Dlaczego Dzieciątko Jezus wygląda jak starzec w średniowiecznej ikonografii religijnej?

Szczegóły Madonna z Dzieciątkiem i Dwa Anioły autorstwa Duccio di Buoninsegna , 1283-84, wMuzeum Opera del Duomo, Siena, za pośrednictwem The Web Gallery of Art w Waszyngtonie

Ikonografia religijna nie ma być realistycznym przedstawieniem przedstawianych postaci; zamiast tego jest idealistyczny. Jedną z najsłynniejszych ikon była Madonna z Dzieciątkiem i tak, Dzieciątko Jezus wyglądające jak staruszek było ideałem. Oto kilka możliwych wyjaśnień, dlaczego Dzieciątko Jezus jest zawsze przedstawiane jako starzec.

Zanim dojdziemy do małego Jezusa, co to jest ikonografia religijna?

Madonna z Dzieciątkiem z dwoma aniołami i darczyńcą przez Giovanniego di Paolo , 1445, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Malowane i rzeźbione wizerunki Bogowie i Boginie istnieją od starożytności . Samo słowo ikona pochodzi od greckiego słowa eikon. Jednak chrześcijańska ikonografia przedstawiająca postacie religijne zaczęła pojawiać się na całym świecie VII wiek.

Ikonografia to znajome obrazy przedstawiające większy przekaz. Na przykład ptaki są słynną ikoną. W sztuce chrześcijańskiej gołębie przedstawiały Ducha Świętego. W pracach malowanych przez Édouarda Maneta i Gustave'a Courbeta w 19 wiek ptaki w klatkach przedstawiały kobiety uwięzione w rolach społecznych i zamknięte w swoich domach, niezdolne do prowadzenia prawdziwie niezależnego stylu życia. Maryja i Dzieciątko Jezus w religijnej ikonografii reprezentują wieczną mądrość, wiedzę, miłość, zbawienie i ofiary, których Jezus dokona w późniejszym życiu.

Dlaczego artyści przedstawiali małego Jezusa jako starca?

Madonna z Dzieciątkiem przez Berlinghiero , 1230, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W Sztuka średniowieczna Dzieciątko Jezus miało ciało niemowlęcia, ale twarz dorosłego mężczyzny. Dziś może to być bardzo szokujące, a nawet zabawne. Jednak w średniowieczu był to typowy wizerunek małego Jezusa w średniowiecznej ikonografii religijnej. Dzieciątko Jezus reprezentuje nie tylko młodą wersję Jezusa, ale ideę, że Jezus urodził się już dorosły, wszechwiedzący i gotowy do zmiany świata. Modląc się pod obrazem Maryi i jej małego synka, wierni pragnęli pocieszenia swoich modlitw w rękach kogoś, kto może pomóc. Prawdziwe dziecko nie może nic zrobić, ale Jezus zawsze był wyjątkowy, nawet w tym wieku.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W niektórych ikonografia religijna Dzieciątko Jezus trzyma przedmioty nawiązujące do Jego wiecznej mądrości i wiedzy. W Berlinghiero Madonno z Dzieciątkiem, namalowany w XIII wieku Dzieciątko Jezus jest maleńkim filozofem. Nosi starożytną szatę, trzyma zwój i ma twarz człowieka z wieloletnim doświadczeniem filozoficznym. Maryja wskazuje na Jezusa i patrzy bezpośrednio na widza, pokazując każdemu, kto oddaje cześć, że Jezus i jego nauki są drogą do zbawienia. W tym przykładzie ikonografii religijnej dzieciątko Jezus reprezentuje prawą ścieżkę. Utwór Berlinghiero nazywany jest również Dziewica Hodegetria lub Ten, który wskazuje drogę .

Stary to nowy młody: trend homunkulusa

Madonna z Dzieciątkiem przez Paolo di Giovanni Fei , 1370, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Termin homunkulus to łacińskie określenie mały facet . Często przypisuje się to przedstawieniu małego Jezusa w tych dziełach sztuki.

Homunkulus to idea super małego iw pełni ukształtowanego człowieka, którego nie widać gołym okiem. Homunkulus przybrał inny obrót w 16 wiek kiedy uczeni wierzyli, że istnieją super małe humanoidy. Nawet po zdemaskowaniu nabrała własnego życia w Kultura popularna w XIX wieku z Mary Shelley Frankenstein jako doskonały przykład.

