Jak Jackson Pollock malował jesienny rytm?

Jackson Pollock jest niekwestionowanym pionierem Nowego Jorku Abstrakcyjny ekspresjonista Szkoła. Przez całe lata pięćdziesiąte oszołomiał publiczność swoimi ogromnymi płótnami wielkości muralu, poprzetykanymi i nabazgranymi odważnymi, ekspresyjnymi znakami, które wydają się rytmicznie pulsować na jego powierzchni. Jeden z Pollocka najbardziej znane obrazy to Rytm Jesienny (numer 30), 1950, który znajduje się obecnie w kolekcji Metropolitan Museum w Nowym Jorku. Ale jak malował Jackson Pollock? Jesienny rytm ? Spojrzenie na techniki, których użył do wykonania tego obrazu, może nam wiele powiedzieć o jego dojrzałym stylu i innowacyjnych procesach, które badał.

1. Pollock malowany na surowym, niezagruntowanym płótnie

Obraz Jacksona Pollocka w jego Long Island Studio, sfotografowany przez Hansa Namutha, via ttamayo

Zanim Pollock namalował radykał Jesienny rytm, 1950 zaczął malować na dużych kawałkach surowego, nierozciągniętego płótna. Podczas tworzenia Jesienny rytm Pollock położył kawałek płótna o szerokości ponad 207 cali na ogromnej podłodze swojego studia. Poruszał się po tej epickiej powierzchni podczas malowania, pracując nad nią ze wszystkich stron, a nawet wchodząc do środka, zrywając w ten sposób z tradycyjnymi konwencjami malarstwa sztalugowego. To właśnie ten performatywny sposób pracy skłonił krytyka sztuki Harold Rosenberg by nazwać Pollocka i jego rówieśników „Malarzami akcji”. Ponieważ pracował na podłodze, kawałki śmieci, takie jak niedopałki papierosów i śmieci, przedostawały się na powierzchnię i mieszały z farbą. Zostały one bez wątpienia usunięte, gdy gotowe płótno zostało naciągnięte na ostatnią ramę.

2. Najpierw namalował sieć czarnych linii

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (zbliżenie), 1950, za pośrednictwem dostawy publicznej

Chociaż widzimy wiele warstw różnych, subtelnych kolorów w Jesienny rytm, Pollock rozpoczął ten obraz od luźnej sieci czarnych linii, które tworzyły ramy wyjściowe, na których można było budować dalsze znaki. Niektórzy krytycy sztuki uważają, że Pollock początkowo naszkicował abstrakcyjne formy trzech postaci z serią pikujących czarnych znaków, zanim nałożył je na inne kolory. Sugeruje to, że sztuka Pollocka była tylko kilka kroków od prawdziwego świata. Mimo że Jesienny rytm może wydawać się wyciszony z daleka, bliższe przyjrzenie się ujawnia kombinację różnych kolorów, w tym czarnego, białego, beżowego i turkusowego.

3. Farba nakładana przez pollock w losowy sposób

Jackson Pollock, Jesienny rytm numer 30, (szczegół), 1950, przez Metropolitan Museum w Nowym Jorku

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Metody malowania Pollocka od końca lat 40. XX wieku były następujące: eksperymentalna, ekspresyjna i improwizowana . Strzepywał, wylewał, rozpryskiwał, ściekał, a nawet rzucał farbę na płótno na podłodze, poruszając się szybko po jego powierzchni podczas pracy. To właśnie to zaskakujące i niekonwencjonalne podejście przyniosło Pollockowi przydomek Kuba Kroplownika. W Jesienny rytm , w rezultacie powstała rytmiczna mapa zawiłych linii, które opadają i wirują w przestrzeni, poruszając się po płótnie w sposób, który odzwierciedla wzory natury, o których mowa w tytule dzieła. Jak w przypadku wszystkich dojrzałych prac Pollocka, nie było centralnego obszaru ostrości – zamiast tego każda powierzchnia płótna jest traktowana w ten sam sposób.

4. Pollock malowany farbą do użytku domowego

Jackson Pollock, Jesienny rytm numer 30, 1950, przez Metropolitan Museum w Nowym Jorku

Rodzaj farby, której użył Pollock, był, jak można się było spodziewać, równie niekonwencjonalny, jak inne jego metody. Jesienny rytm został pomalowany domową farbą emaliową, lepką, błyszczącą materią, którą normalnie można nakładać na tarasy, drzwi lub kaloryfery. Użycie tego płynnego rodzaju farby (czasem rozcieńczonej) pozwoliło Pollockowi stworzyć luźne, kaligraficzne znaki, które następnie wysychały z twardym połyskiem, jakby unosiły się oddzielnie od surowego płótna za nimi.

5. Malował za pomocą niezwykłych narzędzi

Jackson Pollock pracujący w swoim studio na Long Island, 1949, Martha Holmes, przez Life Magazine

Podczas tworzenia Pollock zastosował dość niekonwencjonalne narzędzia do malowania Jesienny rytm i inne podobne dzieła sztuki. Używał patyków, kielni i noży do budowania pasm linii i koloru, tworząc gęste sieci i sieci, które nakładają się na siebie, aby sugerować ruch i przestrzeń. Czasami mieszał farbę bezpośrednio na powierzchnię płótna za pomocą kielni lub wirował i mieszał kałuże i kałuże, aby je otworzyć. Gdyby używał pędzli, Pollock zanurzałby je w rozcieńczonej farbie i ściekał z nich, nie pozwalając, aby żadne włosie dotykało papieru ani nie zostawiało śladów na płótnie. Zamiast tego farba zbiera się i zastyga na swój własny abstrakcyjny sposób, uosabiając spontaniczną wolność Abstrakcyjny ekspresjonista styl.