Paolo Veronese: skarbnik sztuki i kolorów

Fragment z Rodziny Dariusza przed Aleksandrem autorstwa Paolo Veronese, 1565–70

Wśród malarzy wysokiego renesansu swoich czasów, Paolo Veronese słynie z wyjątkowego talentu gawędziarza połączonego z umiejętnościami artysty. Zafascynowany opowieściami i ich interpretacją, a nie akceptowanymi dogmatami, zrewolucjonizował malarstwo religijne. To, co zrobił Veronese, było znacznie bardziej subtelne niż zwykła zmiana stroju swoich bohaterów. Ośmielił się wybierać tematy religijne i malować ludzi, a nie nieosiągalne obiekty kultu. Jak można się było spodziewać, Święta Inkwizycja uznała starania malarza za niebezpiecznie niepoważne. Jednak opowieść Veronese nie dotyczy represji sztuki, ale tego, jak sztuka podbiła Inkwizycję.

Paolo Veronese: Skromne początki i wielkie marzenia

Autoportret Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, przez Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Los Paolo Veronese jest podobny do losu innych renesans malarze: urodził się w nieistotnej rodzinie, w młodym wieku przyjęty jako praktykant przez wybitnego mistrza, a następnie promowany przez wybitnych i zamożnych mecenasów. Jednak nawet ta znajoma narracja kryje w sobie nieoczekiwane szczegóły.

Paolo Veronese urodził się w 1528 roku Werona to była część Republika Wenecji wtedy. Chociaż znamy imiona rodziców Veronese, jego nazwisko pozostaje tajemnicą. Później, jako niezależny mistrz, Veronese nazywał siebie Caliari. Nazwisko to było z pewnością uprzejmością, jaką obdarzył młodego malarza jego zasłużony dobroczyńca. Swoje wczesne obrazy sygnował jako Do podgrzania , używając nazwy weroński jako pseudonim, który określał go jako artystę urodzonego w Weronie i będącego pod wpływem wybitnych lokalnych mistrzów. W dzieciństwie Paolo Veronese całe miasto uległo urokowi architekta Michele Sanmichelli i rosnący styl manierystyczny. Zainspirowany pracą Sanmichellego młody Veronese zapożyczył później jego manierystyczne ideały. Ale to będzie jego naturalistyczny styl malowania , pod wpływem Tycjana, który uczyniłby Paolo Veronese sławnym.

Ojciec artysty, kamieniarz z zamiłowaniem do rzeźby, nigdy nie uwiecznił swojego nazwiska, ale zdobył wystarczająco dużo pieniędzy, aby wysłać synów na studia. W latach pięćdziesiątych XIV wieku Paolo Veronese szkolił się pod kierunkiem Antonio Badile, który zaszczepił w umyśle swojego ucznia miłość do malarstwa. Ta pasja zbiegła się z głębokim zainteresowaniem córką jego pana, którą później poślubił Veronese.

Wznieś się na pozycję

Święta Rodzina ze św. Antonim Opatem, Katarzyną i Dzieciątkiem Janem Chrzcicielem b Tak Paolo Veronese , 1551, w San Francesco della Vigna w Wenecji, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Już w młodości Veronese zasmakował w wielkości i symetrii, do których dążyli architekci jego czasów. Dramatyczne wątki, monumentalne obrazy i żywe, realistyczne kolory określały większość jego kreacji. Artysta szybko zdał sobie sprawę i przyznał się do fascynacji rozbudowanymi cyklami narracyjnymi, poświęcając większość czasu i wysiłku na opowiadanie wspaniałych historii na ścianach i płótnach, często przedstawiających jego ulubione Architektura rzymska .

Realistyczny styl Veronese i jego pracowitość przyniosły mu dobre imię wśród wybitnych rodzin weneckich. Jak to często bywało wśród malarzy renesansowych, powiązania określały ich sztukę, a często i ich życie. Patroni nie tylko karmili swoich geniuszy, ale chronili ich, reklamowali ich pracę i zwiększali ich dobrą reputację. Paolo Veronese, obecnie obywatel jednego z najlepiej prosperujących miast na Zachodzie, znalazł swoich patronów dzięki powiązaniom rodzinnym. Potężny Rodzina Giustinianich zlecił młodemu artyście namalowanie ołtarza do swojej kaplicy w kościele św San Francesco della Vigna . Podczas gdy rodzina Soranzo zatrudniła Veronese i jego dwóch kolegów do pracy przy malowidłach ściennych do ich willi w Treviso. Zachowały się tylko fragmenty tych malowideł, ale odegrały one ważną rolę w budowaniu reputacji Veronese.

