Adrian Piper jest najważniejszym artystą konceptualnym naszych czasów

Mityczna Istota: Rysunek Sola nr 3 autorstwa Adriana Pipera , 1974, via Walker Art Center, Minneapolis

Niełatwo sklasyfikować i uchwycić wszechstronną twórczość Adriana Pipera. Twórczość 71-letniego artysty zdeterminowana jest różnymi formami sztuki i materiałami. Adrian Piper początkowo zajmował się sztukami pięknymi i rzeźbą. Była częścią pierwszego pokolenia artyści konceptualni i był pod silnym wpływem Sol LeWitt . W latach 60. i 70. zwracała uwagę politycznymi performansami, w których ujawniała tradycyjne seksistowskie i rasistowskie wzorce zachowań oraz dyskryminujące kody społeczne. Później wprost wprowadziła treści polityczne do… minimalizm z jej sztuką. Jej praca wpłynęła na wiele artyści i pozostaje ikoną artystycznego i politycznego aktywizmu.

Wpływ jogi na sztukę Adriana Pipera

Autoportret z LSD od środka autorstwa Adriana Pipera , 1966, za pośrednictwem Art Papers

Prace Adriana Pipera obejmują prace na papierze, malarstwo na płótnie, rysunki, sitodruki, fotografie, wideo i instalacje medialne. Wszystkie prace Piper są inspirowane jogą, medytacją i filozofią. Adrian Piper zaczęła uczyć i praktykować jogę i medytację około 1965 roku, najpierw jako rodzaj samokształcenia, a później zintensyfikowała swoją praktykę i wiedzę u różnych nauczycieli. Adrian Piper jest wielbicielem Joga Iyengara .

Filozofia i Fundacja APRA

Urodzony w Nowym Jorku we wrześniu 1948 roku Adrian Piper po raz pierwszy ukończył edukację artystyczną, w tym studia w zakresie sztuk pięknych i rzeźby w School of Visual Arts w Nowym Jorku. Piper wcześnie wyrobiła sobie nazwisko z nią Obrazy LSD które namalowała w latach 1965-1967. Odkryte w tym czasie przez Roberta Principe, obrazy są obecnie częścią międzynarodowego kanonu sztuka psychodeliczna . Po szkoleniu artystycznym i pierwszych wystawach Piper poświęciła się studiom filozoficznym, które ukończyła w 1981 roku doktoratem na temat słynnego filozofa Johna Rawlsa. Później artystka wykładała filozofię na uniwersytetach – jako profesor była w niektórych przypadkach pierwszą Afroamerykanką na tym stanowisku.

Adrian Piper mieszka obecnie w Berlinie, gdzie prowadzi Fundację APRA wspólnie z Archiwum badań Adriana Pipera . Fundacja została założona przez Piper w 2002 roku po zdiagnozowaniu u niej choroby ścinania. Choroba zniknęła dwa lata później, a archiwum z pracami samej artystki w działach Sztuka, Filozofia i Joga jest nadal dostępne dla osób zainteresowanych badaniami.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Rozległa twórczość Adriana Pipera zostanie teraz opisana wyborem pięciu jej najsłynniejszych prac:

1. Adrian Piper: Zagłębiony plac (1967)

Zagłębiony kwadrat autorstwa Adriana Pipera , 1967 (refabrykowane 2017), via Studio Violet, Berlin

Zagłębiony kwadrat (1967) to rzeźba ścienna z drewna i masonitu, pomalowana na czarno i biało. W zależności od punktu widzenia rzeźba ujawnia różne poziomy i ściśle geometryczne kształty. Ta praca Adriana Pipera jest przykładem wczesnych prac koncepcyjnych artysty, które jednocześnie można zaliczyć do nurtu minimalistycznego w sztuce.

Adrian Piper zaczął tworzyć sztukę konceptualną pod wpływem Sol LeWitt. Jego podejście do umieszczania idei dzieła sztuki ponad estetyką i formą silnie wpłynęło na artystę od lat 60. XX wieku. Na portrecie artysty o Piper jest napisane: W 1968 roku poznała i zaprzyjaźniła się z Solem LeWitt, który połączył ją z nowojorskim kręgiem artystów konceptualnych. Do dziś Adrian Piper podąża za sztuką konceptualną Sol LeWitt we własnych pracach.

Trzyczęściowe wariacje na trzech różnych rodzajach kostek – elementy do projektów seryjnych: 2 2 3 (4 części) autor: Sol LeWitt , 1975, via Art Gallery NSW, Sydney

Praca Zagłębiony kwadrat (1967) podobno powstał w tym samym roku, w którym Piper zobaczyła pracę LeWitta 46 trzyczęściowych wariacji na temat 3 różnych rodzajów kostek (1967 – 1971) po raz pierwszy. Autor Isaiah Matthew Wooden wyjaśnia w swoim eseju Adrian Piper, wtedy i znowu (2018): Praca [Recessed Square] zdradza wyraźne zainteresowanie badaniem kwestii formy, koloru, przestrzeni, perspektywy oraz możliwości i ograniczeń percepcji wizualnej. Kwestie percepcji i refleksji nad sobą to powracające motywy w twórczości Adriana Pipera.

2. Adrian Piper: Kataliza (1970-73)

Kataliza IV. Dokumentacja spektaklu autorstwa Adriana Pipera, sfotografowany przez Rosemary Mayer , 1970, via Elephant Art

W latach 70. sztuka Adriana Pipera stawała się coraz bardziej polityczna. W różnych performansach artystka wyraźnie odnosiła się zarówno do swojego wieloetnicznego pochodzenia, jak i do swojej kobiecości, podejmując różnorodne działania w przestrzeni publicznej. Jej najsłynniejsze spektakle to serial Kataliza (1970 – 73) i Mityczna Istota (1973). Dzieła Piper są często interpretowane autobiograficznie. Kataliza (1970 – 73) i Mityczna Istota (1973) są dobrymi przykładami na to, jak artystka pracuje ze swoimi osobistymi przeżyciami i materiałem biograficznym (zdjęcia, wpisy z pamiętnika itp.), ale jednocześnie wykorzystuje techniki alienacji lub przebrania, aby stworzyć dystans do niej jako osoby.

