8 holenderskich malarzy krajobrazu z XVII wieku

Malarstwo pejzażowe było jednym z ulubionych gatunków sztuki XVII wieku. Wyłonił się z Republiki Holenderskiej, która ogłosiła niepodległość od Hiszpanii w 1648 roku. Wzrost kapitalizmu i bogactwo kraju w potrzebie nowej tożsamości narodowej doprowadziły do ​​rewolucji w malarstwie, znanej jako holenderski złoty wiek. Wielu holenderskich malarzy było znanych z realistycznych przedstawień krajobrazów, które wyraźnie różniły się od wcześniejszych okresów. Holenderskie malarstwo pejzażowe charakteryzuje się dramatycznymi kontrastami światła i cienia, zimnymi i ciepłymi kolorami, spokojnymi i burzliwymi emocjami, elementami stałymi i płynnymi oraz statyczną i dynamiczną energią. Zimowe pejzaże, zachody słońca, wiejskie sceny ze zwierzętami, morza, rzeki, pejzaże miejskie, lasy – wszystko to bardzo spodobało się holenderskim malarzom. Dla nich naturalny krajobraz miał taką wielkość i urok.

1) Jacob van Ruisdael: Najbardziej wpływowy wśród holenderskich malarzy

Wiatrak w Wijk bij Duurstede Jakuba Isaacksza van Ruisdaela , c. 1668 – ok. 1670, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Urodzony w Haarlem w Holandii w 1628 roku Jacob van Ruisdael jest uważany za jednego z najwybitniejszych holenderskich malarzy zajmujących się malowaniem pejzaży. Jego prace charakteryzują różne rodzaje pejzaży, od zimowych i dramatycznych scen leśnych po pejzaże rzeczne i panoramiczne widoki Haarlemu. Malował pejzaże z wiatrakami, kanałami, wodospadami, rzekami, wzgórzami i zamkami w melancholijnej atmosferze.

Jedno z najbardziej emblematycznych dzieł sztuki XVII wieku w Republika Holenderska należy do Ruisdaela Wiatrak w Wijk Bij Duurstede. Wiatraki są bardzo widoczne w holenderskiej sztuce Złotego Wieku, symbolizując holenderski dobrobyt. Ten krajobraz przedstawia niewielki wiatrak w mieście Wijk Bij Duurstede, który wznosi się na rozległym, melancholijnym niebie. Ruisdael namalował majaczące, ciężkie chmury na niebie, tworząc dramatyczne napięcie wizualne. Dym z komina i chmury, które przebijają się przez słońce, wypełniając scenę charakterem i emocjami. Ten obraz wyraża dumę Ruisdaelów dla swojego narodu poprzez wyeksponowanie wiatraka, symbolu Republiki Holenderskiej.

2) Peter Paul Rubens

Tęczowy krajobraz autorstwa Petera Paula Rubensa , 1636, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Piotra Pawła Rubensa był jedną z wielkich międzynarodowych postaci XVII-wiecznej sztuki europejskiej. Znany flamandzki artysta i jego niezwykły talent zaznaczył całą całość epoka baroku . W młodym wieku wyjechał do Włoch, gdzie znalazł się pod wpływem dzieł wielkich Malarze renesansowi włącznie z tycjanowski , Rafał , Leonardo da Vinci , oraz Michał Anioł . Te wpływy artystyczne oraz znajomość renesansowego klasycyzmu i historii starożytnej ukształtowały styl, z którego znany jest Rubens. Jego poddani wywodzą się głównie z religii, historii i mitologii.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Obrazy Rubena wyróżniają się wenecką bogatą kolorystyką, bujnymi pociągnięciami pędzla i kontrastowym użyciem światła i ciemności. W ostatnich latach życia Rubens zaczął malować pejzaże dla własnej przyjemności. W malarstwie pejzażowym Tęczowy Krajobraz, Rubens stworzył żyzną scenę. Połączył brąz, zieleń i błękit, aby nadać obrazowi głębię. Blask tęczy na niebie, który przebija się przez delikatnie utrzymane drzewa w tle, wydaje się być symbolem nadziei i spokoju. Również tęczę można interpretować jako znak Bożej ochrony ludzkości nawiązujący do Starego Testamentu.

