Francuscy malarze zdefiniowani przez swoje arcydzieła (11 najlepszych)

Francuscy malarze przynieśli nam niektóre z wielu arcydzieł, które znamy i kochamy dzisiaj. Wielu założyło również ważne ruchy sztuki współczesnej, takie jak impresjonizm i kubizm. Były to nowatorskie i nowatorskie style, które przez wieki zdobywały uwagę i podziw. Oto 11 ważnych francuskich malarzy, których zdecydowanie powinieneś znać!

1. Claude Monet: Jeden z t Najsłynniejsi malarze francuscy

Staw lilii wodnych, Claude Monet , 1899, przez The National Gallery, Londyn

Claude Monet jest dziś postrzegany jako jeden z najbardziej znanych francuskich malarzy. Swoją artystyczną podróż rozpoczął od naśladowania prac artystów realistycznych, takich jak Gustave Courbet . Potem przeszedł obok Realizm i znalazł inspirację u bardziej kontrowersyjnych francuskich malarzy, takich jak Edouarda Maneta . Spopularyzował także użycie na świeżym powietrzu techniki malarskie wśród swoich rówieśników. Pracujący na świeżym powietrzu , Monet skupił się na ideałach Impresjonizm wywołując wrażenia światła, ruchu i kolorów. Moneta Lilie wodne Seria jest obecnie uznawana za ważny nurt sztuki impresjonistycznej. W latach 1904-1908 powstało 150 odmian lilii Moneta w jego domu w Giverny, z których wszystkie badały różnice w głębi, oświetleniu i perspektywie. Monet skupił się głównie na powierzchni wody i teksturach, zawsze wychwytując odbicia ziemi wokół stawów. Do tej pory znaczna część tej serii jest wystawiana w muzeach na całym świecie.

2. Georges Seurat: odkrywca puentylizmu

Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata , 1884, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Georges Seurat należał do grupy francuskich malarzy, którzy wnieśli do swoich obrazów idee z dziedziny nauki i optyki. Jego prace są najczęściej rozumiane jako neoimpresjonistyczne. Styl ten rozkwitł w latach 1886-1906 i badał metody znane jako Puentylizm oraz Dywizjonizm . Neoimpresjonizm był bardziej ustrukturyzowanym stylem artystycznym niż impresjonizm, który przedkładał teorię nad spontaniczność. Dzięki dyscyplinie Seurata i eksploracji mieszania tradycyjnych i nowoczesnych technik, ten ruch sztuki współczesnej zyskał szerokie wpływy.

Jednym z najbardziej znanych dzieł Seurata jest Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte . Ten duży obraz przedstawia spokojną scenę podmiejskiego wypoczynku, podczas której kąpiący się orzeźwiają się w rzece. Praca składa się z wielu maleńkich kropek czystego koloru. Seurat umieścił te kropki strategicznie, pozwalając, aby kolory uzupełniały się nawzajem i mieszały, tworząc ogólny żywy, neo-impresjonistyczny efekt. Seurat odrzucił impresjonistyczne idee spontaniczności, opierając się zamiast tego na ustrukturyzowanym podejściu, ale przyjął sposób, w jaki impresjoniści uchwycili światło i kolor. Jego praca jest zatem instrumentalna w zrozumieniu, w jaki sposób możemy wykorzystać elementy różnych technik do upiększenia własnej pracy.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

3. Eugene Delacroix: Lider romantyzmu

Wolność wiodąca lud, Eugène Delacroix , 1830, przez Luwr, Paryż

Eugene Delacroix był pionierem romantyzmu. Obrazy Delacroix wykazywały zainteresowanie światem przyrody i ekspresją emocji. Poprzez szkolenie przez Pierre Guerin w latach 1816-1823 Delacroix zaczął rozkwitać i odnajdywać własny styl artystyczny. Jeden z najbardziej rewolucyjnych francuskich malarzy wszechczasów, używał ekspresyjnych pociągnięć pędzla i odważnych kolorów, które utorowały drogę dla impresjonizmu. Przyjął też strzeliste walory dramaturgii i teatralności, charakterystyczne dla okresu romantyzmu.

