Dlaczego Henri Matisse stworzył wycinanki z papieru?

Henri Matisse jest jednym z 20tennajwięksi pionierzy sztuki stulecia, których odważny, odważny i eksperymentalny podejście zmieniło bieg historii sztuki. W ciągu swojej długiej i zróżnicowanej kariery Matisse miał kilka główne przełomy . Ale chyba najwspanialszy moment ze wszystkich nadszedł w późniejszych latach, od 1937 do 1954, kiedy odkrył sztukę wycinanki. Nazywając technikę rysowaniem nożyczkami, Matisse odważnie przecinał arkusze papieru długimi, krętymi liniami. W ten sposób powstały eleganckie, minimalistyczne i natychmiastowo atrakcyjne dzieła sztuki, które do dziś wpływają na artystów i projektantów. Ale po co wycinanka? Aby się tego dowiedzieć, musimy się trochę zagłębić życie artysty .

1. Matisse zrobił wycinanki z papieru, aby opracować pomysły

Henri Matisse, Blue Nude (I), 1952, zdjęcie dzięki uprzejmości magazynu Luxe Beat

Matisse zaczął robić wycinanki na długo przed pokazaniem ich komukolwiek jako dzieł sztuki. W rzeczywistości pierwsze wycinanki, które wykonał, były środkiem do celu już w 1919 roku, sposobem na wypracowanie pomysłów na jego większe dzieła sztuki . Ma to sens, gdy spojrzysz na niektóre z wczesnych dzieł artysty, takich jak jego obrazy tancerze, które, choć malowane, mają wyraziste, czyste właściwości papieru ciętego i wklejanego. Matisse zauważył nawet w późniejszych latach, że jego przełomowe kolaże były tworzone przez długi czas.

2. Technika zjednoczony kolor i linia

Henri Matisse, Ikar, 1947 zdjęcie dzięki uprzejmości Phaidon Press

Przez całą swoją karierę Matisse szukał sposobów na połączenie swoich wzajemne zainteresowania kolorem i linią . W jego wczesnej sztuce cechą definiującą jest kolor, malowany w pogrubionych, solidnych i spłaszczonych blokach (czasem zarysowanych linią). Wykonywał także zwięzłe rysunki liniowe z ospałymi, płynnymi znakami, które demonstrowały zręczność w definiowaniu formy najprostszymi znakami. W papierowych wycinankach dwie techniki koloru i linii stają się jednym, ponieważ nożyczki przecinają jednolity kolor, tworząc krawędź tak wyraźną jak kontur ołówka. Matisse nazwał nawet ten proces, cięciem bezpośrednio na kolor.

3. Dzięki wycinaniom z papieru Matisse może wynieść się w kosmos

Henri Matisse, Basen, 1952, zdjęcie dzięki uprzejmości New York Times

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Praca z wycinankami pozwoliła Matisse'owi rozszerzyć kształty i formy swoich obrazów w trójwymiarową przestrzeń. W pracach takich jak Papuga i Syrenka, 1952, Matisse rozszerza swoje wycięte kształty na rozległym białym tle. W 1952 roku Matisse wykonał również swój pierwszy w historii wycinankę site-specific, zatytułowaną Pływalnia. Pracę wykonał wycinając ogromne niebieskie kształty przypominające pływaków, nurków i stworzenia morskie. Następnie przypiął je do ścian swojego salonu, tak aby wydawały się poruszać po przestrzeni, jakby uchwycone w połowie ruchu.

4. Matisse może robić wycinanki z papieru w dowolnym miejscu

Two Masks (The Tomato) (Deux Masques [La Tomate]), 1947, zdjęcie dzięki uprzejmości HuffPost

W późniejszych latach stan zdrowia Matisse'a stopniowo się pogarszał. Często musiał spędzać dłuższe okresy czasu w łóżku lub na wózku inwalidzkim. Chociaż malowanie olejne w łóżku stanowiłoby wyzwanie, wycinanie papieru było techniką, którą można było wykonać praktycznie wszędzie, nawet w pozycji leżącej. Ta technika oznaczała, że ​​nawet gdy walczył, by wstać, mógł nadal ćwiczyć niesamowitą kreatywność swojego umysłu. W tym czasie Matisse zatrudniał asystentów w studio do malowania gwaszem papieru do swoich wycinanek. Najpierw Matisse wybierał kolory, których chciał użyć, a następnie jego pomocnicy malowali dla niego arkusze według ścisłych instrukcji, czasami malując jednolitym, płaskim kolorem, a innym razem pozostawiając widoczne pociągnięcia pędzla. Te ręcznie wykonane arkusze stały się punktem wyjścia dla słynnych wycinanek Matisse'a, które w zwięzły sposób łączyły techniki malarstwa, rysunku, kolażu i projektowania.