Sztuka XIX wieku: pięć romantycznych obrazów, które zbudowały narody

11 lutego 1866 – Nowoczesna Rumunia Gheorghe Tattarescu, 1866; z Wystawą Sztuk Pięknych w Warszawie w 1828 r. Wincentego Kasprzyckiego, 1828

Niewiele okresów w historii Europy spowodowało tak znaczącą zmianę społeczną i kulturową, jak jeden rok – 1848. Później nazwany Wiosna Ludów , rok 1848 zapowiadał rewolucje nacjonalistyczne na całym kontynencie. To oznaczało szczyt Romantyzm , definiując europejskie 19tensztuka i polityka stulecia. Zwracając się do wyimaginowanej przeszłości, romantyzm wysunął na pierwszy plan wcześniej ignorowane dziedzictwo. Jeśli klasycyzm starał się odtworzyć i naśladować surowe piękno Imperium Rzymskie i starożytnej Grecji romantyzm czerpał inspirację z przeoczonych europejskich legend i tradycji ludowych. To dzięki romantycznym obrazom ludzie odkrywali swoją chwalebną przeszłość i widzieli przebłyski świetlanej przyszłości.

Urok nacjonalizmu w malarstwie romantycznym

Wystawa Sztuk Pięknych w Warszawie w 1828 r. by Wincenty Kasprzycki , 1828, w Muzeum Narodowym w Warszawie, za pośrednictwem Google Arts & Culture

Idea „narodu” jest stosunkowo nowa: jest to romantyczne pojęcie ukute przez niemieckich filozofówtenwieku, a nie spuścizna przeszłości. Podczas gdy polityczny romantyzm koncentrował się na narodowej emancypacji – jedności pozornie niepowiązanych ze sobą ludzi, których łączy wspólny język i kultura, 19ten-sztuka wieku odzwierciedlał tę samą ideę w muzyce, literaturze i malarstwie. Spośród wszystkich środków dostępnych dla artystów malarstwo stanowiło najlepszy sposób na odniesienie się do tak płynnych pojęć, jak duch narodowy i historia. W czasach, gdy wielu Europejczyków było niepiśmiennych i ledwo interesowało się narodową przeszłością, historyczne obrazy wypełniały lukę między nacjonalizmem a obojętnością.

19tenSztuka stulecia powoli i wytrwale wkroczyła na drogę narodowej emancypacji. Mniejsze narody, ściśnięte między potężnymi imperiami, były szczególnie podatne na te nowe trendy. Malarstwo romantyczne zastąpiło więc historię wyidealizowanym przedstawieniem marzeń politycznych. Artyści przedstawiali przodków narodowych w ich wersjach tradycyjnych strojów, podkreślając ich heroizm i nie przywiązując wagi do autentyczności. Historyczne obrazy (często monumentalnych rozmiarów) były dziewiętnastowiecznymi wersjami współczesnych plakatów filmowych – jasnymi, intensywnymi, pociągającymi i często podobnymi. Poniższe pięć arcydzieł opowiada tę samą historię Europejski nacjonalizm romantyczny z pięciu różnych narodów, których poglądy na historię i przyszłość nie pokrywały się. Wydaje się jednak, że ich wspólne romantyczne obrazy dobrze się uzupełniały.

1. Podbój Ojczyzny Mihály Munkácsy

Podbój Mihály Munkácsy, 1893, w Sali Munkácsy, węgierskiego parlamentu, Budapeszt

Kiedy Mihály Munkácsy (1844-1900) zmarł, sam jego pogrzeb wyciągnął na ulice połowę Budapesztu. Jak na ironię, ostatni węgierski artysta romantyczny zmarł na szczycie lat 20tenwieku, pozostawiając za sobą serię arcydzieł. Wśród wielu dzieł Munkácsy'ego, które poruszały tematy historyczne, jeden wyróżnia się jako najbardziej replikowany z jego romantycznych obrazów: Podbój albo Podbój Ojczyzny .

