Czy artyści renesansu kradli sobie nawzajem pomysły?

Renesans był niesamowitym okresem dla historii sztuki, kiedy nastąpił wielki rozkwit sztuki przez Włochy, a następnie znaczna część Europy. W tym czasie po raz pierwszy pojawiła się koncepcja ego indywidualnego artysty i artyści zaczęli podpisywać swoje prace, aby udowodnić ich oryginalność . Mimo to wielu artystów odnoszących największe sukcesy miało zespoły asystentów i zwolenników, którzy pomagali im w pracy. To zatarło granice między twórcą a asystentem. Żeby jeszcze bardziej skomplikować sprawy, naśladowanie, naśladowanie, a nawet kradzież prac czy pomysłów innych artystów było zaskakująco powszechną praktyką podczas renesans . Przyjrzyjmy się bliżej skomplikowanym sposobom, w jaki artyści pożyczali lub kradli sobie nawzajem sztukę w tym monumentalnym okresie historii.

Artyści renesansowi naśladowali nawzajem swoje pomysły

Jacopo Tintoretto, Pochodzenie Drogi Mlecznej, 1575-80, via Medium

W okresie renesansu nieznani lub wschodzący artyści często naśladowali styl swoich bardziej odnoszących sukcesy rówieśników, aby pozyskać więcej zleceń. Ale zaskakująco często zdarzało się również, że artyści, którzy mieli własną dochodową praktykę artystyczną, szukali pomysłów w sztuce swoich lepszych rywali. Na przykład włoski artysta Jacopo Tintoretto naśladował styl Paolo Veronese więc mógł uzyskać zlecenie w Kościele Crociferi. Tintoretto później naśladował kolory i styl malowania swojego wielkiego rywala tycjanowski w swoim arcydziele Pochodzenie Drogi Mlecznej, 1575-80, w nadziei na przyciągnięcie na swój sposób niektórych klientów Tycjana.

Artyści renesansowi często ukończyli lub zamalowali niedokończone dzieło przez rywali

Leonardo da Vinci, Madonna Nawijacza przędzy, 1501 , przez Narodowe Galerie Szkocji

Inną praktyką w okresie renesansu było wykonywanie przez artystów niedokończonych arcydzieł, które zostały zapoczątkowane przez znanych artystów. Często ci, którzy kończyli dzieło sztuki, byli praktykantami oryginalnego artysty, więc wiedzieli, jak skopiować styl swojego mistrza. Włoski malarz Lorenzo lotto zachęcał do tej praktyki, pozostawiając niedokończone zlecenia w testamencie, aby jego uczeń Bonifacio de’ Pitati dokończył. Niektóre przypadki przekazywania pomysłów były mniej udane – u Leonarda Da Vinci Madonno z przędzarki, 1501 widać wyraźnie różnicę między stylizowaną sfumato ręką wielkiego mistrza w postaciach, a kontrastującym stylem nieznanego malarza, który uzupełnił tło. Natomiast Tycjan z powodzeniem ukończył serię niedokończonych prac Palma il Vecchio i Giorgione w wysokim standardzie.

Renesansowi artyści odtworzyli słynne zaginione dzieła sztuki

Tycjan, Doża Andrea Gritti, 1546-1550, przez Narodową Galerię Sztuki w Waszyngtonie

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W trakcie renesans i nie tylko, artyści czasami odtwarzali zagubione, uszkodzone lub zniszczone dzieła sztuki. Na przykład po pożarach w Pałacu Dożów w 1570 roku wielu artystów dostrzegło możliwość odtworzenia spalonych obrazów. Tintoretto szybko się pomylił, odtwarzając własną wersję Tycjana Portret wotywny doży Andrei Gritti, 1531, który był uderzająco podobny do zachowanych portretów Tycjana tego samego Doża.

Niektóre ukradzione pomysły i szkice

Praca Parmigianino na papierze, za pośrednictwem Tutt Art

Kradzież stanowiła zagrożenie zawodowe dla renesans artysta. Ale złodzieje nie szukali wielkich arcydzieł – zamiast tego poszli po szkice, makiety lub prace w toku od swoich rywali, które mieli nadzieję uchodzić za swoje. Podczas gdy takie badania i modele nie miały wówczas prawdziwej wartości, kiełkujące idee, które zawierały, były jak złoty pył, do tego stopnia, że ​​najbardziej udani artyści renesansu ukrywali swoje cenne pomysły i niedokończone dzieła pod kluczem. Mimo to zaufani asystenci i pracownicy studia artysty byli najbardziej znanymi złodziejami, ponieważ mieli niefiltrowany dostęp do skarbów ich mistrza.

Parmigianino i Michał Anioł byli ofiarami kradzieży studia

Michelangelo Buonarroti, Studium postaci do Il Sogno (Sen), 1530, przez Wiadomości CBS

Czołowy włoski artysta renesansowy Parmigianino trzymał swoje rysunki i grafiki w zamkniętym sklepie, ale to nie wystarczyło, aby powstrzymać złodziei przed włamaniem i kradzieżą. Później jego asystent Antonio da Trento został uznany winnym zbrodni, ale skradzionej sztuki nigdy nie odnaleziono. Podobnie najechał rzeźbiarz Baccio Bandinelli Michał Anioł , wykonując 50 studiów figur i serię małych modeli, w tym sakralne idee artysty dla Nowej Zakrystii.