Czym jest sztuka postmodernistyczna? (5 sposobów na rozpoznanie tego)

Sztuka postmodernistyczna może być terminem, który wielu z nas zna, ale co to tak naprawdę oznacza? A jak dokładnie to rozpoznajemy? Prawda jest taka, że ​​nie ma jednej prostej odpowiedzi i jest to dość szeroki, eklektyczny termin obejmujący wiele różnych stylów i podejść, od lat 60. do końca 20.tenwiek. To powiedziawszy, istnieje kilka sposobów na wykrywanie postmodernistyczny tendencje w sztuce przy odrobinie wiedzy i praktyki. Przeczytaj naszą przydatną listę postmodernistycznych cech, które powinny ułatwić rozpoznanie tego luźnego stylu artystycznego.

1. Sztuka postmodernistyczna była reakcją na modernizm

Robert Rauschenberg, Retroaktywny I, 1964, zdjęcie dzięki uprzejmości magazynu Forbes

Jeślimodernizmdominował na początku 20tenwieku, w połowie stulecia wszystko zaczęło się zmieniać. Modernizm chodziło o utopijny idealizm i indywidualną ekspresję, które zostały odnalezione przez odebranie sztuki jej najprostszych, najbardziej podstawowych form. W przeciwieństwie do tego postmodernizm podarł to wszystko na strzępy, argumentując, że nie ma czegoś takiego jak uniwersalna prawda, a zamiast tego świat jest naprawdę bałaganiarski i skomplikowany. Tak więc sztuka postmodernistyczna często ma ten naprawdę eklektyczny i wielowarstwowy wygląd, aby odzwierciedlić ten zestaw pomysłów – pomyśl o sitodruku Roberta Rauschenberga lub dziwnych neopopowych obrazach kolażowych Jeffa Koonsa.

2. To było krytyczne z natury

Faith Ringgold, Słoneczniki Quilting Bee w Arles , zdjęcie dzięki uprzejmości Artnet

W istocie sztuka postmodernistyczna zajęła krytyczne stanowisko, odrzucając rzekomy idealizm nowoczesnego społeczeństwa i miejskiego kapitalizmu z cynicznym sceptycyzmem, a czasem nawet mrocznym, niepokojącym humorem. Feministki stanęły na czele sztuki postmodernistycznej, krytykując systemy kontroli, które przez wieki utrzymywały kobiety na marginesie społeczeństwa, w tym fotografki Cindy Sherman , artysta instalacji i tekstu Barbara Kruger , występujący artysta Carolee Shneemann i, co może najważniejsze, partyzantki . Artyści rasy czarnej i mieszanej, szczególnie w Stanach Zjednoczonych, również wyszli na światło dzienne i sprawili, że ich głosy zostały wysłuchane, często wypowiadając się przeciwko rasizmowi i dyskryminacji, w tym Adriana Pipera orazWiara Ringgold.

3. Sztuka postmodernistyczna była świetną zabawą

Cindy Sherman, Bez tytułu #414, 2003, zdjęcie dzięki uprzejmości Saturday Paper

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Po całej wysokiej powadze i wzniosłym idealizmie modernizmu, nadejście postmodernizmu było pod pewnymi względami jak powiew świeżego powietrza. Odrzucając duszny formalizm galerii i instytucji sztuki, wielu postmodernistów przyjęło otwarte i liberalne podejście, łącząc obrazy i idee z kultury popularnej w sztukę. The Pop Art z Andy Warhol oraz Roy Lichtenstein może być postrzegany jako najwcześniejsze początki postmodernizmu, a jego wpływ był ogromny i dalekosiężny. W ślad za Popem poszło Pictures Generation, w tym Cindy Sherman, Ryszard książę oraz Louise Lawler, których sztuka była głęboko krytyczna wobec obrazów kultury popularnej, które parodiowali (ale często w sposób absurdalny, szokujący lub przesadny, na przykład kiedy Cindy Sherman przebrani za serię przerażających klaunów).

4. Era zapoczątkowała nowe sposoby tworzenia sztuki

Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Wielu postmodernistycznych artystów zdecydowało się odrzucić tradycyjne metody tworzenia sztuki, a zamiast tego ogarnęło mnóstwo nowych mediów, które stawały się dostępne. Eksperymentowali z wideo, instalacją, sztuką performance, filmem, fotografią i nie tylko. Niektórzy, jak na przykład neoekspresjoniści, tworzyli wielowarstwowe i bogato złożone instalacje z całym miszmaszem różnych stylów i pomysłów. Julianie Schnabelu, na przykład przykleił potłuczone talerze na swoich płótnach, podczas gdy Steven Campbell połączył muzykę, obrazy i rysunki, które wypełniły całe sale szaleńczą aktywnością.

5. Sztuka postmodernistyczna była czasami naprawdę szokująca

Chris Ofili, Dyptyk bez tytułu, 1999 , zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Wartość szokowa była ważnym elementem większości postmodernistycznej sztuki, jako sposób na przebudzenie odbiorców sztuki z czymś zupełnie nieoczekiwanym, a może nawet zupełnie nie na miejscu. Młodzi brytyjscy artyści (YBAs) z lat 90. byli szczególnie biegli w tej gałęzi sztuki postmodernistycznej, nawet jeśli czasami oskarżano ich o granie w nią dla tanich dreszczyków i tabloidowych mediów. Tracey Emin wykonała namiot z wyszytymi imionami zatytułowanymi Wszyscy, z którymi kiedykolwiek spałem, 1995. Następnie Damien Hirst posiekał całą krowę i jej cielę, eksponując je w szklanych zbiornikach wypełnionych formaldehydem, ironicznie nazywając to Dzielenie Matki i Dziecka, 1995. Tymczasem Chris Ofili przyklejał do swoich obrazów ogromne stosy słoniowego łajna w manierze artystycznej, udowadniając, że z postmodernizmem dosłownie wszystko idzie.