Jak fotografia zapoczątkowała nowe rozumienie sztuki

Najwcześniejszy powszechnie dostępny proces fotograficzny upublicznił w 1839 r. Louis Daguerre, twórca dagerotypu. Popularyzacja fotografii wywołała wielkie poruszenie w świecie sztuki i doprowadziła do znaczących zmian w postrzeganiu sztuki. Ponieważ fotografia mogła lepiej przedstawiać świat niż malarstwo, to ostatnie musiało się wymyślić na nowo. Z tego powodu uwaga malarzy przesunęła się z przedstawiania rzeczywistości na portretowanie emocji i wrażeń. Z tego powodu fotografię można postrzegać jako wielki pęd do ponownego odkrywania malarstwa, które miało miejsce pod koniec XIX i przez cały XX wiek.

Kiedy i jak pojawiła się fotografia?

Dwoje dzieci patrzących na zdjęcie wykonane wewnątrz camera obscura, zaczerpnięte z Filozofii naturalnej E. Atkinsona , przez Science & Society Picture Library Prints

Pierwszy udany proces fotograficzny, Dagerotyp , został stworzony w 1837 roku przez Louisa Jacquesa Mandé Daguerre. Daguerre pracował wcześniej jako profesjonalny malarz scen w teatrze. Z tego powodu znał już ciemny pokój , mały, zaciemniony pokój z maleńkim otworem lub soczewką, przez który przepuszczano obraz z zewnątrz. Daguerre zainspirował się tym procesem, aby stworzyć pierwszy na świecie aparat fotograficzny.

The ciemny pokój był używany od wieków i pozwalał odbijać obrazy ze świata zewnętrznego na płaskiej powierzchni. Do Daguerre'a główną trudnością było grawerowanie powstałego obrazu bez konieczności rysowania go na kartce papieru. Nawet po tym, jak innym wynalazcom w XIX wieku udało się przenieść obraz na kawałek miedzi, obraz szybko znikał pod wpływem światła. Przed Daguerre'em fotografia nie mogła opuścić ciemni, w której została wykonana.

Jednak Daguerre nie grawerował obrazów na papierze, lecz na posrebrzanych miedzianych płytach. Ten wynalazek został ogłoszony opinii publicznej przez przyjaciela, Dominique François Jean Arago, w 1839 roku. Od tego czasu ten nowy proces rozprzestrzenił się na cały świat. Pod koniec 1839 r. zaczęto produkować dagerotypy w kilku różnych krajach uprzemysłowionych. Ze względu na szybkość rozprzestrzeniania się, ten nowy wynalazek został szybko udoskonalony przez kilku producentów.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

To było w Wielkiej Brytanii na początku lat 40. XIX wieku pierwsze europejskie studia fotograficzne pojawił się. Czasy rewelacji znacznie się skróciły, z trzydziestu minut Daguerre'a do zaledwie dwudziestu sekund w większości studiów. Pod koniec lat 80. XIX wieku George Eastman stworzył pierwsze rolki filmowe. Od tego momentu fotografowie nie musieli nosić ze sobą posrebrzanych płyt miedzianych, a fotografia stała się tańsza i bardziej dostępna.

Recepcja fotografii: demokratyzacja sztuki

Martwa natura, pierwsze zdjęcie wykonane niezawodnym dagerotypem , 1837, przez My Modern Met

Fotografia miała znaczący wpływ na XIX-wieczne społeczeństwo i jego odbiór w kręgach artystycznych był zróżnicowany . Podczas gdy niektórzy z zadowoleniem przyjęli fotografię i wykorzystywali ją jako pomoc w produkcji artystycznej, inni krytykowali ten wynalazek i odmawiali uznania go za wartościowy dla artystów, podobnie jak Gustave Courbet .

Niezależnie od różnych recepcji fotografii wynalazek ten zrewolucjonizował XIX-wieczne społeczeństwa europejskie. Po raz pierwszy sztuka stała się dostępna nie tylko dla klas wyższych, ale także dla niższych. Rodziny z klasy średniej i niższej mogły niemal natychmiast wykonać portrety w studiu fotograficznym za stosunkowo przystępne ceny.

