J.M.W. Turner opisany w 12 dramatycznych obrazach

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) był angielskim malarzem, znanym z przekształcania sztywnych tradycji brytyjskiego malarstwa pejzażowego. Ten słynny artysta pozostawił po sobie wyjątkowo dużą kolekcję dzieł sztuki, w tym dramatyczne obrazy pejzażowe, akwarele i szkicowniki. W tym artykule poprowadzimy Cię przez fascynujące życie i niezwykłe techniki artystyczne wielkiego J.M.W. Turnera.

Początki J.M.W. Turnera

Rybacy na morzu autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1796, przez Tate Britain, Londyn

Joseph Mallord William Turner urodził się w Londynie w 1775 roku, gdzie jego ojciec prowadził zakład fryzjerski niedaleko Covent Garden. Jako dziecko jego talent był oczywisty. Jego najwcześniejsze rysunki zwróciły uwagę klientów fryzjera ojca, z których wielu płaciło po kilka szylingów za jedno z dzieł młodego artysty. W wieku czternastu lat Turner wstąpił do prestiżowej Królewskiej Akademii Sztuki, aby studiować malarstwo.

Autoportret autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1799, przez Tate Britain, Londyn

Dostrzegając jego potencjał, ojciec Turnera zrezygnował z pracy jako fryzjer i resztę życia spędził wspierając biznesową stronę kariery syna. Rybak na morzu był pierwszym tokarzem olejnym wystawionym w Royal Academy — malowidło morskiego blasku księżyca przedstawiające małą łódkę złapaną na ciemnych, wzburzonych wodach. Współcześni krytycy byli pod wrażeniem twórczości Turnera, wyznaczając kurs na jego reputację jako najbardziej uznanego angielskiego malarza swojego pokolenia.

Wczesne innowacje i inspiracje

Wrak statku autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1805, przez Tate Britain, Londyn

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Turner skłaniał się ku pejzaż od początku. Zawsze interesowały go sceny dramatyczne, ale jego najwcześniejsze prace wykazują przywiązanie do dominującego stylu angielskiego malarstwa pejzażowego. Te obrazy z końca XVIII i początku XIX wieku są bardziej klasyczne i spokojne niż jego najbardziej kultowe kompozycje.

Angielska tradycja krajobrazowa charakteryzowała się realistycznymi, ilustracyjnymi przedstawieniami krajobrazów, starożytnych ruin i urokliwych miasteczek. Pejzażyści często próbowali oddać tę scenę przez obiektywny obiektyw turysty. Wkrótce Turner radykalnie odszedł od tego stylu, eksplorując bardziej dynamiczne tematy i bardziej ekspresyjny, emocjonalny styl malowania.

Słońce wschodzące przez parę autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1807, przez The National Gallery, Londyn

Dzięki swoim wczesnym sukcesom i niezależności finansowej Turner miał zasoby i swobodę podróżowania po Europie i swobodnego eksperymentowania w swojej praktyce artystycznej. Odkrył dramatyczną różnorodność krajobrazy i zainteresował się jasnymi kolorami, szerokimi nastrojowymi pociągnięciami pędzla i intensywnymi tematami, takimi jak burze, wraki statków i pożary. Angielski malarz zainteresował się również eksploracją estetycznego potencjału światła i mgły jako odrębnych tematów.

Wspaniałe piękno destrukcji

Spalenie Izb Lordów i Gmin, 16 października 1834 r autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera, 1834-35, via Philadelphia Museum of Art

Burzliwy dramat dzieł J.M.W. Turnera był inspirowany nie tylko jego własną dziką wyobraźnią, ale także po części inspiracją naturalnymi klęskami żywiołowymi, których świadkiem był angielski malarz. W 1816 roku wybuch góry Tambora w Indonezji wywołał słynny Rok Bez Lata z powodu niezwykle wysokiego poziomu popiołu w atmosferze. W tym roku zachody słońca były niezwykle ciemne i kolorowe. Zainspirowało to powracające zainteresowanie Turnera tematem zachodów słońca. Używał farb olejnych i akwareli do dramatyzowania i abstrahowania kolorów, form i faktur, które obserwował i wyobrażał.