Wolność prowadząca lud jest postrzegana jako jedno z najważniejszych dzieł Delacroix. Obraz uważany jest za symbol rewolucji, usprawiedliwiający bunt, wzbudzający w widzu gniew i namiętność. Dzieło powstało po rewolucji lipcowej w 1830 roku. Delacroix był bardzo poruszony, gdy był świadkiem wznoszenia się francuskiej flagi narodowej na Notre Dame. Widząc to jako punkt zwrotny rewolucji, jego inspiracja doprowadziła do tego arcydzieła.

4. Georges Braque: słynny kubista

Skrzypce i Świecznik Georges Braque , 1910, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Georges Braque badał ekspresję artystyczną poprzez malarstwo, kolaż, rysunek i rzeźbę. Artysta jest jednak najbardziej znany ze swoich kubistycznych prac, powstałych w ścisłej współpracyPablo Picasso. Uznanie Braque'a dla pracy Cézanne'a doprowadziło go do eksploracji form geometrycznych i kubizmu. Skrzypce i Świecznik to obraz monochromatyczny, którego odcienie podkreślają tematy pracy. Segmentacja kubizmu pozwala zobaczyć zupełnie inne punkty widzenia przedmiotów codziennego użytku. Kubizm pozwalał artystom bawić się pozycjonowaniem swoich obiektów i badać wiele perspektyw.

5. Henri Matisse: Założyciel fowizmu

Taniec – Henri Matisse , 1910 za pośrednictwem Ermitażu w Sankt Petersburgu

Matisse był francuskim artystą znanym jako jeden z francuskich malarzy, który założył „Fauves” (Dzikie bestie) . Eksplorował żywe kolory, inspirowane sztuką postimpresjonizmu i neoimpresjonizmu. Jedno z jego najsłynniejszych dzieł sztuki, Taniec został zamówiony przez rosyjskiego kolekcjonera sztuki. Na tej grafice można zobaczyć jaskrawoczerwone kolory tańczących postaci kontrastujące z zielenią na dole obrazu i ciemnoniebieskim niebem w tle. Ze względu na innowacyjne wykorzystanie koloru i formy praca ta jest uważana za ważną w rozwoju nowoczesnego malarstwa. Po części inspirowany był występami Isadory Duncan, która tańczyła z pasją i emocjonalną furią, ale także wizytą Matisse'a w kabarecie Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Ojciec realizmu

Pogrzeb w Ornans – Gustave Courbet , 1849, via Musée d'Orsay, Paryż

Gustave Courbet był słynnym francuskim malarzem, który tworzył realistyczne dzieła sztuki na dużą skalę. Zwykle większe prace wykonywano przy malowaniu tematów religijnych lub historycznych. Courbet wprowadził jednak prace wielkoformatowe, przedstawiające normalne, codzienne sceny. W ten sposób podważył tradycyjne francuskie koncepcje Sztuka monumentalna i zyskał ogromny rozgłos w XIX-wiecznej Francji. Jednym z jego słynnych obrazów jest The Pogrzeb w Ornans . To 22-metrowe płótno przedstawia zgromadzenie ludzi podczas pochówku.

7. Edouard Manet: Lider modernizmu

Olimpia autorstwa Edouarda Maneta , 1863, Via Musée d'Orsay, Paryż

Edouarda Maneta był jednym z pierwszych francuskich malarzy XIX wieku, który malował codzienne, współczesne życie. Po krótkiej karierze morskiej Manet stał się artystą tworzącym kontrowersyjne obrazy, które przeciwstawiały się i kwestionowały francuskie normy i konwencje swoich czasów. Olimpia był jednym z najbardziej kontrowersyjnych obrazów Maneta, przedstawiającym nagą kobietę leżącą na łóżku w swobodnej pozie, podczas gdy służąca stoi przy jej łóżku, prezentując jej kwiaty. Ten obraz wywołał publiczne oburzenie w Paryżu z powodu bezwstydnej nieprzyzwoitości nagiej kobiety, która reprezentowała prostytutkę. Manet oparł to osławione dzieło sztuki na słynnym obrazie Tycjana znanym jako Wenus z Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresjonista i Perfekcjonista

