Rembrandt: Maestro światła i cienia

Rembrandt Harmenszoon van Rijn urodził się w mieście Leiden w Holandii w 1606 roku. Jego ojciec był szanowanym młynarzem, który postanowił wysłać syna do miejscowej szkoły łacińskiej. W wieku czternastu lat Rembrandt rozpoczął studia na słynnym Uniwersytecie w Lejdzie. Ta pogoń była wyjątkowym osiągnięciem dla syna młynarza. Życie akademickie okazało się jednak nieodpowiednie dla młodego malarza barokowego. Wkrótce opuścił uniwersytet, chcąc rozpocząć praktykę malarza. Po trzech latach, w 1624 r. wyruszył do Amsterdamu na studia u Pietera Lastmana. Wkrótce wrócił do Lejdy, gdzie rozpoczął pracę jako niezależny malarz i dzielił warsztaty z Janem Lievensem.

Syn młynarza: początek Rembrandta, malarza

Autoportret przez Rembrandta van Rijn , 1658, za pośrednictwem The Frick Collection, Nowy Jork

Na początku Rembrandt i Lievens mieli ogromne problemy, głównie ze względu na wzrost Reformacja protestancka . Ruch doprowadził do decyzji, że lokalne kościoły nie mogą już zapewniać artystom zamówień, co było powszechną praktyką dla Kościoła katolickiego w innych krajach. Następnie artyści musieli polegać na zamówieniach osób prywatnych. Wkrótce Rembrandt odniósł sukces jako malarz tematów historycznych.

The Barokowy malarz nie miał ochoty podróżować do Włoch, aby osobiście studiować sztukę włoską, co było powszechne wśród młodych i aspirujących artystów. Wierzył, że może nauczyć się wszystkiego, czego potrzebuje w swoim rodzinnym kraju. około 1631 r. Rembrandta postanowił przenieść się do Amsterdamu, miasta pełnego fascynujących ludzi i wielu możliwości.

Mieszkał w domu znanego handlarza dziełami sztuki, Hendricka van Uylenburgha. Tu poznał kuzynkę gospodarza Saskię. Para pobrała się w 1634 roku. Po tym czasie niezliczone obrazy i rysunki Saskii pozostają na zawsze dowodem ich pełnego miłości małżeństwa. W 1636 Saskia urodziła Rumbartusa. Dziecko zmarło tragicznie już po dwóch tygodniach. W ciągu następnych czterech lat urodziło się jeszcze dwoje dzieci, ale żadne nie przeżyło.

Lekcja anatomii dr Nicolaesa Tulpa przez Rembrandta van Rijn , 1632, przez Mauritshuis, Haga

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Z drugiej strony Rembrandt rozwijał się zawodowo. Barokowy malarz współpracował z najwybitniejszymi rodzinami i organizacjami w Amsterdamie. W tym okresie malarz wykonał liczne portrety i barokowe obrazy historyczne, w tym słynne Uczta Baltazara. Barokowy malarz był powszechnie znany jako kompulsywny nabywca, kolekcjonujący antyki, rekwizyty i broń, aby pomóc mu w procesie malowania. Jednak zamożna rodzina Saskii nie była zadowolona z nawyków męża. W 1639 Rembrandt i Saskia przenieśli się do okazałej, bogatszej rezydencji.

W latach 30. XVI wieku jego praca była inspirowana głównie przez: Caravaggio oraz technika światłocienia. W pełni przyjął nowy sposób przedstawiania twarzy za pomocą unikalnych wzorów światła i cienia. W trakcie pracy Rembrandta cienie narysowane wokół oczu fotografowanej osoby zaczęły zamazywać dokładny wyraz twarzy. Jego płótna stały się hipnotyzującym wrażeniem żywych, ucieleśnieniem myślącego umysłu za twarzą.