Można powiedzieć, że po raz pierwszy nastąpiła demokratyzacja sztuki i obrazu. Podczas gdy niektórzy pozytywnie zareagowali na to i dostępność sztuki w społeczeństwie, inni postrzegali to jako banalizację twórczości artystycznej. Wielu krytykowało fotografię i postrzegało ją jedynie jako przemysłową imitację sztuki do celów komercyjnych.

Sztuka przed nastaniem fotografii

Portret w studiu fotograficznym , XIX wiek, przez ENGIM

Pomimo swoich odmian, ruchy artystyczne w Europie przed XIX wiekiem zawsze miały realizm jako ich cel . Ich zmiana i zróżnicowanie przejawiało się przede wszystkim w zmianie tematyki (co zostało namalowane) lub techniki, ale we wszystkich zawsze ceniono realistyczne odwzorowanie.

W czasie wynalezienia i rozpowszechnienia fotografii wiodącymi ruchami artystycznymi w Europie były Romantyzm oraz Neoklasycyzm . Pierwszy już wprowadził zmianę w świecie artystycznym, podkreślając ekspresję artysty.

Diana i Kupidyn autorstwa Pompeo Stone , 1761 (Malarstwo neoklasyczne), via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W malarstwie romantyzmu było wiele elementów, które nie należały do ​​rzeczywistości (np. elementy nadprzyrodzone), ale były reprezentowane realistycznie.

W malarstwie neoklasycznym nastąpiło odrodzenie przedstawiania mitologicznych postaci i scen. Tak pięknie i harmonijnie, jak to tylko możliwe, były one zawsze przedstawiane z wielką szczegółowością i dokładnością. Nawet jeśli niektórzy artyści nie pasowali do tych ruchów artystycznych, nadal malowali realistycznie. Niezależnie od tego, czy chodziło o ludzi, przyrodę, czy o postacie mitologiczne, tym, co łączyło europejskie malarstwo w tamtych czasach, było dążenie do przedstawiania obrazów jak najdokładniej i jak najdokładniej.

Impresjonizm: ruch artystyczny ukształtowany przez fotografię

Boulevard Montmartre w zimowy poranek przez Camille Pissaro , 1897, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Malarze, którzy byli świadkami nadejścia fotografii, wypracowali inne spojrzenie na rzeczywistość i obrazy niż ich poprzednicy. Artyści ci rozumieli, że rzeczywistość jest ulotna, a każda chwila ulotna i ograniczona. Malarze uświadomili sobie, że natura rzeczywistości ma być w ciągłym ruchu.

Z tego powodu ruch artystycznyImpresjonizmjako pierwszy odszedł od realistycznej normy w sztuce europejskiej. Artyści impresjonizmu uznali, że fotografia jest najlepsza do uchwycenia utrwalonych obrazów i że nie mogą jej prześcignąć. Z tego powodu impresjoniści eksplorowali inne wymiary malarstwa, takie jak kolor, światło i ruch. W tym stylu było jasne, że malarstwo nie ma konkurować z fotografią, ale raczej ją uzupełniać, reprezentować to, czego fotografia nie może.

Wrażenie, wschód słońca przez Claude'a Moneta , 1872, via Sztuka w kontekście

Malarze impresjonistyczni, zamiast dokładnie odwzorowywać rzeczywistość w szczegółach, skupiają się na wrażeniu rzeczywistości i próbują oddać ruch na swoich obrazach . Obrazy impresjonistyczne przedstawiają rzeczywistość postrzeganą przez ludzkie oko: ulotną i ulotną, czasem niewyraźną lub zamazaną. Początkowo te nieco nieostre przedstawienia rzeczywistości były krytykowane jako obrazy niskiej jakości lub niedokończone, ale z czasem zostały docenione.

Od tego czasu powszechnie przyjęło się, że malarstwo nie może konkurować z fotografią w dokładnym odwzorowaniu rzeczywistości. Ta realizacja niejako uwolniła malarstwo z kajdan realizmu i otworzyła drzwi do zmiany kręgów artystycznych. Zamiast doceniać realizm, artyści zaczęli skupiać się na wyrażaniu emocji, wrażeń i wszystkiego, co jest częścią ludzkiego doświadczenia. Pod wieloma względami impresjonizm stworzył pomost między sztuką tradycyjną, która miała u podstaw realizm, a sztuką modernistyczną, która dystansowała się od dokładnego przedstawiania rzeczywistości.

