Hudson River School: amerykańska sztuka i wczesny ekologizm

Aktywna przez większą część XIX wieku Hudson River School świętowała amerykańską dziką przyrodę w obrazy pejzażowe sztuki amerykańskiej. Ten luźny ruch przedstawiał zwykłe rzeki, góry i lasy, a także główne zabytki, takie jak wodospad Niagara i Yellowstone. Związani z nim amerykańscy artyści malowali lokalną scenerię dla niej samej, a nie jako część szerszej narracji. Było to doskonale zgodne z wczesną amerykańską ideą, że dzika przyroda kraju była tak samo godna świętowania, jak najlepsze z tego, co miała do zaoferowania Europa.

Amerykański krajobraz przed szkołą rzeki Hudson

Niagara przy kościele Fryderyka Edwina, 1857, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Pod koniec XVIII i przez większą część XIX wieku Stany Zjednoczone Ameryki miały pewien kompleks niższości. Choć słusznie dumny ze swojej demokratycznej polityki i ciężko wywalczonej niepodległości, nowy naród czuł, że pozostaje w tyle za Europą pod względem osiągnięć kulturalnych i artystycznych. W przeciwieństwie do Francji, Włoch czy Anglii brakowało jej romantycznych ruin, imponujących zabytków, dziedzictwa literackiego i artystycznego oraz dramatycznej historii. W tym czasie Amerykanie nie interesowali się długą historią rdzennych Amerykanów, która rozgrywała się na ziemiach, które teraz zamieszkiwali.

Wczesne lata narodu amerykańskiego zbiegły się z ruchami Neoklasycyzm oraz Romantyzm . Ceniono porządek, rozsądek i heroizm klasycznej przeszłości. Inne cenione malownicze ruiny, wysokie emocje i… Wzniosły . Obaj polegali w dużej mierze na historii, osiągnięciach i fizycznych pozostałościach społeczeństw, które istniały przed nimi – symbolach statusu, których brakowało Stanom Zjednoczonym. Innymi słowy, Ameryka wydawała się kulturowym zaściankiem zarówno dla obywateli amerykańskich, jak i europejskich obserwatorów.

Marzenie architekta autorstwa Thomasa Colea , 1840, via Toledo Museum of Art, Ohio

Wkrótce jednak myśliciele tacy jak Thomas Jefferson i pruski przyrodnik Aleksander von Humboldt (pierwotny superfan ze Stanów Zjednoczonych) zidentyfikował jedną z głównych przewag, jaką kontynent północnoamerykański miał nad Europą – bogactwo dzikiej i pięknej przyrody. W większości narodów europejskich mieszkańcy przez wieki wykorzystywali i generalnie zmieniali naturalny krajobraz. Obszary prawdziwej dziczy były nieliczne i bardzo odległe.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Z drugiej strony Ameryki obfitowały w dziką przyrodę, z istniejącymi interwencjami człowieka na znacznie mniejszą skalę. Stany Zjednoczone miały rozległe lasy, rwące rzeki, czyste jeziora, bogatą florę i faunę, nie wspominając o rewelacyjnych pomnikach przyrody. Stany Zjednoczone mogą nie mieć tego Koloseum rzymskie , Notre-Dame de Paris, czy dzieła Williama Szekspira, ale miały Naturalny most w Wirginii i Niagara Falls w Nowym Jorku. To było coś, z czego można było świętować i z czego być dumnym. Nic dziwnego, że artyści poszli za nimi, upamiętniając tę ​​dzicz farbą na płótnie.

Sztuka amerykańska i szkoła nad rzeką Hudson

Leśna Dolina przez Ashera Duranda, c. 1850-5, przez Smithsonian American Art Museum, Waszyngton D.C.

Pomimo swojej nazwy, Szkoła nad rzeką Hudson był bardziej luźnym ruchem niż jakikolwiek spójny byt. Było kilka pokoleń malarzy Hudson River School – głównie mężczyźni, obaj także kilka kobiet – od mniej więcej lat 30. XIX wieku do przełomu XIX i XX wieku. Chociaż wcześniejsi amerykańscy malarze przedstawiali swoje lokalne środowisko, konsensus nazwał malarza urodzonego w Wielkiej Brytanii Thomas Cole (1801-1848) prawdziwy założyciel ruchu. Artyści zrzeszeni, poza wykonywaniem pejzaży w scenerii amerykańskiej, nie mieli wspólnego stylu ani tematyki. Wielu mieszkało i pracowało w północno-wschodnich stanach, w szczególności w tytułowej dolinie rzeki Hudson w Nowym Jorku. Większość uczestników malowała również za granicą.