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Zwrot Munkácsy'ego do decydującego epizodu w historii narodu węgierskiego nie jest przypadkowy. Cóż może być bardziej dramatycznego i ważniejszego dla romantycznego malarza niż przybycie Madziarów do Europy Środkowej na początku XItenwiek? Osiedlając się na nizinach Kotliny Karpackiej plemiona węgierskie podobno dobiły targu ze Świętopełkiem I. Nakłonienie władcy słowiańskiego do przyznania ich przywódcy rpád ziemię, trawę i wodę Węgrzy kupili ziemię od Słowian.

Romantyczny obraz Munkácsy'ego w anachroniczny sposób wypełniony jest postaciami zgromadzonymi na skraju lasu, których ubiór nie przypomina prawdziwych historycznych szat noszonych przez miejscowych Słowian lub węgierskich przybyszów w latach 10.tenwiek. Podobnie majestatyczny biały koń Árpáda jest artystycznym przedstawieniem jego wigoru, siły i znaczenia. Historycznie rzecz biorąc, w Europie Wschodniej dominowały wówczas znacznie mniejsze, mocniejsze rasy koni. Blask kolorów Munkácsy'ego i dbałość o szczegóły nadają obrazowi współczesnego ducha. Fryzury i ubrania odzwierciedlają romantyczną modę węgierską, w tym wspaniałe wąsy noszone przez każdego mężczyznę w otoczeniu Árpáda. Tworząc obraz do budynku węgierskiego parlamentu, Munkácsy zakończył swoją pracę w 1893 roku, na zawsze utrwalając legendę, która mówi więcej o idei narodu niż o przeszłości.

2. Przybycie Chorwatów nad Adriatyk Autor: Oton Iveković

Przybycie Chorwatów na Adriatyk Oton Iveković, 1905, Galeria Klovićevi dvori, Zagrzeb

Pragnąc przedstawić momenty definiujące naród, węgierscy artyści romantyczni nie odeszli daleko od Słowian, których Árpád rzekomo oszukał. Niesamowicie podobna fabuła zawładnęła innym romantycznym umysłem. Tym razem malarzem był nie kto inny jak chorwacki miłośnik folkloru Oton Iveković (1869-1939).

Przeszkoleni w realizm akademicki , Iveković rozwijał swoje umiejętności w Wiedniu i Zagrzebiu. Opętany słowiańską historią swojej ojczyzny, Iveković wyobraził sobie: Przybycie Chorwatów jako jego własna refleksja na ten temat. Zlekceważył każdą chorwacką teorię migracji, koncentrując się na reprezentacji narodowej. W rezultacie romantyczny obraz Ivekovića ożywia zanikający obraz średniowiecznego królestwa chorwackiego, ukazując legendarne przybycie siedmiorga rodzeństwa do morza. Szaty bohaterów oraz nienaturalnie jasna sceneria nie bez powodu przypominają teatralną dekorację. Iveković był przecież projektantem kostiumów, którego historyczne obrazy często sprzedawano jako pocztówki, zaspokajając potrzeby wszystkich warstw ludności.

W przeciwieństwie do innych kolegów Iveković oszczędnie używał alegorii, koncentrując się na surowych emocjach i przekazując prostą wiadomość: na poszarpanych klifach z widokiem na błękitną wstęgę morza przyszły naród chorwacki poczynił pierwsze kroki w kierunku państwowości – marzenie polityczne zrealizowane w obrazie . Nawet dzisiaj historyczne płótna Ivekovića zajmują ważne miejsce w podręcznikach historii i kulturze popularnej.

3. Dziedzictwo Libuszy i Przemyśla Autor: František Ženíšek

W 1891 r. Franciszek Zenišek (1849-1916), czeski nacjonalista i malarz romantyczny, stworzył znaczące dzieło dotyczące na wpół mitycznych spotkań i narodowych legend. Podobnie jak wielu innych romantyków, zwrócił się ku swojej historii narodowej, a dokładniej, do romantycznego wyobrażenia o tajemniczej przeszłości narodu czeskiego.