Modernistyczny ruch artystyczny: nowa koncepcja sztuki

Kobieta w kapeluszu przez Henri Matisse .a , 1905, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Na początku XX wiek , było jasne, że fotografia została. Nie tylko to, ale było też zupełnie nowe medium do przedstawiania rzeczywistości: film. Po projekcji filmowej w Paryżu w 1895 r. przez braci Lumière to nowe medium zostało szybko udoskonalone i zyskało znaczną popularność. Trafne odwzorowanie rzeczywistości nie było już dla malarzy koniecznym zadaniem. Z tego powodu impresjonizm był tylko pierwszym z serii ruchów artystycznych, które odeszły od realizmu.

W pierwszej połowie XX wieku miało miejsce wiele ruchów w obrębie Modernizm które zmieniły świat sztuki. Pierwszym był Fowizm , który reprezentował rzeczywiste sceny i obiekty przy użyciu jasnych kolorów, które zwykle nie odpowiadały rzeczywistości. Fowiści używali grubych pociągnięć pędzla, czerpiąc inspirację z postimpresjonistycznych malarzy, takich jak Vincent van Gogh. Najważniejszym nazwiskiem w fowizmie był Henri Matisse. Zapytany, jaki kolor sukni pani ma na jego słynnym obrazie Kobieta w kapeluszu było, rzekomo odpowiedział: Oczywiście czarny .

Jednym z najwcześniejszych ruchów nurtu modernistycznego był: Ekspresjonizm , która miała swoje początki w Van Goghu i Edvardzie Munchu, ale została znacznie rozwinięta kilkadziesiąt lat później przez niemiecką grupę Most ( Most ). W ekspresjonizmie celem nie jest dokładne przedstawienie rzeczywistości zewnętrznej, ale rzeczywistości wewnętrznej, uczuć i emocji. Artyści ekspresjonistyczni używali żywych kolorów i niezwykle grubych pociągnięć pędzla, a powstałe obrazy były niezwykle gęste i intensywne, przekazując wyraźne emocje i otoczenie.

Apokaliptyczny krajobraz Ludwiga Meinera , 1912, via Sotheby’s

Szczególnie podczas lata po I wojnie światowej Ekspresjonistyczne obrazy stają się szczególnie groteskowe i mroczne. Skupiając się na emocjach w przedstawianiu rzeczywistości, ekspresjoniści mogli stworzyć dokładniejszy i bardziej krytyczny obraz społeczeństwa. Pod wieloma względami obrazy te mogły pokazać to, czego nie potrafiła fotografia, czyli odczucia artystów otaczające reprezentowaną rzeczywistość.

Prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych ruchów w modernizmie jestKubizm. Ten ruch zrewolucjonizował koncepcję perspektywy i odrzucił reprezentację obiektów trójwymiarowych. Zamiast używać typowych technik modelowania i perspektywy, kubiści, tacy jak Picasso czy Braque, przedstawiali obiekty jako dwuwymiarowe, często próbując jednocześnie uwzględnić różne perspektywy pojedynczego obiektu. Eksplorując perspektywę w taki sposób, kubizm, podobnie jak inne ruchy sztuki modernistycznej, wykracza poza to, co może zrobić fotografia. Czasami przedstawiane przedmioty odbiegają tak daleko od rzeczywistości, że niezwykle trudno jest zrozumieć, czym one są. Później kubizm ewoluował, stając się bardziej przystępnym i łatwiejszym do zrozumienia, co widać na najsłynniejszych obrazach Picassa, takich jak Guernica .

Martwa natura: skrzypce i świecznik przez George'a Braque'a, 1910, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco

Około 1920 rozpoczął się jeden z najważniejszych ruchów modernizmu: Surrealizm . Surrealiści kontynuują w miejscu, w którym zakończyli dadaiści. Choć owocna w pierwszych latach, ruch dadaistyczny szybko zatracił się we własnym absurdzie i został porzucony przez wielu artystów. Surrealizm, mimo że na swój sposób enigmatyczny i absurdalny, wcale nie jest pozbawiony znaczenia. Wręcz przeciwnie, stara się pokazać nakładanie się procesów psychologicznych w ludzkim umyśle, które wywołują marzenia i wyobraźnię.

