10 słynnych obrazów tanecznych, które sprawią, że będziesz chciał dołączyć

Balet Hiszpański przez Édouarda Maneta, 1862; z Taniec Henri Matisse, 1909-10; oraz Taniec w Bougival autor: Pierre-Auguste Renoir, 1883

Wielu francuskich artystów na przestrzeni wieków stworzyło arcydzieła z tańcem jako tematem i pozostawiło nam wiele słynnych obrazów tanecznych. Te francuskie obrazy taneczne uchwycają intymne chwile z codziennego życia zamiast jawnie upozowanej i zainscenizowanej tematyki. Taniec to forma sztuki, która ma znaczenie we wszystkich kulturach i okresach, wyrażająca emocje i umożliwiająca połączenia między ludźmi. Podobnie jak sztuka, nieustannie ewoluuje i zmienia się z biegiem czasu, ale wciąż możemy znaleźć tę samą pasję, gdy porównujemy taniec z przeszłości z tańcem w teraźniejszości. Oto 10 słynnych obrazów tanecznych, które wyglądają tak zabawnie, że możesz chcieć dołączyć!

Słynne obrazy taneczne z XIX wieku

1. Poranek, taniec nimf Camille Corot

Poranek, taniec nimf przez Camille Corot , 1850, via The Musée d'Orsay, Paryż

Poranek, taniec nimf na francuskim obrazie przedstawiającym mitologiczne nimfy tańczące po pijanemu, obserwowane z drzew. Camille Corot umieścił je w tym pejzażu tak, jakby ich prawdziwym miejscem była scena teatralna, a nie las. Tancerze pojawiają się w jasnej plamie światła słonecznego, jakby stali na środku sceny, a drzewa za nimi z widzami są jak kurtyna. Ta zmiana scenerii odbiera celowość i strukturę, którą praca wyrażałaby, gdyby została umieszczona w formalnej oprawie. Nawet oryginalny tytuł, Poranek, taniec nimf, nawiązuje do wpływu teatru z wykorzystaniem rano, spektakl, który odbywa się w ciągu dnia .

Dzięki scenie umieszczonej w lesie mamy miękkość i spontaniczność ludzi bawiących się w naturalny, realistyczny sposób. Tym obrazem Corot próbował oderwać się od bardziej klasycznych form malarskich mitologiczny stworzeń do bardziej naturalistycznych prac, ale jak widać po figurach, które zawarł, nie był całkiem gotowy, aby porzucić swój stary styl.

2. Balet Hiszpański Autor: Édouard Manet

Balet Hiszpański przez Édouarda Maneta , 1862, za pośrednictwem Phillips Collection, Washington D.C.

Tytuł tego słynnego obrazu tanecznego oznacza Balet Hiszpański. Tancerze z Teatr Królewski w Madrycie przyjechały, by wystąpić na paryskim hipodromie, a Manet nalegał, by wrócili do jego studia, żeby mógł je namalować. Włączył wyszukane detale ich strojów i żywe kolory, które są wzmocnione kontrastem światła i ciemności, aby stworzyć podnoszący na duchu portret słynnych tancerzy w środku jednego z ich występów. The romantyzm pracy podkreśla francuskie wrażenie hiszpańskiej sztuki i kultury, które rozpoczęły się w latach 30. XIX wieku. Czujemy rytm między tancerzami, a obecność muzyków dopełnia pełnego doświadczenia spektaklu. Nawet postacie w cieniu wprowadzają na scenę więcej intryg, zachęcając nas do dalszych badań.

3. Zajęcia taneczne Autor: Edgar Degas

Lekcja tańca przez Edgara Degas , 1870, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Nie możemy mówić o słynnych francuskich obrazach tanecznych bez uwzględnienia Edgar Degas . Wyprodukował ponad 1500 rysunków, obrazów, grafik i rzeźb tancerzy, ze szczególnym uwzględnieniem baletnic. Jest sklasyfikowany jako an Malarz impresjonistyczny , ale jego związek z ruchem był skomplikowany. Bardzo nie lubił ich praktyki malarskiej na świeżym powietrzu (poza).

Lekcja tańca jest słynnym obrazem tanecznym z próby i faktycznie został namalowany w pracowni Degasa. Nie pozwolono mu malować za kulisami Opery Paryskiej, więc musiał zaprosić swoich poddanych do jego pracowni. Jak na zdjęciu, widzimy, że w tej scenie dzieje się więcej, co zostało wycięte. Pianino jest odcięte, a za nim widzimy rozmawiające dziewczyny i patrzące w lewo, co oznacza, że ​​jest więcej dziewczyn, których nie możemy zobaczyć.

