Claude Monet i Giverny: Wioska, która zainspirowała lilie wodne

Giverny to wieś nad brzegiem Sekwany w Normandii we Francji, około 40 mil na północny wschód od Paryża. Najbardziej znany jest jako miejsce, w którym impresjonistyczny malarz Claude Monet miał swój długoletni dom, ogrody i pracownię. Co być może ważniejsze, Monet upamiętnił Giverny'ego na wielu obrazach, czyniąc go znanym ludziom na całym świecie. Najbardziej znanym ze wszystkich jest sztuczny staw Moneta. Wypełniona liliami wodnymi i pokryta eleganckim japońskim mostem, pojawia się na wielu jego ukochanych obrazach, zwłaszcza tych powstałych pod koniec jego życia.

Claude Monet i Giverny

Dom Claude'a Moneta w Giverny we Francji

Giverny znajduje się u zbiegu Sekwany i jej dopływu rzeki Epte. Była to mała wioska rolnicza, kiedy Monet osiedlił się tam w 1883 roku. Monet uwielbiał malować rzeki, w szczególności Sekwaną. Być może zainteresował się tym obszarem ze względu na jakość oświetlenia, podobnie jak w jego dawnych miejscach, takich jak Argenteuil i Vétheuil. Monet przeniósł się do Giverny kilka lat po śmierci swojej pierwszej żony Camille, w 1879 roku. Towarzyszyła mu jego kochanka Alice Hoschedé i ośmioro dzieci pomiędzy nimi. Monet i Hoschedé pobrali się w 1892 roku.

Początkowo Monet i jego rodzina wynajmowali różowy dom z jasnozielonym wykończeniem; kupiliby ten sam dom w 1890 roku. Niemal natychmiast po przybyciu Monet położył rękę na ogrodnictwie, ponieważ był entuzjastą ogrodnictwa przez całe życie. W krajobrazie Giverny Monet zaprojektował scenerię w podobny sposób, w jaki skomponował obraz, manipulując kolorami, światłem, cieniem i liniami wzroku. Na przykład Monet stworzył szeroki chodnik do drzwi wejściowych, wycinając istniejące drzewa, wysadzając je różnymi roślinami i instalując rząd zielonych metalowych łuków nad głową, aby rośliny rosły wzdłuż. Wydaje się, że Monet zaplanował swoje ogrody zarówno dla przyjemności, jak i stworzenia tematyki dla swoich obrazów.

Claude Monet i jego ogrody

Staw z liliami wodnymi Moneta i japoński most w Giverny

Dom Moneta w Giverny ma dwa główne ogrody, ogród kwiatowy i słynny staw z liliami wodnymi. Monet i jego rodzina natychmiast założyli ogród kwiatowy, ale bardziej znany staw z liliami wodnymi założył dopiero w 1893 roku. Aby go stworzyć, musiał uzyskać pozwolenie na skierowanie części wody z pobliskiej rzeki. Po raz kolejny zażądał pozwolenia na powiększenie stawu kilka lat później. Pomysł na ogród wodny, a zwłaszcza kultowy, pokryty wisterią japoński most, mógł być inspirowany Zainteresowanie Moneta w japońskich drukach. Zbierał prace takich artystów jak Hokusai i Hiroshige, a także obrazy innych impresjonistów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Monet kupił wszystkie swoje rośliny wodne od szkółki Latour-Marliac. Jej założyciel, Joseph Bory Latour-Marliac, niedawno stworzył nową hybrydową odmianę kolorowych lilii wodnych i przedstawił je na Wystawie Światowej w Paryżu w 1889 roku. Wcześniej Europejczycy mieli tylko białe lilie wodne. Ich żywe róże, żółcie i czerwienie sprawiają, że obrazy Moneta są tak uderzające; z kolei ich obrazy pomogły w spopularyzowaniu nowej odmiany rośliny. Szkółka Latour-Marliac działa do dziś, a zachowane paragony pozwalają śledzić, jakie odmiany, kolory i ilości zamówił Monet w jakich latach. Na przykład wiemy, że jego pierwsze zamówienie z 1894 r. obejmowało dużą liczbę roślin lotosu, ale nie trzymał ich zbyt długo. W ciągu ostatnich kilku lat Fundacja Claude Monet współpracowała ze szkółką Latour-Marliac, aby przywrócić staw z liliami wodnymi Giverny do stanu, w jakim wyglądał za życia Moneta. Ponieważ rośliny wodne są dość wymagające w utrzymaniu, Monet zatrudnił ośmiu ogrodników do pomocy w Giverny. Oprócz roślin wodnych w ogrodach Moneta znajdowało się wiele roślin japońskich i innych egzotycznych.

