Jakie są najlepsze przykłady sztuki abstrakcyjnej?

Sztuka abstrakcyjna to szeroka i wszechogarniający termin sztuki który opisuje ogromną różnorodność stylów, technik i mediów. Termin ten może obejmować wszystko, od rozległych instalacji po małe obrazy, tkaniny, rzeźby, a nawet filmy i wideo. Od około początku 20tenwiek później sztuka abstrakcyjna była ważny aspekt praktyki artystycznej . Abstrakcja dała artystom pole do swobodnego eksperymentowania z formami wyrazu, bez bezpośredniego odwoływania się do realnego świata. Przyglądamy się zaledwie garstce najlepszych przykładów sztuki abstrakcyjnej ubiegłego wieku, celebrując szeroki zakres tego stylu artystycznego.

1. Wassily Kandinsky, Czarna siatka, 1922

Wassily Kandinsky, Czarna siatka, 1922, przez Luxe Beat

Żadna dyskusja na temat historii sztuki abstrakcyjnej nie byłaby kompletna bez ukłonu w stronę wielkiego rosyjskiego mistrza Wassily Kandinsky . Stworzył jedne z pierwszych prawdziwie abstrakcyjnych obrazów, grafik i rysunków. Te niesamowite dzieła sztuki całkowicie usunęły wszelkie ślady prawdziwego świata. Zamiast, Kandinski malowane geometryczne kształty, kolory i wzory, które odwoływały się do wyższej duchowej płaszczyzny poza rzeczywistym światem. Zachęcił nas tym samym do postrzegania sztuki jako przestrzeni utopijnego eskapizmu i transcendentalnego doświadczenia. W swoim ikonicznym obrazie Czarna siatka, 1922 Kandinsky wciąga nas w świat snu, w którym abstrakcyjne kształty i formy swobodnie unoszą się w przestrzeni.

2. Joannie Mitchell, Nieuprawny, 1958

Joan Mitchell, Bez tytułu, 1958, przez Christie's

Joan Mitchell była liderką nowojorskiej szkoły Abstrakcyjny ekspresjonizm w latach pięćdziesiątych. Później przeniosła się do Francji, gdzie dalej rozwijała radykalny język czystej sztuki abstrakcyjnej. Tam Mitchell namalowała jedne z najważniejszych obrazów swojego pokolenia, swobodnie eksperymentując z bogato fakturowanymi aranżacjami ekspresyjnych farb, układanych w skomplikowane warstwy. W jej malarstwie Nieuprawny, 1958 demonstruje z pełną mocą swój styl malarski, stosując śmiałe pociągnięcia jasnymi, intensywnymi kolorami, które zdają się spływać w tę i z powrotem po powierzchni jej płótna.

3. Carl Andre, odpowiednik VIII, 1966

Carl Andre, odpowiednik VIII, 1966, przez ceglaną architekturę

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Amerykański artysta Carl Andre był liderem w szkole Minimalizm . Jego surowe instalacje przesuwały granice akceptacji w sztuce abstrakcyjnej. W szczególności pokazał, jak uporządkowane, geometryczne lub siatkowe układy zwykłych przedmiotów mogą być ukonstytuowane jako dzieła sztuki. Przełomowa grafika Andre zatytułowana odpowiednik VIII, 1966 powstał ze skromnego stosu cegieł ułożonych w starannie uporządkowany stos. W swoim czasie wywołał spore poruszenie, zadając pytania o akceptowalność w sztuce. Charakteryzował również czystą, czystą prostotę Minimalistyczny styl . Krytyk sztuki Jonathan Jones opisał to dzieło jako najbardziej nudne, kontrowersyjne dzieło wszechczasów.

4. Franciszka Zachodu, Nieuprawny, 2009

Franz West, Bez tytułu, 2009, przez Christie's

Przenosząc się do współczesności, austriacki rzeźbiarz Franz West stworzył jedne z najbardziej odważnych i prowokujących do myślenia abstrakcyjnych rzeźb ostatnich czasów. Jego surowe, grudkowate i ekspresyjne rzeźby z masy papierowej są równie monstrualne, co fascynujące. Bierze języki Ekspresjonizm europejski oraz Amerykański ekspresjonizm abstrakcyjny i wypycha je na zewnątrz w trójwymiarową formę. Następnie nakłada kreski i smugi opalizującej farby na powierzchnie swoich rzeźb przypominających meteory, tworząc prawdziwie współczesne wersje sztuki abstrakcyjnej. Widzimy tę wyrazistą wizję zademonstrowaną w: Nieuprawny, 2009, który jest przymocowany do metalowego słupa, jak dziwny okaz naukowy w muzeum.

5. Katharina Grosse, Jedno piętro wyżej, 2011

Katharine Grosse, Piętro wyżej wyżej, 2011, za pośrednictwem Daily Art Daily

Niemiecka artystka Katharina Grosse tworzy rozległe instalacje wielkości pokoju wypełnione abstrakcyjnymi aranżacjami kolorów, faktur i form. Jej szalenie ambitna twórczość ukazuje ogromny zakres dzisiejszej sztuki abstrakcyjnej. Pokazuje, jak sztuka może stać się dla widza wciągającym, wszechogarniającym doświadczeniem. Na przykład w epickiej instalacji Jedno piętro wyżej, 2011, Grosse zawiera malowane natryskowo skały i ziemię z ogromnymi kopcami styropianu. Tworzy to psychodeliczny senny krajobraz, który jest wytworem czystej wyobraźni.