W 1641 roku Rembrandt i Saskia powitali swoje pierwsze dziecko, syna Tytusa. Po porodzie Saskia źle się czuła, co spowodowało, że Rembrandt stworzył wiele rysunków przedstawiających jej stan uschnięcia. Niestety Saskia uległa bólowi i zmarła w wieku zaledwie trzydziestu lat.

Uczta Baltazara przez Rembrandta van Rijn , 1635, przez The National Gallery, Londyn

Po przedwczesnej śmierci Saskii Rembrandt zatrudnił pielęgniarkę do opieki nad jego małym synkiem. Zajął się także wdową o imieniu Geertje Dircx. Rembrandt wkrótce opuścił Geertje, by ścigać inną kobietę, Hendrickje Stoffels. Malarz barokowy i Hendrickje żyli razem w zgodzie, mimo warunków zapisanych w testamencie Saskii, które uniemożliwiały ponowne małżeństwo Rembrandta. Hendrickje służył jako wzór dla znacznej liczby jego dzieł. Istnieją spekulacje, że mogła być nawet modelką słynnego utworu Rembrandta Kobieta kąpiąca się w strumieniu .

W latach pięćdziesiątych XVII wieku Amsterdam znajdował się w głębokiej depresji ekonomicznej. Sponsorzy Rembrandta zaczęli go ścigać za pieniądze. W 1656 r. malarz barokowy wystąpił o cesja towarów . Termin ten oznacza umiarkowaną formę bankructwa, która pozwoliła Rembrandtowi uniknąć kary pozbawienia wolności. Większość jego rzeczy wraz z bogatą kolekcją obrazów została wyprzedana.

Danae przez Rembrandta van Rijn , 1636, przez Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Barokowy malarz kontynuował tworzenie sztuki, a w ciągu ostatnich dwudziestu lat swojego życia Rembrandt zaczął malować autoportrety częściej niż kiedykolwiek wcześniej. W 1663 Hendrickje zmarło po długiej walce z chorobą. Nie do zniesienia trudności finansowe zmusiły Rembrandta i Tytusa do sprzedania grobu Saskii. Rembrandt zmarł w 1669 roku, pochowany obok Hendrickje i Tytusa w mieście Westerkerk. To było smutne i niesprawiedliwe zakończenie życia jednego z największych malarzy, jakie widział świat.

Złota ciemność: estetyczne podpisy barokowego malarza

Spisek Batawów pod Klaudiuszem Cywilisem przez Rembrandta van Rijn , 1661/1662, za pośrednictwem Google Arts and Culture

Rembrandt pozostaje innowacyjnym i płodnym holenderskim rysownikiem, malarzem i grafikiem. Jest bez wątpienia najważniejszym artystą w historii Holandii. Malarz barokowy szczególnie chętnie przedstawiał tematy biblijne i tematy mitologiczne. Działał w okresie Holenderski Złoty Wiek , czas ogromnego bogactwa i postępu kulturalnego. Rembrandt był znany jako zapalony kolekcjoner sztuki i handlarz. Jego najbardziej znaczące inspiracje to Pieter Lastman, Piotra Pawła Rubensa i wielki Caravaggio.

W latach 30. XVII wieku zaczął podpisywać prace samym swoim imieniem ze względu na jego rosnący sukces. Mianowicie Rembrandt uważał się za spadkobiercę Mistrzowie włoscy którzy również podpisali się tylko swoim imieniem. Udzielał także lekcji malarstwa, podczas których często namawiał swoich uczniów do odtwarzania scen i narracji biblijnych. Wszystkie jego wczesne prace miały gładkie wykończenie, kontrastujące z późniejszymi, bardziej fakturalnymi i zaprojektowanymi do postrzegania tylko z daleka. W końcowej fazie malowania swych późniejszych dzieł malował szerokie pociągnięcia pędzla, nakładane niekiedy szpachelką.

Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim przez Rembrandta van Rijn , 1633, przez Muzeum Isabelli Stewart Gardner, Boston

W większości jego dzieł tła często kąpią się w przyćmionych odcieniach brązu, wywołując historyczną atmosferę i sentyment nostalgii. Jego postacie ubrane są w drogie tkaniny i stroje teatralne. Ubrania mówią same za siebie, służąc niemal jako postać w opowieści. Odzwierciedla emocje i obecność wewnętrznego ja, wyróżniając się przez cały czas kolorem, celem i fakturą. Twarze są hipnotyzujące i stanowią prawdziwy dowód jego niezrównanego mistrzostwa. Są prawdziwe, ze smugami światła i cienia tańczącymi delikatnie na powierzchni. Gra światła przenosi się przede wszystkim wokół oczu, odzwierciedlając nieustannie zmieniającą się walkę emocji w środku. Każdy szczegół w pracach Rembrandta odgrywa znaczącą rolę, bez względu na to, czy jest bezpośredni, czy alegoryczny. Artyzm Rembrandta najjaśniej przebija się przez te detale, ukrywając nieskończone tajemnice i metafory, jak góry złota za ciemną pustką płótna.

Zakazane spojrzenie: spojrzenie z perspektywy Rembrandta

Żydowska Oblubienica przez Rembrandta van Rijn , c.1665-1669, przez The Rijksmuseum, Amsterdam

Jednym z najcenniejszych arcydzieł Rembrandta jest Portret pary jako Izaak i Rebeka . Obraz nazywany jest dziś swoim pseudonimem, Żydowska Oblubienica . Poziome płótno przedstawia kobietę okrytą bogatą cynobrową suknią, z szyją i nadgarstkami zawalonymi perłami. Obok niej stoi mężczyzna z jedną ręką położoną na jej klatce piersiowej. Ubrany jest w plisowaną szatę i koszulę w odcieniach brązu i złota. Jej dłoń delikatnie spoczywa na jego dłoni, co oznacza delikatną esencję chwili. Nie patrzą na siebie, ale patrzą w przeciwnych kierunkach. Widz pozostaje z poczuciem wtargnięcia, ponieważ dwie postacie są same, uwięzione w odcieniach brązu.

Rembrandt sfabrykował ich twarze, modyfikując ich odcienie skóry i wyraz twarzy za pomocą szerokiej gamy różnych kolorów. Po mistrzowsku skierował naszą uwagę, wykorzystując swoje unikalne przedstawienie faktur powierzchni. Temat obrazu pozostaje przedmiotem dyskusji i pojawiały się różne interpretacje. Niektórzy twierdzą, że przedstawia portret syna Rembrandta, Tytusa i jego żony. Jednak najbardziej godną uwagi teorią pozostaje interpretacja postaci jako biblijnej pary, Izaaka i Rebeki.

Ofiara Izaaka przez Rembrandta van Rijn , 1635, przez Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg

Opowieść o Izaaku i Rebece wywodzi się ze Starego Testamentu w Księdze Rodzaju. Para szukała schronienia na ziemiach Król Abimelech . Izaak twierdził, że Rebecca była jego siostrą, obawiając się, że miejscowi mogą go zamordować z powodu ogromnej urody jego żony. Prawdziwy charakter ich związku ujawnia się, gdy w intymnej chwili przerywa im Abimelech. Napomina ich za kłamstwa, ale nakazuje, aby nikomu nie wolno ich krzywdzić.

Barokowy malarz postanawia pominąć w obrazie króla Abimelecha, aby skierować uwagę widza właśnie na ten moment prywatności i uczucia. Dodatkowo udało mu się również wcielić widza w rolę szpiegującego króla. Ta artystyczna decyzja skutecznie zaciera granicę między obrazem a rzeczywistością.