Jowisz miotający piorunami w imadłach przez Paolo Veronese , 1554-56, przez Luwr, Paryż (pierwotnie Sala del Consiglio dei Dieci, Wenecja)

Już po dwudziestce młode cudowne dziecko zwróciło uwagę zarówno Kościoła, jak i przywódców Rzeczypospolitej – najwspanialszego ze wszystkich mecenasów. W 1552 Veronese otrzymał zlecenie od kardynała Ercole Gonzaga . Jego zadaniem było wykonanie ołtarza dla katedry św. Piotra w Mantui. Ale Paolo Veronese miał inny motyw, by odwiedzić Mantuę. Wyruszając w podróż, Veronese szukał okazji do obejrzenia dzieł Giulio Romano . Romano, architekt i malarz renesansowy, znany był ze swoich odchyleń od harmonijnych zasad wysokiego renesansu, ceniąc elegancję nad precyzją. Po zapoznaniu się Veronese z twórczością Romano jego pasja do dramatu, jasnych kolorów i wzmożonych emocji osiągnęła nowy poziom.

Po powrocie do Republiki Weneckiej Veronese nie tylko przywiózł ze sobą inspirację Romano, ale także otrzymał inne ważne zlecenie. Tym razem sam Doża wybrał Veronese jako jednego z artystów do pomalowania sufitu w Sala Rady Dziesięciu w Pałacu Książęcym. Potem namalował Historia Estery na suficie kościoła San Sebastiano. Potem nastąpiły pierwsze wyróżnienia.

W 1557 Paolo Veronese namalował freski w Biblioteka Marciany , przykuwając uwagę gwiazd takich jak tycjanowski i Sansovino. W przeciwieństwie do wielu twardych i nierównych losów malarzy renesansowych, awans Veronese wydaje się niemal wyjątkowy: bez wstrząsów i zakrętów, stale piął się po szczeblach kariery, zdobywając tytuł mistrza po dwudziestce, zasługując na pochwałę i podziw najjaśniejszych gwiazd jego czas. Oprócz wyróżnień zawodowych Veronese cieszył się także udanym życiem rodzinnym. Ale to połączenie malarstwa i architektury określiło jego przeznaczenie i artystyczną wizję.

Veronese i Palladio

Sala Olimpu przez Paolo Veronese , 1560-61, w Villa Barbaro, Maser, za pośrednictwem Web Gallery of Art w Waszyngtonie.

Poszukując geniusza architektonicznego na miarę Giulio Romano, który mógłby uzupełnić jego obrazy, znalazł Veronese Andrea Palladio , największy architekt swoich czasów. W przerwie w pracy dla San Sebastiano młody artysta, wyczerpany i spragniony wrażeń, przyjął zaproszenie potężnej rodziny Barbaro. Jego zadaniem było udekorowanie ich willi w Masere ( Willa Barbaro ), zaprojektowany przez Palladio. Czerpiąc inspirację z mitologii, Paolo Veronese, podobnie jak sam Palladio, dążył do osiągnięcia niemożliwego – synkretyzmu starożytności i duchowość chrześcijańska . W ten sposób jego kompozycje mitologiczne nabrały własnego życia, odzwierciedlając zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość w idealistycznej harmonii.

Pewnego dnia, kiedy Veronese skończył z muralami, w końcu poznał samego architekta. Choć niewiele wiadomo na temat ich interakcji, historia, jak to często bywa z malarzami renesansowymi, pozostaje w ich pracach. W przypadku Palladia i Veronese splot opowieści o ich współpracy zaowocował kolejnym ciekawym epizodem w życiu Veronese.

Sztuka, która opowiada historie

Uczta weselna w Cana przez Paolo Veronese , 1563, przez Luwr, Paryż

Jeden z najsłynniejszych obrazów Veronese, Uczta weselna w Cana , był również połączony z Palladio. Kiedy mnisi benedyktyni zlecili wykonanie obrazu San Giorgio Maggiore położony na maleńkiej wyspie w centrum Wenecji, Paolo Veronese po raz kolejny miał okazję wkomponować swoje prace w budynek Palladia, harmonijnie łącząc malarstwo i architekturę. Ale chciał zrobić więcej. Jeśli architektura Palladia połączyła starą rzymską i nową manierystyczną estetykę, chrześcijańską i pogańską, Veronese chciał dodać do niej dychotomię przeszłości i teraźniejszości.

Zanim mógł zacząć, mnisi benedyktyni przedstawili swój zestaw warunków, których musiał przestrzegać Paolo Veronese. Jego przyszłe malarstwo musiało rozciągać się na 66 metrach kwadratowych, musiał używać drogich i rzadkich pigmentów, a niebieskie barwniki musiały zawierać drogie lapis-lazuli. Przede wszystkim malarz zgodził się na umieszczenie jak największej liczby postaci i detali architektonicznych, nie pozostawiając miejsca na rozległe pejzaże czy puste przestrzenie. Veronese spełnił warunki we własnym stylu. Jego decyzja była dość nieoczekiwana: artysta zdecydował się opowiedzieć dwie historie zamiast jednej.