Więź między matką a dzieckiem

Madonna z Dzieciątkiem przez Paolo Veneziano , 1340, przez Muzeum Nortona Simona, Pasadena

W tych średniowiecznych ikonografiach religijnych Maryja trzyma dziecko blisko siebie i przedstawia je widzowi. W tych wczesnych dziełach sztuki z początku XIII wieku Maryja i jej dziecko są sztywne i pozbawione emocji, a cała uwaga skupia się na Dzieciątku Jezus, a nie Maryi i jej roli jako Jego matki. Pokazuje widzowi swoje dziecko bez ciepła, tylko obowiązek.

Przykładem tych wczesnych scen jest Madonna z Dzieciątkiem namalowany przez Paolo Veneziano w połowie XIV wieku. W tym przedstawieniu matki i jej dziecka brakuje miłości i współczucia. Veneziano był bardziej zainteresowany symboliką niż prawdziwymi emocjami i cechami fizycznymi. Dzieciątko Jezus trzyma gałązkę palmową, która symbolizuje jego późniejszą wizytę w Jerozolimie. Zięba w dłoni Maryi przedstawia ciernie, jak korona, którą Jezus nosił w chwilach przed śmiercią. Symbolizm jest niezbędny; dlatego istnieje ikonografia religijna. Jednak można mieć naturalizm w ikonografii religijnej.

Madonna z Dzieciątkiem autorstwa Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Duccio di Buonisnsegna's Madonna z Dzieciątkiem namalowany pod koniec XIII wieku jest sceną bardziej naturalistyczną. Maryja patrzy z miłością na swoje dziecko, jej twarz jest miękka i delikatna. Mimo że jego twarz przypomina zwietrzałego kierowcę ciężarówki w średnim wieku, mały Jezus jest bardziej miękki, ma pulchne policzki i niewinne spojrzenie. Dzieciątko Jezus wpatruje się w oczy swojej matki i delikatnie bawi się jej welonem, co różni się od innych przedstawień Dzieciątka Jezus. W twórczości Buonisnsegny jest więcej wysiłku, aby stworzyć scenę naturalistyczną.

Wizerunki Dzieciątka Chrystusowego w okresie renesansu

Madonna z Dzieciątkiem przez Giotto , 1310-15, przez National Gallery of Art w Waszyngtonie

Okres średniowiecza w Europie trwał od V do XV wieku. W XIV wieku zmienił się wizerunek małego Jezusa.

Renesans przetłumaczyć na odrodzenie i skupia się wyraźnie na odrodzenie klasycznych ideałów w sztuce i społeczeństwie, w tym naturalizm. Artyści renesansowi opracowali indywidualne style i powitali idealną symetrię i klasycznie idealne figury z naturalną ekspresją i realistycznymi emocjami. W XIV-wiecznych Włoszech Kościół nie był jedyną organizacją wspierającą sztukę. Obywatele byli wystarczająco bogaci, aby artyści na zlecenie tworzyć dzieła sztuki przedstawiające ich dzieci. Patroni ci chcieli, aby ich dzieci wyglądały jak dzieci i nie miały twarzy dziadków.

W XIV wieku Giotto, przywódca wczesnego renesansu, namalował swoje Madonna z Dzieciątkiem. Giotto był jednym z pierwszych malarzy zainteresowanych naturalizmem. Imponujące w tym utworze są elementy naturalizmu, nawet w dojrzałej twarzy małego Jezusa. Szaty Marii i małego Jezusa naturalnie opływają ich ciała. Zarówno Maryja, jak i Chrystus są cielesni i wymiarowi. Jednak Dzieciątko Jezus ma szerokie ciało, częściowo uformowany sześciopak i środkowozachodnią linię włosów rzeźnika.

Po Giotcie mały Jezus stał się jeszcze bardziej naturalistyczny. Wielcy artyści lubią Rafał , Leonardo da Vinci , oraz Jan van Eyck w Północ zapoczątkował naturalistyczne obrazy Madonny z Dzieciątkiem, które znacznie różnią się od dzieł sztuki wczesnośredniowiecznej.