Później, w 1834 roku, artysta był także świadkiem spalenia Pałacu Westminsterskiego, który był siedzibą brytyjskiego parlamentu w Londynie. Katastrofa szybko przerodziła się w jeden z największych pożarów, jakie kiedykolwiek doświadczył Londyn. Płomienie szalały przez całą noc, niszcząc większość średniowiecznej architektury. Turner namalował to wydarzenie tak, jak je obserwował — z połaciami pomarańczowego ognia i pióropuszami ciemnego dymu oświetlającymi i zasłaniającymi Tamizę nocą. To doświadczenie i wynikające z niego serie sztuki, które zainspirowały, ukształtowały ciągłe zainteresowanie angielskiego malarza wysublimowanym pięknem zniszczenia.

J.M.W. Turner: Unikalne materiały i techniki

Burza śnieżna: Hannibal i jego armia przekracza Alpy autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1812, przez Tate Britain, Londyn

Trudne umiejętności techniczne wymagane od wielkiego artysty akademickiego przyszły naturalnie do JMW Turnera podczas jego studiów w Królewskiej Akademii Sztuki. Opanował kreślarstwo i malarstwo akwarelowe, z których ta ostatnia była szczególnie trudna dla wielu uczniów. Te umiejętności stanowią solidną podstawę dla Turnera do rozwijania swojego unikalnego stylu i estetycznego podejścia do sztuki w trakcie jego długiej kariery.

Angielski malarz intensywnie posługiwał się szkicownikami, których dziesiątki są nadal dostępne dla historyków do studiowania. Turner używał ich do rejestrowania obserwacji i pierwszych wrażeń, robienia opracowań przygotowawczych, ćwiczenia kopiowania dzieł dawnych mistrzów, eksperymentowania z kolorami i materiałami. Tysiące stron szkicowników Turnera zachowało się dla historyków i zwiedzających muzea, zapewniając fascynujący wgląd w wewnętrzne funkcjonowanie artystycznego umysłu J.M.W. Turnera, gdy rozwijał swój charakterystyczny styl.

Akwarele i wyzwania konserwatorskie

Szkarłatny zachód słońca (akwarela) Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1830-40, przez Tate Britain, Londyn

J.M.W. Turner był powszechnie uważany za najwybitniejszego akwarelistę w Anglii za swojego życia. Angielski malarz wierzył, że akwarela, nawet bardziej niż farba olejna, ma potencjał do dokładnego przekazywania emocji i nastroju ponad iluzjonistycznymi szczegółami lub informacjami narracyjnymi. Jego umiejętności akwareli zapewniły mu finansową niezależność od początku kariery, ponieważ kolorowanie czarno-białych rysunków architektów było intratną pracą.

Walcząca Temeraire, przyciągnięta do swojej ostatniej koi, aby ją rozbić autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1839, via The National Gallery, Londyn

Turner nigdy nie bał się eksperymentować z pigmentami i innymi materiałami w swoim malarstwie olejnym i akwareli. Angielski malarz uparcie był bardziej zainteresowany formułowaniem farb, które wyglądały w określony sposób, kiedy ich używał, i nie zwracał uwagi na to, co wydarzyło się później. Niestety, wiele eksperymentalnych sformułowań Turnera nie przetrwało próby czasu, powodując, że oryginalne kolory jego obrazów szybko wyblakły. Od tamtej pory stanowiło to nieustanne wyzwanie dla konserwatorów dzieła J.M.W. Turnera.