Cole był jedynym artystą Hudson River School, który uwzględnił w swoim krajobrazie elementy narracyjne i moralizatorskie, dzięki czemu powstały podobne do snu obrazy, takie jak Marzenie architekta oraz Przebieg Imperium seria. Asher Durand malował ze skrupulatnie obserwowanym detalem, często wypełniając swoje prace gęstą roślinnością. Kościół Fryderyka Edwina , jedyny uczeń Cole'a, zasłynął monumentalnymi obrazami przedstawiającymi dramatyczną scenerię, które widział podczas swoich podróży po świecie, m.in. Niagara oraz Serce Andów .

Uwagę królowej Wiktorii przykuły barwne przedstawienia jesiennych liści, które w niektórych rejonach Stanów Zjednoczonych są szczególnie żywe, autorstwa Jaspera Cropseya. Podzbiór malarzy zwanych Luministami był szczególnie skoncentrowany na efektach atmosfery i światła, często w scenach morskich. Albert Bierstadt, Thomas Moran i inni zapoznali mieszkańców Wschodu z cudami natury amerykańskiego Zachodu, takimi jak Yellowstone, Yosemite i Wielki Kanion.

Serce Andów przez Frederic Edwin Church , 1859, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Artyści ze szkoły Hudson River School mieli jednak kilka innych cech wspólnych. Wszyscy chętnie obserwowali przyrodę, a większość uważała zwykłe lasy, rzeki i góry za godne tematów ze względu na siebie, a nie jako naczynia do szerszej narracji. Jako taki, ten amerykański ruch artystyczny był odpowiednikiem współczesnego ruchu francuskiego. The Szkoła Barbizon , rozsławiona przez takich jakCamille Corot, również ceniony w p oprzyj się malowanie i odrzucanie narracji lub lekcji moralnych jako konieczne w malarstwie pejzażowym. Jednak obrazy w Hudson River School rzadko są wiernymi migawkami miejsc, w których faktycznie się pojawiały. W rzeczywistości wiele z nich to kompozyty wielu powiązanych obszarów lub punktów obserwacyjnych.

Esej o amerykańskiej scenerii

Widok z Mount Holyoke, Northampton, Massachusetts, po burzy – The Oxbow autorstwa Thomasa Colea , 1836, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W 1836 Thomas Cole napisał: Esej o amerykańskiej scenerii , który został opublikowany w Amerykański miesięcznik 1 (styczeń 1836). W nim Cole argumentował za psychologicznymi i duchowymi korzyściami doświadczania i cieszenia się naturą. Uzasadnił również, w dużej mierze, dumę Ameryki ze swojego krajobrazu, wyszczególniając, jak konkretne góry, rzeki, jeziora, lasy i inne rzeczy wypadły korzystnie w porównaniu z najbardziej znanymi europejskimi odpowiednikami. Wiara Cole'a w ludzkie korzyści płynące z cieszenia się naturą, choć przestarzała w swoim głęboko moralizatorskim tonie, nadal silnie współbrzmi z ideami XXI wieku dotyczącymi uważności i wartości powrotu do natury.

Nawet w tak wczesnym okresie Cole już ubolewał nad coraz większym niszczeniem amerykańskiej dziczy w imię postępu. Jednak chociaż skarcił tych, którzy plądrowali przyrodę swawolą i barbarzyństwem mało wiarygodnym w cywilizowanym narodzie, wyraźnie widział w tym nieunikniony krok w rozwoju narodu. Nie posunął się też tak daleko, by zrównać amerykańską dzikość ze stworzoną przez człowieka kulturą europejską, jak zrobili to Humboldt i Jefferson.

Zamiast wierzyć, że majestat amerykańskiego krajobrazu zasługuje na bezwarunkowe świętowanie, zasugerował, aby postrzegać go w kategoriach potencjału dla przyszłych wydarzeń i skojarzeń. Wygląda na to, że Cole nie mógł całkiem pominąć postrzeganego braku (euroamerykańskiej) historii ludzkości w amerykańskiej scenerii. Inni amerykańscy artyści, w tym malarze ze szkoły rzeki Hudson, Asher Durand i Albert Bierstadt, również pisali eseje w celu uczczenia rodzimego krajobrazu i jego miejsca w sztuce amerykańskiej. Nie byli jedynymi, którzy chwycili za pióro w obronie amerykańskiej dziczy.

Ruch Konserwatorski

Na rzece Hudson autorstwa Jaspera Cropseya , 1860, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Można by pomyśleć, że obywatele zadaliby sobie wiele trudu, aby zachować te dzikie krajobrazy, z których byli tak dumni. Jednak Amerykanie zaskakująco szybko zdemontowali swoje środowisko naturalne w imię rolnictwa, przemysłu i postępu. Już w początkach szkoły nad rzeką Hudson koleje i przemysłowe kominy szybko wdarły się w scenerię przedstawianą na obrazach. Czasami zdarzało się to, gdy farba ledwo wyschła. Niszczenie amerykańskiego krajobrazu było wielką troską wielu Amerykanów i szybko zapoczątkowało naukowy, polityczny i literacki ruch, aby temu przeciwdziałać.

