Jakie są różnice między realizmem a impresjonizmem?

Realizm i impresjonizm to radykalne ruchy artystyczne, które wyłoniły się z 19tenwieku Paryż. W obu nurtach artyści przedstawiali zwyczajne, współczesne życie i oba sygnalizowali narodziny modernizm . Podobnie jak w przypadku wielu historycznie nakładających się ruchów artystycznych, istnieją między nimi również podobieństwa stylistyczne. Więc jakie dokładnie są podstawowe różnice między? Realizm oraz Impresjonizm ? Przyjrzyjmy się bliżej podstawowym pojęciom, które odróżniają jedno od drugiego.

1. Realizm był pierwszy

Realistyczne arcydzieło Gustave'a Courbeta, Pogrzeb w Ornans, 1850, przez Musée d'Orsay

Z tych dwóch ruchów artystycznych jako pierwszy pojawił się realizm, mniej więcej od początku do połowy XIX wiekutenwieku w Paryżu. Realistyczni malarze, w tym Gustave Courbet , Jean Francois Millet oraz Edouarda Maneta odrzuciła tendencje idealizacyjne z wcześniejszych lat Romantyzm , wybierając zamiast tego skupienie się na surowej rzeczywistości normalnego życia. Zamiast więc oglądać młode nimfy bawiące się nad strumieniem, w sztuce realistycznej widzimy skromne, zwyczajne tematy, takie jak ludzie pracujący na polach i w kamieniołomach, czy banda żałobników stojących wokół ponurego rodzinnego pogrzebu – jak widać w arcydziele Courbeta Pogrzeb w Ornans, 1851. W sztuce realistycznej nie było cukrowej powłoki – tylko zimna, twarda prawda o prawdziwym świecie.

2. Impresjonizm wyrósł z realizmu

Impresjonistyczne dzieło Edgara Degasa, L'Absinthe (w kawiarni), 1875-76, przez Musée d'Orsay, Paryż

Pod wieloma względami realizm położył podwaliny pod impresjonizm. Podobnie jak realiści, impresjoniści malowali sceny z normalnego, codziennego życia, w przeciwieństwie do jakiejś fikcyjnej lub mitologicznej fantazji. W ten sposób oba ruchy połączyły sztukę z prawdziwym życiem, czyniąc ją znacznie bardziej dostępną dla szerszej publiczności i wprowadzając modernistyczny sposób myślenia o sztuce. Widzimy wpływ realizmu na malarza impresjonistów Edgar Degas , który choć pracował w zwiewnym, impresjonistycznym stylu, często malował normalnych ludzi w zwyczajnych, codziennych sceneriach, co widać w jego kultowym Absynt, 1875-76.

3. Realizm był mroczny i surowy

Słynny realistyczny obraz Jean-Francois Milleta, The Gleaners, 1857, przez Musee d'Orsay, Paryż

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Realizm z reguły eksplorował mroczną, ponurą i przygnębiającą tematykę, która podkreślała syzyfową sytuację codziennego człowieka. Realiści szczególnie faworyzowali malowanie robotników rolnych, którzy wykonywali żmudne, powtarzalne zadania za niewielką opłatą. Na przykład Jean-Francois Millet malował surowych ludzi wykonujących karkołomną pracę, jak widać na jego słynnym obrazie Zbieracze, 1857. Tutaj kobiety pochylają się i mozolnie zbierają zabłąkane łodygi pszenicy po żniwach.

4. Impresjonizm był lekki i przewiewny

Czuły impresjonistyczny obraz Mary Cassatt Kąpiel dziecka, 1893, przez Art Institute of Chicago

Impresjoniści na ogół malowali lżejsze, bardziej frywolne tematy, celebrując spędzanie wolnego czasu na świeżym powietrzu, kulturę kawiarni, teatr i ruchliwe życie uliczne. Popularne były również krajobrazy i ogrody. Impresjoniści czerpali inspirację z przyrodników iSzkoła Barbizonmalowanie spontanicznie na świeżym powietrzu lub bezpośrednio z życia, aby uchwycić ulotne wrażenia światła i pogody. Malarkam impresjonistycznym w dużej mierze zabroniono samotnej wędrówki po miejscach publicznych, co oznacza, że ​​większość życia spędziły w domu. Ale ich obrazy dają wgląd w ciche, spokojne chwile przyjemności, które składają się na normalne życie, malowane świeżymi, jasnymi kolorami, jak widać naMary Cassattmalowanie przetargu Kąpiel Dziecka, 1893.

5. Realiści i impresjoniści malowali inaczej od siebie

Lekki i zwiewny obraz impresjonistyczny Camille Pissarro Le Jardin a Eragny, 1893 przez Christie's

Realiści na ogół malowali w bardzo szczegółowym stylu, aby podkreślić zimną prawdę przedstawianych przez nich tematów. Natomiast Impresjoniści przyjął wysoce stylizowany sposób pracy, z lekkimi, pierzastymi pociągnięciami pędzla, które wydają się falować jak pasy światła. Dzięki tej metodzie impresjoniści mogli szybko pracować podczas malowania bezpośrednio z życia, aby uchwycić esencję chwili w czasie, zanim zniknie ona na zawsze.

6. Używali koloru na bardzo różne sposoby

Impresjonistyczne arcydzieło impresjonizmu Claude'a Moneta Wodne Lilie, 1906, wykonane w jego ogrodzie wodnym w Giverny, za pośrednictwem The Art Institute of Chicago

Realistyczne obrazy można rozpoznać dzięki charakterystycznej palecie ciepłych, ciemnych i ziemistych tonów, w tym czerni, brązu, ciemnej zieleni i beżu. Te kolory pasowały do ​​prawdziwych odcieni natury i odzwierciedlały ponurą, poważną tematykę Realistów. Tymczasem Impresjoniści odrzucili ciemniejsze odcienie, a wielu całkowicie wykluczyło czerń ze swojej palety malarskiej. Zamiast tego pracowali z jasnymi, świetlistymi i pastelowymi odcieniami, jak widać na błyszczących przedstawieniach Claude'a Moneta jego ogród wodny w Giverny .