Jakie są 6 najważniejszych atrakcji National Gallery w Londynie?

Galeria Narodowa w Londynie to ogromna skarbnica historycznych arcydzieł sztuki, pochodzących z późnych lat średniowieczny oraz Wczesny renesans do 20 cz stulecie. W galerii znajduje się ponad 2300 najbardziej szanowanych dzieł sztuki w historii. Obejmują one od małych odbitek i rysunków po duże rzeźby i obrazy ścienne. Biorąc pod uwagę niesamowity zakres i skalę ich kolekcji, może być trudno wiedzieć, od czego zacząć planowanie wizyty. Ale nie martw się – stworzyliśmy przydatne zestawienie z 10 najważniejszymi arcydziełami z National Gallery w Londynie, które musisz zobaczyć, oraz powodami, dla których te dzieła sztuki są dziś tak ważne. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej.

1. Portret Arnolfini, Jan van Eyck, 1434

Ze wszystkich dzieł sztuki w National Gallery w Londynie Jan van Eyck jest olśniewający Portret Arnolfiniego z pewnością należy do najbardziej znanych i znaczących historycznie. Jest tak, ponieważ jest to prawdziwe arcydzieło północnego renesansu, demonstrujące lśniące kolory, mikroskopijne szczegóły i zabawne efekty optyczne typowe dla tego okresu. Van Eycka namalował ten zaskakująco realistyczny portret bogatego i pobłażliwie ubranego Giovanniego di Nicolao di Arnolfini i jego żony jako wizytówkę ich domu.

2. Rokeby Venus, Diego Velazquez, 1647-51

Hiszpański malarz barokowy Diego Velasqueza był niesamowitym talentem, który za życia stał się czołowym malarzem na świecie. The Rokeby Wenus jest jednym z kilku dzieł Velasqueza w kolekcji galerii. Ale ten z National Gallery w Londynie jest szczególnie znaczący, ponieważ jest to jedyny zachowany akt kobiecy autorstwa artystki. Dzieło przedstawia Wenus, boginię miłości, leżącą na łóżku. W międzyczasie jej syn Kupidyn trzyma przed nią lustro, więc możemy po prostu dostrzec mglistą wizję jej twarzy.

3. Słoneczniki, Vincent Van Gogh, 1888

Wykonane w najbardziej produktywnym roku w życiu Vincent van Gogh , Słoneczniki, 1888, jest rzadkim klejnotem z National Gallery w Londynie. To dzieło jest jednym z pięciu obrazów, które Van Gogh wykonał ze słoneczników, aby udekorować swój dom w Arles. W tej pracy maluje cykl życia kwiatu etapami, od pąka do dojrzałości i rozkładu, nawiązując do tradycji malarstwa vanitas. Ale maluje je swoją charakterystyczną marką nowoczesnych, ekspresjonistycznych pociągnięć pędzla i intensywnych kolorów, tworząc jeden z najbardziej niezapomnianych motywów w historii sztuki.

4. Dziewica na Skale, Leonardo da Vinci, 1491-2

Mistrz renesansu Leonardo da Vinci zrobiony Dziewica ze Skał jako tryptyk ołtarzowy do kościoła San Francesco Grande w Mediolanie. Centralny obraz przedstawia Maryję Pannę ze św. Janem Chrzcicielem i aniołem, którzy klękają, aby adorować Dzieciątko Jezus. W odpowiedzi Chrystus podnosi rękę, aby udzielić im błogosławieństwa. Wokół nich rozciąga się obfity krajobraz bogaty w skały i rośliny. Był to symbol kwitnącego życia i miłości, które według chrześcijan Chrystus przyniósł światu.

5. Deszcz, para i prędkość, Joseph Mallord William Turner, 1844

Josepha Mallorda Williama Turnera wzniosły Deszcz, para i prędkość, Rok 1844 jest prawdziwym symbolem epoki romantyzmu. Zawiera w sobie dzikie i wściekłe, burzliwe emocje, które wylewały się z artystów i pisarzy tamtej epoki. Obraz przedstawia pociąg parowy ładujący się wzdłuż mostu kolejowego Maidenhead podczas burzy. Turner postrzegał zarówno kolej, jak i most jako potężne symbole wkraczającej nowoczesności. Ale podobnie jak w przypadku większości dzieł Turnera, prawdziwym tematem jest tutaj czysta i nieokiełznana siła natury, gdy burza szaleje przez scenę i przesłania jej szczegóły w abstrakcyjną mgłę. Ta walka między przemysłem a naturą sprawia, że ​​dzieła Turnera są prawdziwą atrakcją National Gallery w Londynie.

6. Kąpiący się w Asnières, Georges Seurat, 1884

Artysta postimpresjonistyczny, pointylistyczny Georgesa Seurata namalował to ogromne płótno w wieku 24 lat. Podobnie jak francuscy impresjoniści, zdecydował się namalować temat ze zwykłego życia. W tym przypadku widzimy młodych mężczyzn i chłopców opalających się i pływających nad brzegiem Sekwany, na północny zachód od centrum Paryża. Mimo że Kąpiący się w Asnieres został odrzucony przez Salon Paryski w latach 80. XIX wieku, malarstwo Seurata zostało później uznane za przełomowy punkt zwrotny w rozwoju sztuki nowoczesnej. To było w tym czasie, że radykalne Postimpresjonizm i techniki puentylistyczne wyprzedzały dominującą szkołę impresjonizm francuski .