Odkrywanie symboliki w malarstwie pejzażowym

Jacob Isaaksz van Ruisdael (1628/9-1682), XVII-wieczny malarz holenderski, jest uważany za jednego z pierwszych artystów, którzy uczynili malarstwo pejzażowe swoim własnym gatunkiem. Chociaż pejzaże pojawiały się na tle wcześniejszych obrazów, od starożytności nie występowały one same w sobie. Chociaż Ruisdael nie wykorzystał żadnej z historycznych czy literackich treści, jakie robili jego współcześni gdzie indziej, jego obrazy są pełne symboliki i znaczenia. Odkryj te przesłania i ich związek ze sposobami, w jakie inni artyści przedstawiali krajobrazy w innych miejscach, poprzez słynną pracę Ruisdaela, Cmentarz Żydowski .

Malarstwo pejzażowe w holenderskim Złotym Wieku

Pola pszenicy autorstwa Jacoba van Ruisdaela , c. 1670, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Ruisdael był jednym z wielu znanych obecnie artystów, którzy pracowali w tak zwanym holenderskim Złotym Wieku. ( Rembrandt van Rijn , Johannes Vermeer , oraz Frans Hals były trzy inne). Był to okres, w którym Holandia uzyskała niepodległość od Hiszpanii i rozkwitła jako zamożny naród kupiecki. Ponieważ ich kraj był republiką protestancką, bez ekstrawagancko zdobionych kościołów i szlacheckiej klasy rządzącej, holenderscy artyści nie polegali na elitarnym patronacie religijnym lub świeckim, jak ich koledzy we Francji czy we Włoszech. Zamiast tego malowali dla wczesnej wersji rynku sztuki. Ich nabywcy, głównie z klasy średniej, nie podzielali zainteresowania innych Europejczyków wysokimi historycznymi obrazami. Zamiast tego chętniej kupowali malarstwo pejzażowe, martwą naturę i sceny rodzajowe. To nie przypadek, że wszystkie te gatunki rozkwitły podczas holenderskiego Złotego Wieku.

Widok na wybrzeże z porwaniem Europy Claude Lorrain (Claude Gellée) , 1645, via J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Francuscy odpowiednicy Ruisdaela Mikołaja Poussina (1594-1665) i Claude Lorrain (1600-1682) nasycili swoje obrazy pejzażowe elementami opowieści biblijnych, historii klasycznej i mitów, aby uczynić je atrakcyjnymi dla uczonych odbiorców. Natomiast Ruisdael i inni holenderscy malarze krajobrazu, w tym jego wuj Salomon Ruysdael, pozwolili światu przyrody zająć niekwestionowane centrum uwagi. Szczególnie rozkwitły, gdy przedstawiały sceny z rodzimego holenderskiego krajobrazu, grając w dumę swojego narodu z jego niedawnego dobrobytu i niepodległości.

W rzeczywistości to połączenie między nacjonalizm i malarstwo pejzażowe g powtarzał się w całej historii sztuki. Wspólne motywy w Holenderskie malarstwo pejzażowe złotego wieku obejmują płaską topografię Holandii, wiatraki, pola wybielające (pola, na których zwilżona tkanina była układana w słońcu) i kultowe holenderskie zabytki miasta, takie jak kościół św. Bawona w Haarlemie. Chociaż te cechy nie mają symboliki per se, powinniśmy je czytać jako przejawy holenderskiego nacjonalizmu. Jednak Ruisdael malował różnego rodzaju pejzaże, nie tylko spokojne sceny holenderskich miast i wsi. Wykorzystywał różne scenerie, nastroje, pory roku i nie tylko. Tworzył śnieżne sceny zimowe, sceny z zaludnionych miast, obrazy przedstawiające pola pszenicy, rustykalne chaty w lesie, statki na wodzie, stare zamki i wiele innych.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Cmentarz Żydowski

Cmentarz Żydowski Jakuba Isaaksza van Ruisdaela , 1654 lub 1655, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Cmentarz Żydowski , jeden z najsłynniejszych obrazów Ruisdaela, jest pełen dramatyzmu i symboliki. Obraz przedstawia istniejący do dziś cmentarz Beth Haim w pobliżu Amsterdamu. Jednak Ruisdael mocno manipulował jego wyglądem, aby stworzyć bardziej wpływowy wizerunek. W rzeczywistości tylko grobowce są wierne tym w Beth Haim; cała reszta scenerii została wymyślona. Chociaż pomysł Wysublimowane malarstwo pejzażowe nie była jeszcze aktualna – termin ten nie wszedłby nawet do języka potocznego przez następne stulecie – trudno nie myśleć o tym słowie w obliczu tego imponującego i złowrogiego obrazu. Nic dziwnego, że Ruisdael stał się inspiracją dla późniejszych romantycznych malarzy pejzażowych.