3) Meindert Hobbema

Aleja w Middelharnis autorstwa Meinderta Hobbema , 1689, via National Gallery, Londyn

Meindert Hobbema urodził się w 1638 roku i większość życia spędził w Amsterdamie. Był uczniem Jacoba van Ruisdaela, który miał ogromny wpływ na jego rozwój artystyczny. W przeciwieństwie do swojego nauczyciela, który badał mroczne i nastrojowe krajobrazy, Hobbema miał inne podejście. Jego pejzaże były słoneczne, jasne i spokojne. Nawet ich przedstawienie drzew jest inne.

Ruisdael preferuje krzaczaste, solidne masy, podczas gdy Hobbema wybiera cienkie drzewa z dużą ilością detali. Jednak Hobbema zachowuje kontrasty światła i cienia oraz formacje chmur, odzwierciedlając pejzażowe obrazy Ruisdaela. Hobbema specjalizowała się w zalesionych krajobrazach, które często otaczają drzewostany i żywopłoty, drzewa, młyny wodne, domki wiejskie i wzgórza. Jego pejzaże są starannie komponowane z jego wyobraźni. Aleja w Middelharnis to delikatny krajobraz z częściowo zachmurzonym niebem, wysokimi, wąskimi drzewami i długą drogą. Obraz emanuje spokojem i spokojem, w przeciwieństwie do typowego burzliwego i zdezorganizowanego pejzaże innych malarzy holenderskich.

4) Rembrandt van Rijn: „Tytan holenderskiego malarstwa pejzażowego”

Krajobraz z kamiennym mostem przez Rembrandta van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt jest uważany za największego holenderskiego malarza wszechczasów. Żył w latach 1606-1669. W przeciwieństwie do wielu innych holenderskich malarzy w Złotym Wieku, nigdy nie opuścił Republiki Holenderskiej. Złoty wiek holenderskiego malarstwa pejzażowego sztuki XVII wieku promował grupę utalentowanych artystów, w tym Rembrandta, który uchwycili na swoich obrazach holenderską wieś. Chociaż ten holenderski malarz jest najbardziej znany ze swoich realistycznych i dramatycznych portretów, stworzył również wyjątkowe obrazy pejzażowe. Krajobraz z kamiennym mostem jest jednym z dziewięciu pejzaży Rembrandta Utworzony. Zdecydował się namalować rzekę z małymi łodziami, samotnymi postaciami, kamiennym mostem i drzewami w hipnotyzującej atmosferze, oświetlonej wieloma źródłami światła.

Sposób, w jaki Rembrandt wykorzystuje proporcje, ciemne tony i kontrasty światła jest wyjątkowy. Istnieje silny ukośny podział tonów jasnych i ciemnych. Większość ciemnych tonów znajduje się w prawym górnym rogu, a większość świateł znajduje się w lewym dolnym rogu. W mistycznym krajobrazie dominują szare pociągnięcia farby na niebie i rzeka wyglądająca jak czarna masa. Rembrandt posługuje się wyobraźnią i sprawia, że ​​zwykła scena z XVII wieku wygląda dramatycznie i intensywnie.

5) Jan van Goyen

Kwadratowa wieża strażnicza Jan van Goyen , 1651, za pośrednictwem Fundacji Barnesa

Urodzony 13 stycznia 1596 r. Jan van Goyen rozpoczął swoją edukację artystyczną w swoim rodzinnym mieście Lejdzie w bardzo młodym wieku. Studiował u sześciu różnych mistrzów i regularnie podróżował po całej Holandii. W okresie baroku holenderski malarz studiował wieś. Tworzył narracyjne pejzaże i pejzaże morskie, które charakteryzowały sztukę XVII wieku. W latach 30. XVI wieku Van Goyen opracował nowe podejście do: pejzaż który skupiał się na lokalnych tematach, takich jak łowiska, kanały i rzeki. Użył tonalnej palety kolorów o neutralnych odcieniach.

Ten obraz Kwadratowa wieża strażnicza to tonalny, nastrojowy krajobraz z subtelnymi kolorami błękitu i różu z białym niebem kontrastującym z brązową krainą. Ten obraz jest przykładem późniejszego stylu Van Goyena. Widzimy tutaj, jak zmienił się jego styl, aby włączyć więcej jasności, jasności i koloru. Wspólny dla prac artystki niski horyzont nadaje obrazowi poczucie ekspansywności i głębi.

