Op-art zdefiniowany w 7 niesamowitych iluzjach

Chrystus od św. Jana od Krzyża, Salvador Dalí, 1951; z Zobopem Jima Lambiego, 2014; i Abyssal Reginy Silveira, 2010

Patrzenie na Op Art może być oszałamiającym doświadczeniem, oszukującym nasze oczy, aby zobaczyć niewiarygodne i niemożliwe. Ważny wątek historii sztuki od czasów renesansu, dziwny i iluzoryczny świat optyki nadal fascynuje współczesnych artystów, którzy stworzyli naprawdę zadziwiające dzieła sztuki. Niektóre rozgałęziły się na ulice miasta, tworząc epickie, wysublimowane optyczne iluzje głębi i przestrzeni, podczas gdy inne przekształcają przestrzenie galerii w wciągające i wszechogarniające środowiska. Matematyczna precyzja i zrozumienie nauki optyki leżą u podstaw wielu z tych dzieł sztuki, które wciąż są rozwijane w coraz bardziej ryzykownych i zdumiewających kierunkach. Tutaj przyjrzymy się 7 najwybitniejszym dzisiejszym iluzjom ruchu Op-Art, ale najpierw przyjrzyjmy się historii sztuki, która nadal kształtuje dzisiejsze praktyki.

Krótka historia niesamowitych iluzji op-art

Strop Sala dei Giganti (sala gigantów) fresk przez Giulio Romano , 1532-34, w Palazzo del Tè w Mantui, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Olśniewający i cudowny ruch Op-Art ma korzenie w renesans okres, w którym odkrycie perspektywy linearnej wprowadziło artystów na wyższy poziom głębi i realizmu niż kiedykolwiek wcześniej. Ale to właśnie w okresie manierystycznym efekty optyczne zostały naprawdę popchnięte w śmiałych nowych kierunkach, ponieważ artyści zaczęli wyolbrzymiać złudzenia optyczne i skrócone efekty, aby uzyskać dramatyczny i emocjonalny wpływ.

Oszałamiający Giulio Romano Sala Gigantów (Sala Gigantów), 1530-32, został namalowany na sklepieniu kopuły Pałac Herbaciany , tworząc zdumiewającą iluzję nieskończonej przestrzeni zatłoczonej aniołami i wojownikami, którzy wznoszą się w górę przez chmury do nieba. Inni artyści zaczęli eksperymentować z anamorfozą, czyli złudzeniami optycznymi, które można zobaczyć tylko pod pewnym kątem, np. XVII wiek Guido Reniego Jezu i Maryjo, który może przedstawiać Jezusa lub Maryję, w zależności od kąta patrzenia.

Chrystus od św. Jana od Krzyża, Salvador Dalí, 1951, w Galerii Sztuki i Muzeum Kelvingrove, Glasgow, via Art UK

Na początku XX wieku różneArtyści surrealistycznizaczął eksperymentować z psychologicznym wpływem efektów optycznych na umysł widza. Salvador Dali odkryłem niesamowitość, język freudowski gdzie zwykłe przedmioty są zniekształcone lub ustawione w dziwnym oświetleniu, aby zakwestionować nasze postrzeganie rzeczywistości. Jego późne obrazy wracały do ​​dramatycznych skrótów perspektywicznych i przesadnej perspektywy okresu manierystycznego, z nawiedzającymi scenami oglądanymi z dziwnych, niepokojących kątów, jak widać w Chryste św Jana od Krzyża, 1951.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Płomień 2 przez Bridget Riley , 1963, w Muzeum Ulsteru, via Stirworld

Ruch Optical lub Op Art powstał jako pełnoprawny fenomen sztuki w latach 60. i 70. XX wieku. Artyści związani z tym ruchem badali czyste, precyzyjne i matematyczne układy kolorów, wzorów i światła w dwóch i trzech wymiarach, badając, w jaki sposób racjonalne, naukowe zrozumienie wzorów można zastosować w sztuce, aby stworzyć szereg dziwacznych i niepokojących efektów wizualnych. Brytyjska malarka Bridget Riley bawiła się oszałamiającymi, zygzakowatymi, okrągłymi lub falistymi liniami i tym, jak mogą wywoływać w oku wrażenie ruchu, opuchlizny, wypaczenia i powidoków. Brytyjski artysta Peter Sedgley poszedł o krok dalej, pokazując swoje płótna z koncentrycznymi okręgami w zaciemnionym pokoju oświetlonym od tyłu zmieniającymi się kolorami, aby zdezorientować widza.