Ponieważ obraz przedstawia serię grobowców na rozpadającym się cmentarzu, jest dość oczywiste, że śmierć i rozkład są głównymi tematami w Cmentarz Żydowski . Wielu z nas zna ideę próżność w malarstwie martwej natury. Krótko mówiąc, jest to włączenie do obrazów martwej natury przemijających, a czasem rozkładających się przedmiotów, które przywodzą na myśl nietrwałość życia i frywolność jego światowych trosk i trosk. Rzadziej myślimy o vanitas w malarstwie pejzażowym, ale właśnie to znajdujemy w tym obrazie. Nie powinno to jednak dziwić, ponieważ vanitas w martwej naturze była wynalazkiem holenderskiego złotego wieku.

Cmentarz Żydowski (detal) Jacob Isaaksz van Ruisdael , 1654 lub 1655, za pośrednictwem Detroit Institute of Arts

Cmentarz Żydowski nie jest po prostu cmentarzem, jakby to nie był wystarczający symbol śmiertelności. To cmentarz, który natura odzyskuje. Groby się rozpadają, a ich blady marmur odbarwił się. Drzewa, trawy i krzewy zaczęły wyprzedzać te pomniki, być może ukazując bezradność ludzkości wobec zjawisk przyrody. Jednak niektóre drzewa umierają, nawet gdy pokonają cmentarz. W szczególności zwróć uwagę na złamany pień drzewa pośrodku kompozycji i nagie, blade drzewo na prawym pierwszym planie. Poskręcane lub umierające drzewo stało się ulubieńcem Wysublimowani malarze krajobrazu , ale pojawia się również jako element vanitas w mniej dramatycznych scenach.

Natura i znaczenie

Parham Mill, Gillingham autor: John Constable , c. 1826, via Centrum Sztuki Brytyjskiej Yale , New Haven, Connecticut

W malarstwie pejzażowym naturalne elementy, takie jak drzewa, góry, strumienie i wodospady, dojrzewają do różnego rodzaju symbolicznych i alegorycznych znaczeń. Natura może uosabiać wiele nastrojów. Ta potężna, nieunikniona i niepokojąca wersja nie jest jedyną możliwą interpretacją. W odróżnieniu Cmentarz Żydowski , natura może wydawać się sielankowa. Niedaleko współcześni Ruisdaelowi Poussin i Claude przywoływali ideę spokojnego, ponadczasowego, delikatnie dzikiego krajobrazu w swoich inspirowanych klasycznie krajobrazach historycznych. Ten widok natury jako sielankowego raju był również popularny w XIX wieku. Podczas rewolucji przemysłowej, kiedy brytyjskie i amerykańskie pejzaże były pustoszane w szczególności w celu budowy fabryk i prowadzenia torów kolejowych, malarstwo pejzażowe było chętne do uchwycenia i sentymentalizacji tego, co zostało utracone.

Na przykład brytyjski artysta John Constable podniósł malarstwo pejzażowe do monumentalnego gatunku, przedstawiając znikającą angielską wieś. Constable był pod wpływem Ruisdaela, a nawet skopiował kilka jego dzieł. Podobnie jak jego historyczny mentor, uważany jest nawet za jednego z najbardziej wpływowych malarzy pejzażowych. Tymczasem artyści XIX wieku wprowadzali w świat przyrody wszelkiego rodzaju emocjonalne i transcendentalne znaczenia, od wzmożonego podziwu i przerażenia Caspara Davida Friedricha po mistyczną duchowość George Inness .