6) Johannes Vermeer: ​​Mistrz Światła w XVII-wiecznej sztuce

Widok Delft przez Johannesa Vermeera , c. 1660, przez Muzeum Mauritshuis, Haga

Johannes Vermeer był jednym z wielkich malarzy holenderskich, znanym z niezwykłej umiejętności wykorzystywania w swoich obrazach światła i koloru. Urodził się w 1632 roku w mieście Delft, gdzie spędził większość swojego życia. W rzeczywistości nigdy nie wyjechał z Delft po ślubie w wieku 20 lat. Wraz z Rembrandtem jest uważany za najważniejszego przedstawiciela holenderskiego Złotego Wieku.

Prace Vermeera to głównie portrety kobiece, z wyjątkiem dwóch pejzaży miejskich, a także dwóch alegorii. Czerpał inspirację z codziennego życia społeczeństwa holenderskiego, zwłaszcza klasy średniej XVII wieku. Vermeera Widok Delft jest prawdopodobnie najbardziej zapadającym w pamięć pejzażem miejskim w sztuce XVII wieku. Nie jest to typowy pejzaż z motywami wiejskimi, pokazuje raczej widok miasta w plenerze.

Kiedy Vermeer malował ten obraz swojego rodzinnego miasta, uchwycił uczucie spokoju i ciszy. Idealne odbicie budynków w wodzie, głęboki cień i jasne chmury oraz odważna sylwetka miasta na tle nieba podkreślają zamiar Vermeera, aby obrazy były jak najbardziej realistyczne. W jego tekście W poszukiwaniu straconego czasu Marcel Proust opisał ten obraz jako najbardziej wyjątkowy, bardziej odmienny od wszystkiego, co znał. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Krajobraz rzeczny z jeźdźcem i chłopami autor: Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, via The National Gallery, Londyn

Jeden z najważniejszych malarzy pejzaży holenderskiego Złotego Wieku, Cuyp był znany ze swoich przedstawień wsi skąpanych w złotym świetle. Cuyp interesował się malowaniem zwierząt i ptaków, ale przede wszystkim wolał przedstawiać spokojne, nastrojowe krajobrazy. Był pod silnym wpływem Jana van Goyena i Jana Botha, wcielając w swoje obrazy wiele ich elementów artystycznych, takich jak paleta kolorów, technika łamanego pędzla i włoskie pejzaże.

Cuyp był szczególnie zaangażowany w malowanie pejzaży w stylu włoskim, chociaż nigdy nie był we Włoszech. Czyste, miękkie światło oświetla spokojny krajobraz z krowami odpoczywającymi nad rzeką, dając poczucie spokoju w wyidealizowanym świecie XVII wieku. Krowy były symbolem holenderskiego dobrobytu który nastąpił po uzyskaniu niepodległości od Hiszpanii.

8) Holenderski malarz Jan Both, pionier włoskiego pejzażu

Włoski pejzaż z rysownikiem Jan Dirksz Both , 1650, przez Rijksmuseum, Holandia

Jan Both był jednym z najbardziej wpływowych Malarze holenderscy i sztycherzy sztuki XVII wieku. Był głównym przedstawicielem włoskiego stylu artystycznego holenderskiego malarstwa pejzażowego. Niektórzy Holenderscy malarze włoscy pozostali we Włoszech, inni wrócili do Holandii i dalej malowali tematykę włoską. Jan Both był artystą, który odwiedził Rzym i całą karierę spędził w Holandii, odtwarzając włoskie malarstwo pejzażowe. Obaj wywarli wielki wpływ na wielu holenderskich malarzy.

Malowane i trawione pejzaże rzymskiej wsi z naturalistycznym oświetleniem w malowniczej atmosferze. Inspirował go przede wszystkim sceneria rzymskich ruin, chłopów, lasów, złote światło śródziemnomorskiego słońca i rzymska wieś. Włoski pejzaż z rysownikiem jest wspaniałym przykładem jego pracy. W tej scenerii rzymskiej Kampanii umieścił postacie ludzkie otoczone drzewami pod wieczornym niebem, podkreślając idealną równowagę między człowiekiem a naturą.