Na obrazie dzieje się wiele rzeczy; dziewczyny rozmawiające i śmiejące się, jedna wciąż ćwicząca, nauczycielka grająca na skrzypcach, a nawet jedna dziewczyna, która stoi samotnie, zdenerwowana czymś. Te małe momenty wydarzające się jednocześnie mają podkreślić szczerość tej sceny. Degas jest znany z takich prac, w których tematem jest codzienne życie i jest ono jak najbardziej zbliżone do normalności.

4. Bal Du Moulin De La Galette Autor: Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette autor: Pierre-Auguste Renoir , 1876, via The Musée d'Orsay, Paryż

Jeden z najsłynniejszych obrazów Pierre-Auguste Renoira, Bal du moulin de la galette pokazuje tętniącą życiem, plenerową imprezę taneczną, zatrzymaną w czasie. Mistrzostwo artysty w impresjonizm utrzymuje ruch w pracy. Żywość kolorów oraz wykorzystanie światła i cienia nadaje dziełu swobodną realność. Wystarczy spojrzeć, jak Renoir nadał wygląd światła filtrującego przez wierzchołki drzew nad głową, grając wśród różnych ludzi. Drobne detale dzieła podkreślają wiele różnych historii dziejących się jednocześnie w przestrzeni tego balu. Są ludzie przytuleni do siebie, kołysząc się do muzyki, kobiety rozmawiające przez ramię z przyjaciółmi w pobliżu, kolejka ludzi oglądających coś interesującego poza kadrem, wiele różnych momentów życia, do których możemy się odnieść.

Znany na całym świecie francuski obraz, Bal du moulin de la galette można zobaczyć dzisiaj wisi w Muzeum Orsay w Paryżu.

5. Taniec w Bougival Autor: Pierre-Auguste Renoir

Taniec w Bougival autor: Pierre-Auguste Renoir , 1883, za pośrednictwem Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Wracamy ponownie do Renoira z jego słynnym obrazem tanecznym Taniec w Bougival . Bougival to mała gmina 15 km od Paryża i była popularną lokalizacją malarstwa wśród impresjonistów. W przeciwieństwie do jego malarstwa Bal du moulin de la galette, ten obraz koncentruje się tylko na dwóch osobach, przyjaciołach Renoira. Pokazano niewiele tła, ale co tam mówi nam, że ci dwaj są na balu lub imprezie, prawdopodobnie podobnym do tego pokazanego w Bal de moulin de la galette . Skupienie się tylko na tych dwóch ludziach prawie tworzy wokół nich małą bańkę, pokazując ich całkowicie zafascynowanych sobą nawzajem i ich tańcem, ignorując zamieszanie wokół nich.

Podczas gdy w tle wciąż znajdują się elementy impresjonizmu, tancerze są przedstawieni znacznie bardziej realistycznie, co również odróżnia ich od niejednoznacznej imprezy wokół nich. Ten obraz ma również dwie prace towarzyszące, które zostały namalowane w tym samym roku, Taniec w mieście oraz Taniec na wsi .

6. Tańczące bretońskie dziewczyny, Pont-Aven Autor: Paul Gauguin

Tańczące bretońskie dziewczyny, Pont-Aven przez Paula Gauguina , 1888, za pośrednictwem Narodowej Galerii Sztuki w Waszyngtonie

W przeciwieństwie do innych obrazów w tym artykule , mamy do czynienia z zupełnie innym obrazem tańca. Podobny do Taniec przez Matisse'a, Paula Gauguina obraz Tańczące bretońskie dziewczyny, Pont-Aven pokazuje bardziej taniec inspirowany folklorem niż wielkie, zatłoczone obrazy taneczne Renoira czy Toulouse-Lautreca. Dziewczyny na tym słynnym tanecznym obrazie również tworzą krąg, jak postacie na obrazie Taniec , ale sceneria i strój przedstawiają znacznie bardziej realistyczną scenę niż Fowist styl Taniec.

Grupa chłopek bawi się razem w swojej idyllicznej wiosce. Delikatne kolory i formy pomagają podkreślić spokój ich życia. Nie ma tu dramatyzmu wielkich sal tanecznych czy wyszukanych baletów, ale prostota życia z dala od miasta. Pont-Aven to mała gmina w północno-zachodniej Francji i ojczyzna Szkoła Pont-Aven ruch artystyczny. Ruch ten zapoczątkował Gauguin i inny artysta, którego tam poznał, Émile Bernard.