Claude Monet: Obrazy w Giverny

Stosy pszenicy (koniec lata) przez Claude'a Moneta , 1890/1, via Art Institute of Chicago

Monet mieszkał w Giverny przez ponad połowę swojego płodna kariera . W związku z tym nie ma rozpoznawalnego stylu Giverny, ponieważ jego sztuka zmieniała się i rozwijała w tym czasie. Namalował wiele tematów znalezionych w Giverny i okolicach, w tym pola makowe, jego dwa ogrody i sceny nad Sekwaną. Do malowania na rzece używał specjalnie przystosowanego do tego celu pływające studio łódź. Jednak Monet również dużo podróżował podczas swojej rezydencji w Giverny, kontynuując wzorzec, który ustanowił wcześniej w swojej karierze. Dopiero pod koniec życia, ze względu na starość i trudności związane z nieudanymi operacjami wzroku i zaćmy, Monet malował głównie w pobliżu domu.

Monet znany jest z pracy w seriach, w których ciągle ten sam motyw pojawia się w zmieniających się warunkach pogodowych, pór roku, porach dnia itp. Praktyka ta odzwierciedlała jego zainteresowanie ukazywaniem upływu czasu jako aspektu rzeczywistości. W rzeczywistości jego pierwsza seria, przedstawiająca stogi siana, została namalowana na polach w pobliżu Giverny. Monet zwykle pracował na więcej niż jednym płótnie na raz, malując szybko, a następnie przełączając się z jednego obrazu na drugi, gdy warunki zmieniały się co godzinę.

Lilie wodne

Staw lilii wodnych przez Claude'a Moneta , 1900, przez Art Institute of Chicago

Claude Monet jest najbardziej znany ze swoich lilii wodnych – kilkuset obrazów, które wykonał ze swojego ogrodu lilii wodnych w Giverny. Monet nazwał te obrazy pejzaże wodne , co oznacza: wodne krajobrazy. Niektóre z tych prac przedstawiają staw, most i okoliczne wierzby płaczące w różnych układach kompozycyjnych. Inne jednak stawały się coraz bardziej abstrakcyjne. Wycinając most, tło i horyzont na rzecz coraz bliższych widoków powierzchni wody, Monet wyeliminował prawie całą głębię i perspektywę. Jak wszystkie Impresjoniści Monet był zafascynowany nauką optyki.

W związku z tym był szczególnie zainteresowany malowaniem scen z udziałem wody, która działała jak lustro, w którym odbijał się jego motyw. Na wielu obrazach Moneta z liliami wodnymi może być trudno odróżnić rośliny od odbić nieba, chmur, lilii wodnych i innych roślin. Badają również, jak kolory pojawiają się i zmieniają po odbiciu. Obrazy z liliami wodnymi Moneta, zwłaszcza późne, były jego najbardziej eksperymentalnymi pracami, a Abstrakcyjny ekspresjonista malarze je za to kochali.