Dziedzictwo Libuszy i Przemysła Oracza autor: František Žemišek , 1891, przez Galerię Narodową, Praga

Według starej legendy Libuše była najmłodszą córką mitycznego władcy, który panował w Czechach. Choć wybrana przez ojca na następcę, Libuše napotkała sprzeciw mężczyzn z jej plemienia, którzy zażądali, by wyszła za mąż. Zamiast wybrać szlachcica ze swojego plemienia, zakochała się w prostym rolniku, Przemyślu.

Swoim wyjątkowym darem jasnowidza Libuše poleciła szlachcie odszukać rolnika, którego widziała w swojej wizji, i sprowadzić go do pałacu. Przemyśl stał się przywódcą i założycielem czeskiej dynastii królewskiej, która rządziła krajem przez kolejne stulecia. Libuše przepowiedział założenie Pragi, powstanie narodu czeskiego i cierpienia, które w końcu będzie musiał znosić.

Historia widzącej królowej zafascynowała całe pokolenie młodych czeskich nacjonalistów. Kiedy Bedrich Smetana skomponował muzykę do pierwszej opery narodowej Libusze , inni artyści poszli w ich ślady. Z kolei Ženíšek odniósł się do tej historii o miłości, proroctwach i nacjonalizmie w swoim romantycznym malarstwie Dziedzictwo Libuszy i Przemysła Oracza.

Postać podobna do Chrystusa z rozłożonymi ramionami i skromnym zachowaniem legendarny założyciel pierwszej czeskiej dynastii królów spotyka Libuše na skraju pola. To właśnie ten decydujący epizod w historii narodu czeskiego doprowadził ostatecznie do czeskiego odrodzenia narodowego. Libuše, która kłania się oraczowi, prosząc go o rękę w małżeństwie, jest tyleż postacią z legend, co aktorką występującą w operze Smetany.

4. Regent By Jan Matejko

Na Wschodzie, w Polsce, romantyczny nacjonalizm przybrał tragiczny obrót. Podczas gdy inni Słowianie skupiali się na chwalebnych wydarzeniach z ich legend, wielu polskich artystów romantycznych opłakiwało utratę ich niegdyś potężnego państwa.

Rejtan, Fall of Poland Jana Matejki, 1866, Zamek Królewski w Warszawie

Podzielona przez trzy mocarstwa europejskie zjednoczona Polska stała się marzeniem wyrażonym w wielu arcydziełach z 19 . rten-century art. Rejtan: Upadek Polski za pomocą Jan Matejko (1838-1893) opowiada historię minionej tragedii w zagadce obrazu.

Stworzony w 1866 roku, gdy Matejko miał zaledwie 28 lat, romantyczny obraz przedstawia rozpaczliwy protest Tadeusz Rejtan , poseł na Sejm, który był świadkiem pierwszego rozbioru Polski w 1773 roku. W przeciwieństwie do bogato odzianego tłumu z lewej strony, Rejtan leży na podłodze, z łokciem opartym o karmazynową draperię i jego koszula podarta, odsłaniając klatkę piersiową. Nad nim dominuje we wnętrzu okazały portret przedstawiający jednego z architektów zaboru – cesarzowej Rosji Katarzyna Wielka .

Gdy Rejtan zagradza mu drogę i nie pozwala odejść innym posłom, patrzą na niego z mieszaniną udręki, poczucia winy i wstydu. Tragedię sceny pogłębia świadomość, że był to dopiero pierwszy z trzech rozbiorów, które wymazały Polskę z mapy Europy aż do końca I wojny światowej.