Cykl kolorów III autor: Peter Sedgley , 1970, via Tate, Londyn

Sztuka optyczna zniknęła z pola widzenia w latach 80. i 90., ale w ostatnim czasie zainteresowanie tą dziedziną powróciło, odzwierciedlając zaawansowaną technologię i zgrabną stylizację nasz coraz bardziej zdigitalizowany świat . Zarówno olśniewająca perspektywa, jak i oszałamiające wzorce związane niegdyś z ruchem Op Art zostały wyeksponowane przez nowe pokolenie artystów pracujących w szerokim zakresie dyscyplin i kontekstów. Rzućmy okiem na niektóre z najbardziej hipnotyzujących iluzji optycznych ruchu z ostatnich czasów, od artystów z całego świata.

1. Edgara Muellera, Szczelina, 2008

Szczelina przez Edgara Muellera , 2008, Dun Laoghaire, Irlandia, via Metanamorph

Niemiecki artysta uliczny Edgar Mueller’s Szczelina, 2008, oszołomił publiczność swoją pomysłowością techniczną, gdy lodowaty lód wydaje się opadać w przerażająco ogromny krater w ziemi. Stworzony na Festiwal Kultury Światowej w Dun Laoghaire w Irlandii w sierpniu 2008 roku Mueller przez pięć dni przez 12 godzin dziennie malował swój projekt na płaskim chodniku. Mueller zastosował renesansowy i manierystyczny trop anamorfozy, który pozwala stworzyć iluzję głębokiej przestrzeni na płaskiej powierzchni, gdy patrzy się na nią pod pewnym kątem. Po zakończeniu przekonał odwiedzających festiwal, by pozowali, jakby balansowali na krawędzi gigantycznej szczeliny lodowej i spoglądali w zapomnienie, czyniąc dowody fotograficzne jeszcze bardziej realistycznymi.

2. Regina Silveira, Niezgłębiony, 2010

Niezgłębiony przez Reginę Silveira , 2010, via Alexander Grey Associates Gallery, Nowy Jork

Brazylijska artystka Regina Silveira Niezgłębiony, 2010 jest jedną z najbardziej imponujących technicznie instalacji op-art wszech czasów. Stworzony dla Atlas Sztuki Gallery of Contemporary Art in Poland , praca wykorzystuje techniki anamorfozy, aby zasugerować, że płaska podłoga galerii opada w labiryntowy grunt okien, ale tylko pod kątem. Jak tłumaczy, kolejne linie okien w dużym skompresowaniu perspektywicznym prowokują percepcję przestrzeni w głąb, która będzie funkcjonować jako wirtualna dziura, która może dostarczyć niesamowitych zniekształceń przestrzennych. Staromodny styl paneli okiennych i klasycznych filarów został wykonany tak, aby przypominał dawny tradycyjny projekt budynku, zanim został zmodernizowany do czystej przestrzeni galerii, dodając upiornej i eterycznej jakości do jej interwencji przestrzennej.

3. Richarda Wrighta, Projekt Klatki Schodowej, 2010

Projekt klatki schodowej autorstwa Richarda Wrighta , 2010, w The Scottish National Gallery of Modern Art, via National Galleries of Scotland, Edynburg

Arcydzieło Op Art brytyjskiego artysty Richarda Wrighta Projekt Klatki Schodowej, Rok 2010 może wydawać się delikatny i subtelny, ale uważne przyjrzenie się ujawnia fascynujące i oszałamiające święto aktywności. Na suficie Szkocka Narodowa Galeria Sztuki Współczesnej, Wright namalował szaloną falę czarnych kształtów, które mogły być rojem owadów lub ptaków. Przyjrzyj się uważnie, a wydają się puchnąć w przestrzeń ściany i wychodzić z niej, jakby poruszały się po szeroko otwartym niebie, przypominając o wielkiej głębi Renesansowe i manierystyczne freski na suficie . Jeszcze bardziej imponujące jest to, że każdy czarny znak wykonany jest z dokładnie tego samego motywu, abstrakcyjnego kształtu opartego na jednym z otworów w dekoracji kwiatowej sufitu.

4. Piotra Koglera, Wymiary, 2011

Wymiary autorstwa Petera Koglera , 2011, za pośrednictwem dostawy publicznej

Oszałamiający, futurystyczny pokój austriackiego artysty Petera Koglera instalacja Wymiary, 2011, całkowicie zmienia płaskie ściany i podłogi za pomocą pulsujących i pęczniejących wzorów. Złożone i powtarzalne projekty Koglera opierają się na siatkowych sieciach linii, które są rozciągane i zniekształcane na komputerze, zanim zostaną wydrukowane w wielkoformatowych pracach ściennych. Podobnie jak Bridget Riley, Kogler wykorzystuje wysoki kontrast czarno-białych wzorów, aby uzyskać maksymalny efekt wizualny, podczas gdy sprytne zniekształcenia liniowe skłaniają nasze oczy do uwierzenia, że ​​wzory są w rzeczywistości trójwymiarowymi formami poruszającymi się w przestrzeni i poza nią.