Piękne i melancholijne ruiny

Krajobraz z ruinami zamku Egmond autorstwa Jacoba van Ruisdaela , 1650/5, przez Art Institute of Chicago

Włączenie kościoła jest być może niezwykłym wyborem dla obrazu ze słowem żydowskim w tytule. To wyraźnie coś znaczy, ponieważ był to jeden z wielu elementów, które Ruisdael dodał do sceny, a nie ma go w pobliżu prawdziwego cmentarza Beth Haim. Kościół góruje nad grobowcami, ale jest w jeszcze gorszym stanie niż oni. Większość uczonych widzi zrujnowany kościół chrześcijański i gnijący cmentarz żydowski jako odpowiedniki dla siebie – dowód na to, że wyznawcy każdej religii są jednakowo podatni na śmiertelność i niszczenie czasu. Kościół był również odczytywany jako symbol upadku katolicyzmu na rzecz holenderskiego protestantyzmu.

Zrujnowane, a przynajmniej zrujnowane budynki zajmują ważne miejsce w kilku dziełach Ruisdaela. Tworzą uczucia melancholii, a nawet nostalgii za minionymi czasami. Od tego czasu często pojawiały się również w pracach wielu innych malarzy pejzażowych. Najbardziej powszechne są klasyczne ruiny, które rozsiane są po pokoleniach pejzaży w całej Europie i Ameryce. W późniejszych pokoleniach tego rodzaju motyw można scharakteryzować jako Malowniczy , romantyczny pomysł z elementami dzikości i nieładu. To było w połowie drogi między idealną duszpasterską a przerażającą wzniosłością. Jednak sama koncepcja Malowniczego była co najmniej sto lat w czasach Ruisdaela.

Wiatrak w Wijk bij Duurstede Jakuba Isaacksza van Ruisdaela , c. 1668-70, przez Rijksmuseum, Amsterdam

W przeciwieństwie do tych symboli straty, niektórzy komentatorzy również dopatrywali się nadziei w symbolikę tego malarstwa pejzażowego. Wskazują szczególnie na tęczę, oznaczającą koniec burzy, oraz strumień, reprezentujący ciągły cykl ruchu. Powinniśmy również zauważyć, że pomimo ciemnej i burzowej pogody po lewej i prawej stronie obrazu, lewa środkowa część nieba pokazuje ślady światła. Wygląda na to, że ciemność wkrótce przeminie i wkrótce wyjdzie słońce.

Constable, który był znany ze swojego naukowego zainteresowania w szczególności chmurami, zwany niebem główny organ sentymentu. Prawie mógł opisywać ten obraz tym stwierdzeniem. Chociaż niewielu artystów skupia się na swoim niebie tak bardzo, jak Constable, z pewnością prawdą jest, że niebo często nadaje ton pejzażom, często sugerując zarówno obecne warunki, jak i to, co ma nadejść. Niebo Ruisdaela zdaje się sugerować przemijanie nie tylko życia, ale także śmierci i rozpaczy. Po śmierci przychodzi odrodzenie i odnowienie.

Cykl życia malarstwa pejzażowego

Molo Inverary, Loch Fyne: rano autorstwa Josepha Mallorda Williama Turnera , c. 1845, via Yale Centre for British Art, New Haven, Connecticut

Cykl rozpadu i odnowy symbolizowany w Cmentarz Żydowski pod wieloma względami przypomina powtarzający się cykl upadku i zmartwychwstania w historii europejskiego malarstwa pejzażowego. Jego pierwszy punkt kulminacyjny miał miejsce w XVII wieku, wraz z holenderskim złotym wiekiem i historycznymi krajobrazami Poussina i Claude'a. Potem trwało to aż do XIX wieku, najpierw z Johnem Constable i J.M.W. Tokarz w Anglii, a następnie z francuskimi artystami ze Szkoły Barbizon, takimi jakCamille Corot, aby malarstwo pejzażowe znów zyskało realne uznanie.

Później współcześni artyści, tacy jak Impresjoniści oraz Postimpresjoniści przyjęli krajobraz jako jeden ze swoich ulubionych tematów. Dla nich symbolika i narracja mogły zniknąć na rzecz czysto wizualnych trosk, ale nie zmniejszyła się ekspresyjna siła pejzażu. Być może dlatego gatunek malarstwa pejzażowego ma przetrwał do dnia dzisiejszego .