Jak Gerhard Richter tworzy swoje abstrakcyjne obrazy?

Niemiecki artysta wizualny Gerhard Richtera miał długą i monumentalną udana kariera która trwa już ponad pięć dekad. Do tego stopnia, że ​​brytyjska gazeta Guardian nazwała go „Picasso 20 cz wiek.' Przez całe swoje długie i zróżnicowane życie badał trudne, skomplikowane relacje między fotografią a malarstwem oraz to, w jaki sposób te dwie odrębne dyscypliny mogą się nakładać i wzajemnie się uzupełniać, zarówno pod względem konceptualnym, jak i formalistycznym. Ze wszystkich stylów, z którymi pracował Richter, abstrakcja był powracającym tematem. Stworzył ogromny korpus monumentalny abstrakcyjne obrazy od lat 70. integrując aspekty fotograficznego rozmycia i światła z impastowymi pasażami farby. Badamy techniki, których Richter użył do stworzenia tych mistrzowskich obrazów, które są uważane za jedne z najważniejszych i najbardziej cenionych dzieł sztuki współczesnej epoki.

Richter buduje wiele warstw farby olejnej

W pierwszym etapie jego tworzenia abstrakcyjne obrazy , Richter tworzy elementy szczegółowego podmalowania mokrą farbą olejną, które później zostaną całkowicie zasłonięte wieloma warstwami przypadkowo nałożonego koloru. Pracuje z różnymi narzędziami, w tym gąbkami, drewnem i plastikowymi paskami, aby zastosować kolor. Ale od lat 80. maluje głównie swoje abstrakcyjne obrazy za pomocą gigantycznej wydłużonej rakla (długi pasek elastycznego pleksiglasu z drewnianą rączką), która pozwala mu rozprowadzać farbę na ogromnych podłożach cienkimi, równymi warstwami bez grudek i nierówności .

Na niektórych dziełach Richter nakłada farbę wzdłuż rakla i rozprowadza ją po podmalowaniu, innym razem będzie pracował suchą raczką, aby rozprowadzić farbę już na płótnie. Często śledzi wycieraczkę w kierunku poziomym, sprawiając, że ostateczny obraz przypomina a mieniący się krajobraz . Jak widzimy w niektórych dziełach sztuki, bawi się również tym, jak rakla może tworzyć faliste linie lub nierówne, falujące efekty, takie jak ruch po wodzie . Richter nakłada tę farbę na różne podłoża, w tym na płótno i gładszy „alu dibond”, wykonany z dwóch arkuszy aluminium umieszczonych pomiędzy poliuretanowym rdzeniem.

Efekty mechaniczne

Ściągaczka jest ważną częścią procesu Richtera, ponieważ pozwala mu tworzyć zaskakująco mechaniczne efekty na ostatecznym obrazie. To wymowne, jak bardzo jego sposób pracy przypomina oderwany akt sitodruku, w którym tusz przeciska się przez sito równymi warstwami. Ten akt kontrastuje praktykę Richtera z gestem Ekspresjoniści abstrakcyjni swojego pokolenia i wcześniej, usuwając indywidualne, stylistyczne ślady jego ręki.

W swojej wczesnej karierze Richter opracował innowacyjny fotorealistyczny styl co wiązało się z rozmyciem ostatecznego obrazu, tak aby wydawał się niejasny i niewyraźny, nadając mu upiorny, nawiedzony charakter. W jego abstrakcyjnych obrazach proces mieszania rakla tworzy podobne efekty rozmycia, a pasaże bieli lub bladych kolorów niezwykle nadają jego płótnom połysk, jakość fotograficzna .

Mieszanie, skrobanie i rozmycie

Richter miesza, rozmazuje i zdrapuje wiele warstw farby na swoim abstrakcyjne obrazy za pomocą ściągaczki i różnych innych narzędzi, co daje zaskakujące i nieoczekiwane rezultaty. Czyniąc to, Richter wprowadza elementy spontaniczność i ekspresja do jego skądinąd mechanicznych, fotograficznych obrazów. Mówi: „Dzięki pędzlowi masz kontrolę. Farba trafia na pędzel, a ty zostawiasz ślad… ściągaczką tracisz kontrolę”.

Na niektórych obrazach Richter nawet zeskrobuje lub tnie nożem na półsuche lub suche fragmenty farby i odrywa, aby odsłonić warstwy koloru pod spodem. Ta równowaga między mechanicznymi i ekspresyjnymi sposobami pracy pozwala Richterowi stworzyć hipnotyzującą równowagę między nimi cyfrowy i ekspresyjny efekty wizualne.

Ostatecznie Richterowi zależy na tym, aby ostateczne zdjęcie nabrało własnej tożsamości, wykraczającej poza jego możliwości wymyślać . Mówi: „Chcę skończyć z obrazem, którego nie planowałem. Ta metoda arbitralnego wyboru, przypadku, inspiracji i destrukcji tworzy określony typ obrazu, ale nigdy nie tworzy z góry określonego obrazu… Chcę po prostu uzyskać z tego coś bardziej interesującego niż te rzeczy, które mogę sam wymyślić”.