Matejko malował raczej realne postacie historyczne niż na wpół mitycznych bohaterów legend, których ślady są trudne do wyśledzenia. Jednak nawet w tym pozornie historycznym obrazie nacjonalistyczny romantyzm jest obecny w wzmożonych emocjach postaci, w dramatycznej pozie samego Rejtana i w dziwnie teatralnym przedstawieniu wydarzenia, które określiło tragiczne losy Polski. Uważany przez współczesnych za kontrowersyjny i krytykowany za prezentowanie nie upadku, ale sprzedaży Polski, Jana Matejki Regent jest dziś uważany za jedno z najsłynniejszych polskich dzieł sztuki.

5. Nowoczesna Rumunia By Gheorghe Tattarescu

11 lutego 1866 – Nowoczesna Rumunia autorstwa Gheorghe Tattarescu, 1866, w Muzeum Pamięci Gheorghe Tattarescu w Bukareszcie

W południowo-wschodniej Polsce inny naród świętował swoje odrodzenie w rozkwitającym renesansie sztuki nacjonalistycznej. Utworzona w 1859 r. Rumunia upamiętniła swoją niezależność od Osmanowie , i jej narodowej unifikacji w sztuce z dziełem, które przedstawia długo oczekiwane przebudzenie narodowe. Rumuński artysta, który stał się rewolucjonistą, wyraził swoje nadzieje na przyszłość swojego państwa w romantycznym obrazie pt 11 lutego 1866 – Nowoczesna Rumunia .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), jeden z najbardziej wszechstronnych intelektualistów rumuńskich połowy XIXtenwiek, później Jacques-Louis David i jego obraz Rewolucji Francuskiej jako przykład. Wykształcony we Włoszech, wychowany w Mołdawii i szkolony do malowania ikon przez swojego wuja, Tattarescu jest wyjątkowym przykładem romantycznego artysty wywodzącego się z post- Bizancjum Prawosławny krąg kulturowy. Łączenie neoklasycyzm i romantyzmu, Tattarescu zdołał przekazać przesłanie pełnego nadziei odrodzenia. Kobieta reprezentująca Rumunię trzyma nową flagę narodową, która powiewa za nią. Poszarpane łańcuchy zwisają jej z kostek i nadgarstków, gdy wznosi się w niebo. W tle słońce wschodzi nad małymi kościołami i skalistymi wąwozami.

Obraz Tattarescu mieści się pomiędzy Delacroix burze emocjonalne i neoklasycystyczny spokój Davida. Jest to jednak wciąż teatralne przedstawienie narodowego dramatu narzuconego wizji przyszłości. Jak Delacroix Grecja na ruinach Missolonghi , to kolejna artystyczna opowieść o narodzie powstającym z przysłowiowych popiołów.

Romantyczne obrazy jako sztuka XIX-wiecznego budowania narodu

Grecja na ruinach Missolonghi przez Eugene'a Delacroix , 1826, przez Muzeum Sztuk Pięknych w Bordeaux

Pod koniec XIX wieku malarstwo historyczne straciło na popularności. I wojna światowa, rozpad imperiów europejskich i powstanie nowych niepodległych państw wysunęły na pierwszy plan inne nurty artystyczne. Jednak malarstwo romantyczne pozostało w popularnej pamięci. Prace Munkácsy'ego, Ivekovića, Žemiška, Matejki, Tattarescu i wielu podobnych XIX-wiecznych artystów do dziś kształtują zbiorową wyobraźnię. Często spotykane w podręcznikach reprodukcje tych prac ukształtowały pokolenia ludzi na lepsze lub gorsze.

Sztuka romantyczna zawsze skupia się na wizjach, a nie rzeczywistościach, projektach, a nie przyjętych faktach. W serii obrazów romantycznych można prześledzić wysokie aspiracje nacjonalistów, którzy często kłócili się ze sobą i swoimi historycznymi narracjami. W jednym ze swoich artykułów bułgarski historyk Aleksander Kiossew zwrócił uwagę, że tożsamość europejska należy do przyszłości, jest projektem, a nie „dziedzictwem” przeszłości. Być może nic nie odzwierciedla tej cienkiej granicy między wizją przeszłości a marzeniem o przyszłości lepiej niż 19ten-sztuka wieku.