Część instalacji zawierająca Moneta lilie wodne w paryskim Musée de l'Orangerie

Zwieńczeniem tego procesu była seria ogromnych obrazów lilii wodnych, zwanych lilie wodne , zainstalowany w Musée de l’Orangerie w Paryżu. Monet namalował je w ostatnich dziesięcioleciach swojego życia, kiedy pozostał w Giverny i skupił się wyłącznie na obrazowaniu lilii wodnych. Po raz pierwszy rozważał pomysł panoramicznych, dekoracyjnych obrazów lilii wodnych, aby wypełnić cały okrągły pokój w latach 90. XIX wieku. Obrazy Oranżeria wypełniają właściwie wiele okrągłych pomieszczeń. Pracę nad projektem rozpoczął w czasie I wojny światowej i obiecał niekompletne wówczas obrazy Francuski naród tuż po zawieszeniu broni w 1918 roku. Jednak instalacja nastąpiła w 1927 roku, rok po jego śmierci. Wiele starannego planowania włożono w połączony efekt tych paneli razem, co daje do 328 stóp liniowych. Francuski modernistyczny malarz André Masson raz nazywa Instalacja Oranżeria Moneta Kaplica Sykstyńska Impresjonizmu.

Monet podarował narodowi francuskiemu dwadzieścia dwie panoramy lilii wodnych, ale wykonał też kilka innych w tym samym silnie poziomym formacie. Trzy inne obrazy, kiedyś przeznaczone do paryskiej instalacji, obecnie znajdują się w Cleveland Museum of Art, St. Louis Museum of Art i Nelson-Atkins Museum. W zestawieniu te trzy prace ukazują jedną ciągłą kompozycję. Kolejny tryptyk z liliami wodnymi znajduje się w Museum of Modern Art w Nowym Jorku, a podobne prace wiszą w National Gallery w Londynie i innych miejscach. Niektóre z tych innych panoram lilii wodnych są w rzeczywistości nawet bardziej abstrakcyjne niż te prezentowane w Paryżu. Prace w Paryżu zawierają liczne drzewa i rośliny, które dzielą kompozycję, podczas gdy przykłady takie jak w Nowym Jorku i Londynie pokazują nieprzerwane lilie wodne i odbicia, które łączą się ze sobą na powierzchni wody.

Lilie wodne (agapant) przez Claude'a Moneta , c. 1915-26, przez Cleveland Museum of Art

Monet musiał zbudować specjalną pracownię na swojej posiadłości Giverny, aby pracować nad tymi obrazami, ponieważ byłyby zbyt nieporęczne, aby całkowicie malować na zewnątrz. W rzeczywistości miał w Giverny kilka kolejnych studiów, w sumie trzy. Początkowo pierwsza pracownia służyła mu i innym jedynie jako miejsce kontemplacji ukończonych prac; później wycofywał się tam, by dokończyć obrazy. Nie trzymam się już ścisłego w na dworze praktykuj, że on i jego towarzysz Impresjoniści słynie, w końcu zdecydował się dokończyć i retuszować prace w pomieszczeniach.

Dziedzictwo Giverny

Lilie wodne przez Claude'a Moneta , 1906, przez Art Institute of Chicago

Monet mieszkał w Giverny aż do swojej śmierci w 1926 roku. Jego długa rezydencja sprawiła, że ​​wioska stała się rodzajem miejsca pielgrzymek artystów, miłośników sztuki i turystów. Zwłaszcza amerykańscy impresjoniści uczynili wioskę Giverny rodzajem kolonii artystów, choć żaden z nich nie pozostał na terenie posiadłości Moneta. Chociaż nigdy nie przyjmował oficjalnych uczniów ani praktykantów, doradzał nielicznym artystom, z którymi się zaprzyjaźnił, takim jak amerykańska malarka Lilla Cabot Perry. Dziś nazwa Giverny stała się synonimem francuskiego Impresjonizm . Dom, pracownie i ogrody Claude'a Moneta istnieją do dziś, utrzymywane i udostępniane publiczności przez Fundację Claude Monet.