7. W Moulin Rouge: Taniec Autor: Henri De Toulouse-Lautrec

W Moulin Rouge: Taniec autorstwa Henri de Toulouse-Lautreca , 1889-1890, przez The Philadelphia Museum of Art

Ten francuski obraz jest oknem do słynnej sali tanecznej Moulin Rouge w Paryżu w czasie jej otwarcia. Henri z Tuluzy-Lautrec uchwycił moment, jakby miał aparat, zerkając przez tłum, by uchwycić tancerzy i różne postacie stojące w dużej sali. Sposób użycia różowe i czerwone odcienie zachęca nas do głębszego przyjrzenia się obrazowi i przyjrzenia się indywidualnym uczestnikom. Na środku parkietu widzimy słynną tancerkę z czasów, która uczy kobietę nowego tanecznego ruchu. Ta klasyczna paryska scena zachęca nas do wejścia prosto do słynnego malarstwa tanecznego i doświadczenia tego Belle Epoque (piękna era) sami. Właściciel Moulin Rouge nawet zawiesił ten obraz nad barem.

Słynne obrazy taneczne XX wieku

8. Taniec André Derain

Taniec przez André Derain , 1906, w zbiorach prywatnych

Taniec to kolejny francuski obraz z ruchu fowizmu. Andre Derain , jak wielu malarzy fowistów, był zdeterminowany, aby namalować swoje wrażenie sceny w najmocniejszy sposób, w jaki mógł, za pomocą mocnych, zniekształconych form w żywych, przyciągających wzrok odcieniach. To tak, jakbyśmy oglądali tych tancerzy, którzy poruszają się przez dramatyczną dżunglę Deraina w beztroskiej błogości ze sobą, przez okulary, które pokazują emocje, a nie surową rzeczywistość. Ich połączenie ze sobą i ich otoczeniem jest oczywiste. Zwierzęta pod ich stopami nie są niepokojone przez tancerzy, a nawet wyglądają tak, jakby były częścią tańca.

W malarstwie fowistycznym często pojawiają się elementy niezachodnich praktyk artystycznych. Praca ta wykazuje cechy motywów azjatyckich, z progresją tancerzy i naciskiem na wyrażanie emocji zamiast skupiania się na tworzeniu realistycznej reprezentacji.

9. Taniec By Henri Matisse

Taniec przez Henri Matisse .a , 1909-10, za pośrednictwem Ermitażu, Sankt Petersburg

Taniec Henri Matisse został zamówiony przez Siergieja Szczukina, wpływowego rosyjskiego kolekcjonera sztuki, który był jednym z największych zwolenników Matisse'a. Ten słynny obraz taneczny jest w rzeczywistości częścią pary prac, z których drugi nazywa się Muzyka i wiszą obok siebie w Muzeum Ermitażu . Rytm tworzy się pomiędzy wszystkimi postaciami poprzez ich pozy i ich wzajemne połączenie, przypominające tańce ludowe. Wybór koloru Matisse'a podkreśla również związek między Ziemią, niebem i człowiekiem. Starał się w harmonijny, kojący sposób przekazać uczucia, które są głęboko zakorzenione, prawie nieświadome.

10. Taniec grecki w krajobrazie André Bauchant

Taniec grecki w krajobrazie przez André Bauchant , 1937, via Tate, Londyn

Andre Bauchant Taniec grecki w krajobrazie bardzo przypomina obraz Corota powyżej. Mitologiczne postacie tańczą ze sobą na tle przyrody. Obraz Bauchanta jest znacznie jaśniejszy, mniej mroku kontrastuje z żywymi, ale delikatnymi kolorami. Luźne stroje tancerek, rozwiane włosy i bose stopy sprawiają wrażenie naturalnego, beztroskiego usposobienia. Prostotę podkreśla ich otoczenie, cichy krajobraz o nieskazitelnym pięknie sięgającym jak okiem sięgnąć. Podobnie jak w przypadku wielu innych znanych obrazów tanecznych, każda postać ma swoją własną rolę w tym, kogo przedstawia podczas tańca. Są zmęczeni mężczyźni odpoczywający, para ciesząca się samotnym tańcem, zsynchronizowany taniec między czterema kobietami i ludzie przyglądający się z brzegów polany.

Bauchant inspirował się mitologią i klasycznymi stylami malarskimi. Jego doświadczenie w tworzeniu map, które robił podczas I wojny światowej, i ogrodnictwie, które robił przed wojną, są widoczne w jego opanowaniu krajobrazu, w którym pojawiają się ci tancerze. Taniec grecki w krajobrazie została nabyta przez Tate podczas II wojny światowej, wkrótce po zakończeniu przez artystę dzieła.