Nocna straż przez Rembrandta van Rijn , 1642, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Nocna straż stoi jako najsłynniejszy obraz Rembrandta. Podobnie jak Oblubienica żydowska, ten tytuł to pseudonim, który pojawił się później, w XVIII wieku; oryginalny tytuł Rembrandta był Kompania Milicji Okręgu II pod dowództwem kapitana Fransa Bannincka Cocq. Pomimo tytułu pseudonimu, T on Nocna Straż nie przedstawia sceny nocnej, ponieważ ma miejsce w ciągu dnia. Ale pod koniec XVIII wieku obraz znacznie pociemniał i wydawał się przedstawiać wydarzenie nocne.

Obraz przedstawia grupowy portret firmy strażnicy obywatelscy . Ich głównym celem było służenie jako obrońcy swoich miast. Mężczyźni reprezentowali również istotną obecność na paradach miejskich i innych uroczystościach. Tradycyjnie każda kompania miała swoją siedzibę cechową, której ściany ozdobiono zbiorowymi portretami najwybitniejszych członków. Prowizja za malowanie T on Nocna Straż przyszedł u szczytu kariery Rembrandta. Barokowy malarz otrzymał zaproszenie od Kloveniersdoelen, siedziby cechu, w którym mieściła się kompania muszkieterów straży miejskiej.

Straż Nocna (szczegół) przez Rembrandta van Rijn , 1642, przez Rijksmuseum, Amsterdam

Kompania była pod dowództwem kapitana Fransa Banninga Cocqa, zajmując znaczącą pozycję pośrodku płótna. Nosi formalny czarny strój, biały koronkowy kołnierzyk i czerwoną szarfę na piersi. Rozmawia ze swoim porucznikiem Willemem van Ruytenburghem. Ubrany jest w jaskrawożółty, ze stalowym ryngrafem na szyi, niosąc ceremonialnego partyzanta. Na obrazie widocznych jest również szesnaście portretów członków kompanii.

Rembrandt ożywia obraz, utrwalając konkretne działania milicji. Dodał także różne dodatki, aby jeszcze bardziej ożywić scenę. Dodatkowe postacie chowają się w tle z zasłoniętymi twarzami. Zdecydowanie najbardziej tajemniczą postacią jest złota dziewczyna wyłaniająca się z ciemności. Nosi białego kurczaka zwisającego z jej talii. Pazury ptaka są nawiązaniem do Klovenierów. Złoty pazur na niebieskim polu reprezentował godło firmy.

Batszeba w łaźni trzymająca list króla Dawida przez Rembrandta van Rijn , 1654, przez Luwr, Paryż

Batszeba w swojej łaźni to jeden z najbardziej lubianych obrazów Rembrandta. Rezydujący obecnie w Luwrze utwór uosabia opowieść ze Starego Testamentu. Batszeba była żoną żołnierza o imieniu Uriasz. Kiedy był nieobecny na wojnie, Król Dawid natknąć się Batszeba kąpielowy. Zakochał się od razu i był zdeterminowany, by ją uwieść. Aby ukryć aferę i ciążę Batszeby, król wysłał Uriasza do bitwy, która zakończyła jego życie. Batszeba została wówczas żoną Dawida i matką Król Salomon .

Malarstwo Rembrandta przedstawia nam scenę o znacznej złożoności moralnej. Widzimy Batszebę kąpiącą się z intymnym listem od króla Dawida w ręku. Bezkresny mrok pochłania tło. Jej rude włosy mienią się, splecione z koralowymi koralikami. Po przeczytaniu listu spogląda w dół, pogrążona w marzeniach. My, widzowie, patrzymy z perspektywy króla Dawida, podglądającego Batszebę. Pożądliwe spojrzenie pada na kobietę, która jest nieświadoma i całkowicie pogrążona we mgle swoich myśli i uczuć. Gubimy się razem z nią, rozdarci intensywnością jej wewnętrznego konfliktu. Co zwycięży, pasja do króla czy lojalność wobec męża? Ostatecznie Rembrandt pozostawia nas również rozdartych wyborem. Czy poddamy się i spojrzymy w to, co zakazane, czy też będziemy trwać i odwrócić wzrok?