Kataliza III. Dokumentacja występu Adriana Pipera , sfotografowany przez Rosemary Mayer , 1970, przez Shades of Noir

W Kataliza I Adrian Piper kwestionuje postrzeganie pasażerów transportu publicznego, nosząc ubrania, które wcześniej moczyła w mieszaninie octu, jajek, mleka i tranu z wątroby dorsza. Do Kataliza IV Piper ponownie pojechała metrem, tym razem w mniej rzucającym się w oczy, konserwatywnym stroju, ale z białym ręcznikiem wepchniętym w usta. Z Mityczna Istota (1973 – 75), Adrian Piper tworzy męską, stereotypową fikcyjną postać. Z wąsy i peruka , na przykład irytowała przechodniów na ulicy swoim wyglądem i powtarzaniem zdań ze swojego pamiętnika w ciągłej pętli.

Mityczna Istota za pomocą Adriana Pipera , 1973, za pośrednictwem Mousse Magazine

Autor John P. Bowles interpretuje występ Piper Mityczna Istota w jego książce Adriana Pipera. Rasa Płeć i ucieleśnienie w następujący sposób: Zgodnie ze stereotypem Istota Mityczna jest postacią, której biali obawiali się spotkania i z którą czarni z klasy średniej nie chcieli być porównywani – znaturalizowane uzasadnienie niewypowiedzianej ideologii rasistowskiej, która określa czerń jako męską, heteroseksualną, służebną.

3. Adrian Piper: Autoportret wyolbrzymiający moje cechy negroidalne (1981)

Autoportret wyolbrzymiający cechy mojego Negroida autorstwa Adriana Pipera , 1981, za pośrednictwem Daily Art Daily

W latach 80. Adrian Piper zaczęła łączyć medytacyjną koncepcję teraźniejszości indeksalnej z interpersonalną dynamiką rasizmu i rasistowskimi stereotypami. Widać to na przykład w pracy Autoportret wyolbrzymiający cechy mojego Negroida (1981). Rysunek ołówkiem na papierze, na którym, jak sugeruje tytuł, przerysowuje własny portret, można interpretować jako przesłuchanie własnej tożsamości i jaźni. Jednocześnie prowadzi widza do zakwestionowania własnej percepcji i ewentualnych stereotypów, które mogą istnieć w umyśle widza. Piper powiedziała, że ​​celem jej pracy zawsze było wywołanie reakcji lub zmiany w widzach.

4. Adrian Piper: Jak to jest, co to jest #3 (1991)

Podczas gdy w twórczości Adriana Pipera utrzymuje się feminizm, antyrasizm i percepcja, w latach 90. artystka poświęciła się nowym mediom. W wielkoformatowych pracach multimedialnych tworzyła instalacje, które można przypisać seryjnemu minimalizmowi.

Jak to jest, co to jest #3 autorstwa Adriana Pipera , 1991-92, za pośrednictwem The Institute of Contemporary Arts, Los Angeles

Jedną z najbardziej znanych prac w tej dziedzinie jest Jak to jest, co to jest #3 (1991). Ta zakrojona na dużą skalę instalacja z mieszanymi mediami rozwiązuje rasistowskie stereotypy. Film z instalacji, który był pokazywany w ramach wystawy Adrian Piper: Synteza intuicji, 1965 – 2016 , pokazuje, jak zwiedzający wystawę doświadczyli wielkoformatowej instalacji. Jak w atrium patrzą na małe ekrany przedstawiające portret osoby koloru z różnych perspektyw. Głos osoby obala dotychczasowe stereotypy i konfrontuje z nimi zwiedzających. W wypowiedzi na temat instalacji artysta wyjaśnia: „Chciałbym, żeby ludzie siedzieli na trybunach i myśleli o tym, gdzie siedzą, jak o amfiteatrze, w którym można by siedzieć i patrzeć, jak lwy pożerają chrześcijan… (zob. wideo ).

5. Adrian Piper: Popiół na popiół (1995)

Prochy w prochy autorstwa Adriana Pipera , 1995, przez MoMA

W 1995 roku Adrian Piper wycofała jedną ze swoich prac z ważnej wystawy przeglądowej wczesnej sztuki konceptualnej w muzeum, protestując zarówno politycznie, jak i osobiście przeciwko sponsorowaniu przez producenta tytoniu Philip Morris. W zastępstwie artysta stworzył dzieło Prochy w prochy (1995), praca fototekstowa, która jest jedną z najbardziej osobistych prac Piper. Prochy w prochy opowiada o śmierci obojga rodziców artysty z powodu chorób związanych z paleniem. Praca ta składa się z fotografii z rodzinnej posiadłości i towarzyszącego im tekstu, który jest dostępny w języku angielskim i włoskim.

Ta ostatnia prezentowana tu praca konceptualisty to dzieło jednoznacznie autobiograficzne, które tylko raz jeszcze poszerza spektrum różnych form i mediów w twórczości Adriana Pipera. W ten sposób Piper oświetliła widok swojego prywatnego ja dla widza. Praca może być postrzegana jako uzupełnienie wielu różnych refleksji na temat samego siebie i percepcji, ale także jako uzupełnienie politycznych prac artysty. Ostatni ale nie mniej ważny, Prochy w prochy” można postrzegać jako część prac konceptualnych Adriana Pipera.