Wzniosły moment Salvador Dali , 1938, via Fundació Gala

W malarstwie surrealistycznym nie jest reprezentowana fizyczna rzeczywistość, ale sen i nieświadoma rzeczywistość. Podobnie jak w innych modernistycznych ruchach artystycznych, surrealizm uzupełnia fotografię, ponieważ reprezentuje coś znacznie poza jego zasięgiem: ludzki umysł i świat marzeń. Wyrywając się z kajdan rzeczywistości, malarze surrealistyczni w rewolucyjny sposób przedstawiają nasze umysły i marzenia.

Jak malarstwo modernistyczne wpłynęło na fotografię

Wytnij nożem kuchennym Dada przez ostatnią epokę kultury Weimar Beer-Belly w Niemczech przez Hannah Höch , 1919, za pośrednictwem Państwowych Muzeów w Berlinie

Fotografia, mimo że nie została stworzona z myślą o celach artystycznych, została szybko eksplorowana przez artystów. Najpierw fotografia była wykorzystywana jako pomoc w malarstwie lub innych tradycyjnych formach sztuki. Później niektórzy artyści zaczęli badać połączenie fotografii, malarstwa i innych mediów, tworząc w ten sposób nowe formy sztuki, takie jak fotomontaż. Jednym z czołowych artystów tego nowego medium artystycznego był Hannah Höch , artysta Republiki Weimarskiej, który stworzył słynne przykłady fotomontażu.

Zajęło trochę czasu i kontrowersji, aby fotografia została uznana za sztukę piękną. Wielu krytyków, jeszcze w XX wieku, nadal odmawiało przyjęcia fotografii jako czegoś więcej niż przemysłowego mechanizmu, który imitował rzeczywistość, ale sam w sobie miał niewielką wartość artystyczną. Jednak przez cały XX wiek fotografia zaczęła być uznawana za formę sztuki, a fotografowie stworzyli innowacyjne sposoby wyrażania siebie za jej pośrednictwem.

Równowartość autorstwa Alfreda Stieglitza , 1927 (Fotografia abstrakcyjna), via The Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Modernizm w istotny sposób wpłynął także na fotografię i jej alternatywne reprezentacje rzeczywistości i ludzkich emocji. W XX wieku fotografowie badali także eksperymentalne i fotografia abstrakcyjna . Pomimo tego, że wciąż przedstawiają rzeczywistość, tego typu fotografie badają kształty, kolory i perspektywy bez dążenia do dokładnego przedstawienia danej sceny lub obiektu.

Jak fotografia zmieniła nasze postrzeganie sztuki: przegląd

Żółte Wyspy przez Jacksona Pollocka, 1952, przez Tate Museum, Londyn

Wynalezienie dagerotypu z 1837 r. wpłynęło na społeczeństwo i świat artystyczny, którego Daguerre nie mógł przewidzieć. Przewyższając malarstwo w jego zdolności do przedstawiania rzeczywistości, fotografia niejako uwolniła malarstwo od potrzeby realizmu. Fotografia umożliwiła także szerszy dostęp do sztuki i portretów, na które w XIX-wiecznym społeczeństwie było duże zapotrzebowanie.

Impresjonizm był pierwszym nurtem, który został ukształtowany przez fotografię i odszedł od realizmu, który był normą w sztuce europejskiej. Ruch ten działał jako pomost między poprzednimi ruchami a modernizmem. W różnych ruchach artystycznych w ramach modernizmu wielu artystów badało niezliczone nowe sposoby wyrażania siebie. Artyści zaczęli skupiać się na ludzkim doświadczeniu i różnych sposobach postrzegania rzeczywistości i tworzyli rewolucyjne dzieła. Fotografia podążała za tendencją do podmiotowości i abstrakcji, co przyczyniło się do uznania jej za samodzielną formę sztuki.

Dziś sztuka rozumiana jest nie tylko jako wierne odwzorowanie rzeczywistości, ale jako coś, co prowokuje do myślenia i wzruszenia. Wielu widzów jest zainteresowanych znaczeniami i uczuciami, które przekazuje lub reprezentuje dzieło sztuki, lub krytyką społeczną, którą zawiera. Realizm, choć nadal przez niektórych ceniony, stracił swoje miejsce priorytetowe w kręgach artystycznych i przez samych artystów. Jest to szczególnie widoczne, gdy myślimy o ruchach artystycznych, które zdystansowały się od rzeczywistości, takich jak Abstrakcyjny ekspresjonizm .