Bal w Moulin de la Galette – Pierre Auguste Renoir , 1876, Via Musée d'Orsay, Paryż

Jeden z członków założycieli impresjonizmu, Renoir, badał przedstawianie światła, cienia i atmosfery w swoich obrazach. W przeciwieństwie do Moneta jego obrazy były schludniejsze i bardziej „perfekcjonistyczne” w stylu. Jedno z jego najbardziej znanych dzieł impresjonistycznych nosi nazwę Bal w Moulin de la Galette i jest obecnie wystawiany w Musée d’Orsay w Paryżu. Słynny francuski malarz uchwycił codzienny moment ukazując paryskie życie towarzyskie poprzez tę scenę wypełnioną tańcem, rozmową i śmiechem. Renoir pokazał w tej pracy zwykłą scenę ze współczesnego społeczeństwa paryskiego.

9. Paul Gauguin: francuski postimpresjonista

Dzień Boga – Paul Gauguin , 1894, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Paul Gauguin był słynnym francuskim malarzem znanym z podróżowania po świecie, związku z Vincentem van Goghiem i przewodzenia Styl syntetyczny . Jego prace wywarły głęboki wpływ na wielu współczesnych artystów XX wieku. W swoich postimpresjonistycznych pracach Gauguin bada abstrakcyjne cechy koloru. Dzień Boga to jedno z wielu dzieł stworzonych przez Gauguina, które pokazują życie na Tahiti, gdzie artysta spędził swoje późniejsze lata. Gauguin przeniósł się do tej francuskiej kolonii w 1891 roku i skupił się na przedstawianiu życia i praktyk tamtejszych ludzi na swój własny sposób. Patrząc na ten obraz widać poziomy podział, który dzieli obraz na trzy sekcje. Wierzch przedstawia idola bogini matki z Tahiti, Hiny. Środkowa część skupia się na 3 figurach. Niektórzy krytycy sztuki sugerują, że sposoby przedstawienia tych postaci reprezentują krąg życia.

10. Paul Cézanne: Największy z francuskich malarzy

Morderstwo Paula Cézanne .a , 1867, przez Muzeum Narodowe w Liverpoolu

Paul Cézanne to jeden z najbardziej znanych francuskich malarzy, przez wielu uważany nawet za największego francuskiego malarza. Jego prace podziwiano za kontrasty tonalne, techniki impastowe i elementy konstrukcyjne. Zabójstwo jest jednym z wcześniejszych dzieł Cézanne'a, namalowanym w jego ciemniejszej fazie i nie jest tak sławny jak na przykład jego seria Mount St Victoire. Praca ta kontrastuje z niektórymi późniejszymi pracami, w których skupił się na geometrycznych aspektach przedstawianych obiektów. Ten obraz przywołuje bardziej złowrogi ton i przedstawia dwie postacie trzymające trzecią wbrew jego woli. Obaj mordercy są skąpani w większej ilości światła, podczas gdy ofiara pozostaje w cieniu, ale mimo to nadal widać ból na jego twarzy. Ten utwór jest postrzegany jako oda do wcześniejszych malarzy romantycznych, takich jak Eugene Delacroix.

jedenaście. Edgar Degas: francuski malarz, który malował baleriny

Balet (Gwiazda) Edgara Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Paryż

Edgar Degas był francuskim malarzem znanym z przedstawiania tancerzy baletowych, zarówno na scenie, jak i poza nią. Zamiast malować na świeżym powietrzu na francuskiej wsi, jak wielu innych impresjonistów, Degas wolał pracować w pomieszczeniach, rejestrując syntetyczne oświetlenie kawiarni, teatrów i wnętrz. Jedno z najbardziej znanych dzieł Degasa nazywa się Balet lub Gwiazda i został namalowany w 1878 roku. Przedstawia samotną baletnicę tańczącą na scenie. Degas doskonale uchwycił jej pełne gracji ruchy. Tutaj widzimy słynną esencję nienaturalnego światła elektrycznego, które Degas tak dobrze uchwycił.