Kurcie Wennerze, Dzień gniewu, 2012

Wymiary autorstwa Petera Koglera , 2011, za pośrednictwem dostawy publicznej

Amerykański uliczny artysta Kurt Wenner’s Dzień gniewu, 2012, został wykonany na odcinku chodnika w Mantui we Włoszech, zachwycając przechodniów swoim technicznym geniuszem. Podobnie jak wielu artystów ruchu Op Art, Wenner bada technikę anamorfozy, aby stworzyć niewiarygodnie prawdziwe poczucie głębi i przestrzeni. Oparte na XIII-wieczny poemat katolicki Dies Irae, ta praca ilustruje martwych ludzi wypełzających z ogromnej dziury w ziemi w ostatnim dniu sądu, aby zdecydować o ich losie. Zdumiewający poziom szczegółowości realizmu zastosowany przez Wenner zarówno w cegłach, jak i figurach, przywołuje wielkie renesansowe i manierystyczne arcydzieła, które inspirują jego prace, wywołując te same spektakularne cechy podziwu i zachwytu.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop autor: Jim Lambie , 2014, w The Fruitmarket Gallery, Edynburg, za pośrednictwem The Modern Institute, Glasgow

Kultowe, opalizujące instalacje „Zobop” szkockiego artysty Jima Lambiego przynoszą pryzmatyczne kolory, gdziekolwiek się znajdą. Zainspirowane jego wzajemną pasją do muzyki i stymulacji wizualnej, wspaniale kolorowe podłogi Lambie są wykonane z bardzo długich ryz taśmy elektrycznej, które są rozciągnięte w olśniewające geometryczne wzory na ziemi. Wykonane w sposób improwizatorski na miejscu, odpowiadają kształtom i wzorom otaczającej ich architektury, czasami zakrywając ogromne przestrzenie podłogi lub wijąc się w górę schodów. Podobnie jak jego poprzednicy Op Art, sztuka Lambiego łączy geometryczne wzory z przyciągającymi wzrok kolorami, aby zmienić nasze postrzeganie przestrzeni i światła.

7. JR, Sekret Wielkiej Piramidy, 2019

Sekret Wielkiej Piramidy przez JR , 2019, w Luwrze, Paryż, via Colossal Magazine

Imponująca interwencja francuskiego artysty ulicznego JR Sekret Wielkiej Piramidy, 2019, całkowicie odmienił witrynę wokół słynnego Piramida Luwru na zewnątrz Muzeum w Luwrze w Paryżu, z gigantyczną iluzją optyczną. JR zwerbował armię 400 ochotników i zgromadził ponad 2000 kartek papieru, aby urzeczywistnić swoją niesamowitą wizję. Dzięki kolażom pasków zadrukowanego papieru na ziemi, JR był w stanie stworzyć iluzję rozległego placu budowy otwierającego się w ziemi, podczas gdy szklana piramida wydawała się być szczytem znacznie większej struktury ukrytej głęboko w ziemi. Niestety, ta niesamowita sztuczka wizualna została zainstalowana tylko w Luwr na weekend, ale artysta zauważył: Obrazy, podobnie jak życie, są efemeryczne.

Trwające dziedzictwo ruchu op-art

Splot cienia by Tauba Auerbach , 2011, za pośrednictwem magazynu Yellow Trace

Wielkie dziedzictwo ruchu Op-Art żyje do dziś, ponieważ artyści nadal eksperymentują z fascynującą nauką o złudzeniach optycznych. Ekrany cyfrowe i technologia komputerowa rozszerzyły zakres dzisiejszego Op-Artu, a wielu artystów celowo odtwarza świat ekranów i programowania komputerowego w Sztuka cyfrowa który reaguje na ciągle zmieniający się wirtualny świat, który nas otacza. Amerykańska artystka Tauba Auerbach bada granice między sztuką a projektowaniem graficznym za pomocą falujących, migoczących wzorów, które przypominają ekrany cyfrowe, oraz żywych wzorów op-art wykonanych z siatek w stylu technologicznym. Amerykański artysta Xylor Jane tworzy rozległe sieci i sieci precyzyjnych znaków opartych na językach kodów matematycznych i algorytmów, aby wywołać niepokojące i dezorientujące efekty.