie jak artyści opowi poprzednich pokoleń, bawi się geometrycznymi językami koncentrycznych okręgów, falistych linii i powtarzających się wzorów, ale przenosi te pojęcia do realnego świata, rozszerzając się na zewnątrz na ogromne, szeroko otwarte przestrzenie. Namalowany żywymi, syntetycznie jasnymi kolorami na szare, uprzemysłowione przestrzenie, jego migoczące wzory wnoszą światło, kolor i życie do nudnych lub ponurych przestrzeniach. Podobnie jak XVI-wieczna anamorfoza Hansa Holbeina, starannie pomalowane smugi kolorów Varini łączą się tylko wtedy, gdy ogląda się je z pewnego punktu obserwacyjnego, jak widać na La Villette w apartamentach, 2015.

Przyszłość sztuki optycznej

Widok instalacji Petera Koglera w Galerie Mitterand 2016, via Galerie Mitterand, Paryż

Patrząc w przyszłość, wielu z dzisiejszych współcześni artyści badają jak technologia cyfrowa może zwiększyć zakres i zakres sztuki optycznej, kontynuując ekspansję w trójwymiarowej przestrzeni. Doskonałym przykładem jest austriacki artysta Peter Kogler, który wprowadza zadziwiająco złożone, wypaczone linie i wzory do wciągających i wszechogarniających środowisk, które zdają się pęcznieć i pulsować w płaskich ścianach i poza nimi. Zaprojektowane na komputerze, jego unikalne wzory przyjęły szeroką gamę formatów, w tym odbitki, rzeźby, meble, tapety, oprawy oświetleniowe, kolaże i cyfrowe instalacje wielkości pokoju. Jego fantastycznie surrealistyczne wizje są jak zaglądanie w nieznaną przyszłość, w której możemy wkroczyć prosto w wirtualną rzeczywistość.