The Ruch Konserwatorski powstała w Ameryce w połowie XIX wieku, aby chronić naturalne krajobrazy, pomniki i zasoby. Ekolodzy wypowiadali się przeciwko niszczeniu przez człowieka środowiska naturalnego, takiemu jak wylesianie, zanieczyszczanie rzek i jezior oraz nadmierne polowania na ryby i dziką przyrodę. Ich wysiłki pomogły zainspirować rząd USA do uchwalenia przepisów chroniących niektóre gatunki i ziemie, zwłaszcza na zachodzie. Jego kulminacją było ustanowienie Yellowstone jako pierwszego amerykańskiego parku narodowego w 1872 roku i utworzenie National Park Service w 1916 roku. Ruch ten zainspirował również utworzenie Central Parku w Nowym Jorku.

Krajobraz górski autor: Worthington Whittredge , przez Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, Connecticut

Wśród wybitnych członków ruchu konserwatorskiego byli znani pisarze, tacy jak William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow, Ralph Waldo Emerson i Henry David Thoreau. W rzeczywistości z tej tradycji wywodzi się szczególny gatunek esejów przyrodniczych, którego autorem jest Thoreau Walden to tylko najbardziej znany przykład. Amerykański esej przyrodniczy wiązał się z dziewiętnastowieczną popularnością pism podróżniczych, które często opisywały środowisko, oraz z szerzej romantyzmem celebrowaniem przyrody. Sztuka Hudson River School doskonale wpisuje się w to środowisko, niezależnie od tego, czy artyści aktywnie uczestniczyli w ruchu.

Nie tylko artyści i pisarze chcieli ocalić amerykańską dzicz. Co najważniejsze, Ruch Konserwacji obejmował również naukowców i odkrywców, takich jak John Muir i polityków, takich jak George Perkins Marsh. Było to przemówienie Marsha, kongresmana z Vermont z 1847 roku, które nadało potrzebie konserwacji swój najwcześniejszy wyraz. Kolejnym kluczowym zwolennikiem był prezydent Theodore Roosevelt, zapalony zwolennik aktywności na świeżym powietrzu. Możemy myśleć o tych ekologach jako o wczesnych ekologach, opowiadających się za ziemią, roślinami i zwierzętami, zanim obawy, takie jak śmieci w oceanach i ślad węglowy, weszły do ​​powszechnej świadomości.

Amerykańska sztuka i amerykański Zachód

Rzeka Merced, Dolina Yosemite autorstwa Alberta Bierstadta , 1866, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Amerykańska duma ze swojego krajobrazu tylko wzrosła, gdy naród posunął się dalej na zachód, odkrywając spektakularne pomniki przyrody, takie jak Yellowstone, Yosemite i Wielki Kanion. W środkowych dekadach XIX wieku rząd powszechnie sponsorował wyprawy na niedawno zdobyte terytoria zachodnie. Prowadzone przez i nazwane na cześć odkrywców, takich jak Ferdinand V. Hayden i John Wesley Powell, podróże te obejmowały botaników, geologów, geodetów i innych naukowców, a także artystów dokumentujących odkrycia. Uczestniczyli w nim obaj malarze, zwłaszcza Albert Bierstadt i Thomas Moran, oraz fotografowie, w tym Carleton Watkins i William Henry Jackson.

Dzięki szerokiej reprodukcji w czasopismach i drukach kolekcjonerskich, ich wizerunki dały niezliczonym mieszkańcom Wschodu pierwsze przebłyski amerykańskiego Zachodu. W ten sposób artyści ci pomogli zainspirować zachodnią migrację i zdobyć poparcie dla Systemu Parków Narodowych. Z ich wysokimi górami i opadającymi klifami, te obrazy naprawdę nie mogą być zwieńczone jako przykłady Wzniosły krajobraz w sztuce amerykańskiej.

Dziedzictwo Szkoły Rzeki Hudson

Październikowe popołudnie autorstwa Sanforda Robinsona Gifforda, 1871, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

W obchodach pejzażu w sztuce amerykańskiej artyści Hudson River School mieli coś wspólnego ze swoimi krewnymi z XX i XXI wieku – współczesnymi artystami zatroskanymi o swoje środowisko i o to, jak je traktujemy. Ich tryby na pewno się zmieniły. Naturalistyczne malarstwo pejzażowe nie jest już szczególnie modnym gatunkiem artystycznym, a współcześni artyści znacznie bardziej otwarcie głoszą ekologiczne przesłanie. Jednak ideały Hudson River School and Conservation Movement dotyczące znaczenia przyrody nie mogą być dziś bardziej aktualne.