Romantyzm i malarstwo abstrakcyjne

Tamiza nad mostem Waterloo autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1830-35, przez Tate Britain, Londyn

W przeciwieństwie do skupienia się na logice, rozumie i moralności w ruchach oświeceniowych i neoklasycznych, Romantyzm cenił potęgę emocji i wzniosłą wyższość natury nad ludzkością. Twórcy i myśliciele ruchu interpretowali te wartości na wiele sposobów. Ogólnie rzecz biorąc, artyści romantyczni, tacy jak JMW Turner, byli bardziej zainteresowani eksperymentowaniem z ekspresyjnym kolorem niż doskonaleniem swoich form i idealizowaniem swoich przedmiotów. Turner objął także wzniosłość natury, rozkoszując się chwilami przytłaczania, a nawet przerażenia, jakie stwarza natura. Turner wierzył, że te chwile są niezwykle piękne i warte utrwalenia na obrazach.

Burza śnieżna – parowiec z ust portu autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1842, przez Tate Britain, Londyn

Uważa się również, że Turner położył wiele podwalin pod malarstwo abstrakcyjne , który miał wejść do głównego nurtu dopiero w następnym stuleciu, faworyzując detale formalne nad reprezentacyjnymi komponentami. Jego późniejsze prace rzeczywiście zbliżają się do totalnej abstrakcji, z rozmytymi nastrojowymi kolorami prawie całkowicie przytłaczającymi rzeczywistą scenę. Odwaga Turnera w kwestionowaniu i przekształcaniu tradycji jest ważną częścią jego trwałej spuścizny.

Późniejsze życie angielskiego malarza

S Lave Ship (Niewolnicy wyrzucają za burtę umarłych i umierających, nadchodzi tajfun) autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , 1840, przez Bostońskie Muzeum Sztuk Pięknych

Z wiekiem J.M.W. Turner stawał się coraz bardziej ekscentryczny i samotny. Pod koniec życia jego ojciec był jednym z jego jedynych bliskich przyjaciół i przez trzydzieści lat mieszkali i pracowali razem. Po śmierci ojca angielski malarz doświadczył epizodów depresyjnych, złego stanu zdrowia i niepowodzeń zawodowych aż do własnej śmierci w 1841 roku.

J.M.W. Turner przekazał wszystkie swoje ukończone obrazy narodowi brytyjskiemu z zamiarem zbudowania specjalnej galerii w Londynie, aby na stałe je wszystkie razem eksponować. Ponad dwadzieścia lat po śmierci Turnera nie osiągnięto porozumienia w sprawie lokalizacji nowej galerii. Wbrew pierwotnej prośbie Turnera, brytyjski parlament ostatecznie zezwolił na dystrybucję obrazów do innych instytucji poza Londynem. Największa kolekcja obrazów Turnera, a także setki niedokończonych prac i szkiców angielskiego malarza, można stale oglądać w specjalnym skrzydle Tate Britain Gallery w Londynie.

Trwałe dziedzictwo J.M.W. Turnera w malarstwie pejzażowym

Słońce nad jeziorem autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1840, przez Tate Britain, Londyn

Według instytucji takich jak Akademia Królewska za życia J.M.W. Turnera istniała ścisła hierarchia sztuki. Ta hierarchia nie ceniła zbyt wysoko malarstwa pejzażowego w porównaniu z malarstwem historycznym i portretem. Jednak znakomita kariera Turnera podniosła tradycję malarstwa pejzażowego do bardziej prestiżowego statusu, inspirując odrodzenie zainteresowania zarówno artystów, jak i kolekcjonerów pejzażem.

Zamek Norham, wschód słońca autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1845, przez Tate Britain, Londyn

Późniejsze prace Turnera – w których przedmioty są ledwo dostrzegalne, a światło i kolor stały się de facto tematami – wywarły wpływ na artystów awangardowych w Wielkiej Brytanii i poza nią. We Francji szczególnie impresjoniści Claude Monet , religijnie studiował pracę i techniki Turnera w rozwijaniu stylu impresjonistycznego. Dziś twórczość J.M.W. Turnera wciąż rozbrzmiewa wśród bywalców muzeów ze względu na podejście do krajobrazu, które wydaje się równie nowatorskie i wyjątkowo emocjonalne, jak prawie dwa wieki temu.