Rodzina Dariusza przed Aleksandrem przez Paolo Veronese , 1565–70, przez National Gallery, Londyn

Pierwsza historia dotyczy epizodu z Nowego Testamentu, w którym Jezus na uczcie weselnej zamienił wodę w wino. Zamknięte w surowym projekcie Palladia detale architektoniczne na obrazach są prawie tak żywe i współczesne, jak scena z samego Nowego Testamentu. Przede wszystkim postacie ukazują widzom nie tylko cuda Chrystusa, ale i bogate życie kulturalne Wenecji. Wśród gości weselnych widz może spotkać nie tylko postacie historyczne, przyjaciół i patronów Veronese, ale także innych malarzy renesansowych, takich jak Tycjan i Tintoretto , a także samego Veronese. Obraz jest pudełkiem z puzzlami, które umiejętnie łączy przeszłość z teraźniejszością w wyjątkowy, manierystyczny sposób.

Podobnie w jego Rodzina Dariusza przed Aleksandrem (jeden z jego rzadkich, świeckich obrazów), Veronese po raz kolejny zwrócił się do epizodu z przeszłości, m.in Aleksander Wielki i rodzina pokonanego władcy. Postacie wzorowane były najprawdopodobniej na członkach rodziny Pisanich, którzy zlecili wykonanie obrazu. Jak zawsze, wpływ architektury Palladia stoi w jaskrawym kontraście z historycznym spotkaniem, które powinno mieć miejsce w namiocie. Przede wszystkim luksusowe szaty nie są ani typowe dla Grecji, ani dla Bliskiego Wschodu, wiernie odtwarzając modę współczesnych Veronese i bogactwo La Serenissimy.

Veronese Spotkania Inkwizycja

Uczta w domu Lewiego przez Paolo Veronese , 1573, via Gallerie dell’Academia, Wenecja

Chcąc opowiadać historie, Paolo Veronese zawsze wybierał najbardziej barwną z narracji. Jego Bitwa pod Lepanto opowiada równie jasną historię jak jego Święty Hieronim na pustyni . Jednak niektóre z jego śmiałych projektów okazały się bardziej kłopotliwe niż inne. W 1573 Veronese stworzył obraz dla bazyliki Santi Giovanni e Paolo w Wenecji. Obraz z ostatniej wieczerzy miał wkrótce stać się najbardziej kontrowersyjnym i najsłynniejszym ze wszystkich jego dzieł. Veronese zlekceważył nieortodoksyjny sposób, w jaki odniósł się do jednego z najsłynniejszych wątków biblijnych.

Tłumy ludzi i zwierząt wydają się cieszyć posiłkiem, ignorując pobożne doktryny kościoła. Obraz wzbudza raczej ciekawość niż religijny zachwyt, pozostawiając większość widzów zafascynowanych architekturą i postaciami, a nie potęgą katolickich idei. Aby dodać zniewagę do kontuzji, na scenie obecne są dwie niemieckie (a więc protestanckie) halabardniki. Takie błahostki nie mogły zostać zignorowane przez Inkwizycja który zaczął kwestionować malarza. Obrona Veronese była obrona artysty: musiał upiększać, aby opowiedzieć fascynującą historię, tak jak robią to pisarze, malarze i aktorzy. Uparty w swoim postanowieniu Paolo Veronese bronił swojego wyboru i odmówił odmalowania swojego arcydzieła. Zamiast tego malarz zmienił nazwę swojego dzieła, nazywając je Uczta w domu Lewiego . Inkwizycja odrzuciła wszelkie oskarżenia o herezję, akceptując artystyczną wolność Paolo Veronese.

Dziedzictwo Paolo Veronese i jego historie

Agonia w ogrodzie przez Paolo Veronese , 1582-3, via Pinacoteca di Brera, Mediolan

Jak zwykle w przypadku Veronese, więcej wiadomo o jego późniejszych pracach niż o jego późniejszym życiu. Nadal malował dla szlachty weneckiej i tworzył przejmujące obrazy, The Agonia w ogrodzie oraz Nawrócenie św. Pantaleona będąc dwoma najbardziej znanymi. Zafascynowany tym, co ludzkie i boskie, Paolo Veronese zmarł w swojej ukochanej Wenecji 19 kwietnia 1588 roku. W przeciwieństwie do wielu innych artystów, otrzymał szczególny zaszczyt. Renesansowy malarz został pochowany w kościele San Sebastiano, który sam udekorował.

17ten-wieczny pisarz Marco Boschini pisał kiedyś o Paolo Veronese: Jest skarbnikiem sztuki i kolorów. To nie jest malarstwo — to magia, która rzuca czar na ludzi, którzy widzą, jak to powstaje. Obrazy Veronese były być może tak fascynujące, ponieważ rzeczywiście był mistrzem wielkiego i spektakularnego. Łącząc elegancję z symetrią, Veronese polegał na swoim talencie, aby osiągnąć jeden cel – opowiedzieć historię swoich czasów i jego rówieśnicy . Mówił o Inkwizycji i Palladio, o Tintoretto i Tycjanie, o szlacheckich rodzinach Wenecji. Nieważne, czy malował sceny mityczne, czy niedawne zwycięstwa świata zachodniego, opowiadał historie o świecie, który znał. Możemy nie znać intymnych szczegółów jego życia, ale poznajemy jego upodobania i dążenia. Przede wszystkim wciąż słyszy się historie opowiadane przez jego obrazy.