Dziewica Skał Leonarda da Vinci , 1483, via The National Gallery, Londyn

Trudno mówić o obrazach Madonny z Dzieciątkiem, nie mówiąc o obrazach Leonarda da Vinci Dziewica Skał . Ten obraz jest arcydziełem renesansu, naturalistycznym i przyjemnym dla oka. Da Vinci umieszcza Maryję i Jezusa w pięknym krajobrazie. Zamiast unosić się w eterycznej złotej przestrzeni, Maryja i Dzieciątko Chrystus są częścią natury i piękna Ziemi. Poza tym Jezus rzeczywiście wygląda jak słodkie dziecko!

Współczesna ikonografia religijna i wizerunki Dzieciątka Jezus

Madonna z dzieckiem autorstwa Williama-Adolphe'a Bouguereau , 1899, Kolekcja prywatna, via My Modern Met

W miarę unowocześniania sztuki, podobnie jak Maryja i Dzieciątko Jezus. W XVIII wieku we Francji nastąpiło kolejne odrodzenie klasycznych ideałów Okres neoklasycystyczny . Artysta William-Adolphe Bouguereau używa stylu neoklasycystycznego pod koniec XIX wieku z jego Madonna z Dzieciątkiem. Złote aureole i szata Maryi to ukłon w stronę średniowiecznych dzieł sztuki. Istnieją jednak pewne różnice. Tło jest w impresjonista stylu, Maryja siedzi na inspirowanym klasycznie białym marmurowym tronie, a mały Jezus wygląda jak prawdziwe dziecko. Zarówno Maryja, jak i Dzieciątko Chrystus mają miękkie i piękne cechy. Bouguereau chciał, aby Maryja i Dzieciątko Jezus czuli się znajomo dla widza, tak jakby Maryja i Jezus mogli być każdą współczesną matką i synem.

Madonna z Port Lligat Salvador Dali , 1950, Fundacja Via Gala-Salvador Dalí, Girona

Surrealistyczny ruch z początku XX wieku koncentrował się wokół podświadomości inspirowane twórczością Zygmunta Freuda . Freud miał wiele do powiedzenia na temat relacji między matką a jej synem, a malarze surrealistyczni odpowiedzieli na nauki Freuda. Jednym z najsłynniejszych malarzy surrealistów był malarz hiszpański, Salvador Dali . Jedna z jego późniejszych prac była jego Madonna z Port Lligat . W prawdziwym stylu Dalego postacie unoszą się w jakiejś sferze, nie tej Ziemi. Maryja przypomina współczesną kobietę, tym razem starszą, a nie młodą matkę przedstawioną w średniowiecznej ikonografii religijnej. Dzieciątko Jezus unosi się przed nią, jego żołądek jest otwarty, a pośrodku ma rozdarty kawałek chleba. Ta grafika zawiera symbolikę odnoszącą się do świętej matki i dziecka, ponieważ chleb reprezentuje ciało Chrystusa.

Madonna z Dzieciątkiem przez Allana D'Arcangelo , 1963, via Whitney Museum of American Art, Nowy Jork

W 1960 roku, Andy Warhol zapoczątkował ruch pop-artu, ruch artystyczny podkreślający horrory i rozkosze kapitalizmu i masowej produkcji. U Allana D’Arcangelo Madonna z Dzieciątkiem , D’Arcangelo przedstawia Jackie i Caroline Kennedy bez twarzy. Obie postacie mają aureole i ubrania w jasnych kolorach, a Pop Art zszywka. D’Arcangelo realizuje to, co zaplanowali sobie artyści pop, przekształca popularne ikony w bogów. Podobnie jak to robili średniowieczni artyści, malując ikony Maryi i Dzieciątka Jezus, utrwalając postacie religijne i święte na płótnie lub drewnie.

Madonna z Dzieciątkiem na tronie autorstwa Domenico di Bartolo , 1436, przez Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton

To prawda, średniowieczne przedstawienia małego Jezusa jako małego staruszka są zabawne! Jednak średniowieczni artyści mieli powód, by malować Jezusa jako starego i mądrego człowieka gotowego zmienić świat. Wraz z modernizacją sztuki wizerunki małego Jezusa i jego matki stały się bardziej naturalistyczne, aby pasowały do ​​pragnienia, aby postacie religijne stały się bardziej powiązane, a nie nieosiągalne. Niemniej jednak oglądanie wizerunków średniowiecznego małego Jezusa sprawia, że ​​dzień jest trochę przyjemniejszy.