7 faktów na temat legendarnej artystki performatywnej Carolee Schneemann

Ciało oczu: 36 transformacyjnych działań dla kamery autorstwa Carolee Schneemann , 1963/2005, przez MoMA, Nowy Jork

Carolee Schneemann zajmuje w sztuce lat 60. i 70. miejsce szczególne. Uważana jest za pionierkę feministycznej sztuki performance. W poniższym tekście znajdziesz siedem ciekawostek o artystce i jej dziełach sztuki.

1. Carolee Schneemann zawsze widziała siebie jako malarkę

Cztery deski do krojenia futra autor: Carolee Schneemann , 1963, przez MoMA, Nowy Jork

Większość ludzi zna Carolee Schneemann jako performerkę i pionierkę sztuki feministycznej. Wiele osób nie wie, że Schneemann nie tylko ukończyła klasyczne studium malarstwa, ale także przez całe życie rozumiała siebie jako malarkę. Urodzony w 1939 roku w Fox Chase w Pensylwanii wizualnie eksperymentalny artysta posiada tytuł licencjata. stopień z Bard College, MFA w malarstwie z University of Illinois oraz honorowym doktorem sztuk pięknych z California Institute of Art i Maine College of Art.

W wywiadzie dla Scotta McDonalda w 1980 roku oświadczyła: Jestem malarką, pracuję ze swoim ciałem i sposobami myślenia o ruchu i środowisku, które wynikają z dyscypliny malowania przez sześć lub osiem godzin dziennie przez lata. To musi być rdzeń mojego języka w każdym medium. Nie jestem filmowcem. Nie jestem fotografem. Jestem malarzem. Malarstwo, jak wskazuje ten cytat artystki, może być postrzegane jako podstawa jej pracy artystycznej. To punkt wyjścia dla wszelkiego rozumienia sztuki Schneemanna.

Transpozycja kamieniołomu (Central Park w ciemności) autor: Carolee Schneemann , 1960, przez Galerię PPOW, Nowy Jork

2. Na jej wczesną pracę mieli wpływ Paul Cézanne i Jackson Pollock

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Spojrzenie na wczesne obrazy Carolee Schneemann pokazuje, że amerykańsko-amerykański artysta był pod wpływem częściowo bardzo sprzecznych ruchy artystyczne . W badaniach nad malarstwem Carolee Schneemann istnieją dowody inspiracji Paul Cézanne impresjonizmu, a także silny wpływ współczesnych, takich jak Robert Rauschenberg i malarstwo akcji Jackson Pollock . Jednak Schneemann nie tylko po prostu używała lub adoptowała techniki i styl tych artystów we własnych obrazach, Schneemann odzwierciedlała je w swojej sztuce, czasami nawet satyryzując. Jak jej współczesna Jana Jonasza Carolee Schneemann rozumiała malarstwo jako medium zdominowane przez mężczyzn, a pędzel jako falliczny. Nawet bardziej niż Jackson Pollock czy Willem de Kooning Schneemann kwestionował wówczas malarstwo w jego dwuwymiarowości i chciał rozszerzyć malarstwo na przestrzeń i czas. Ta refleksja zakończyła się segmentowymi obrazami i asamblażami i można ją zobaczyć w obrazach wielkoformatowych, takich jak Transpozycja kamieniołomu (1960), Sfinks (1961) lub Koło futrzane (1962).

Koło futrzane autor: Carolee Schneemann , 1962, za pośrednictwem Galerii PPOW, Nowy Jork

Autorka Maura Reilly pisze w swoim eseju Obrazy Carolee Schneemann (2011): Każdy [obraz] demonstruje ciągłe pragnienie artysty, by przepychać malarstwo przez płótno, z ramy i w przestrzeń widza, jednocześnie strukturując „prawdziwe” wizualną kompozycją oka malarza. Badanie malarstwa akcji Jacksona Pollocka znajduje się również w performansie Schneemanna pt Do jej granic i włącznie z nią (1976). Uwięziony w uprzęży i ​​nagi artysta maluje na oczach publiczności, wyolbrzymiając tym samym formę malarstwa Pollocka. W tym spektaklu widać krytykę koncentracji na męskim ciele i jego seksualizacji w sztuce Pollocka.

3. Część eksperymentalnej awangardy Nowego Jorku

Po przeprowadzce z Illinois do Nowego Jorku ze swoim partnerem Jamesem Tenneyem w 1961, Schneemann szybko stała się częścią tak zwanej eksperymentalnej awangardy i związała się z takimi artystami jak Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine i inni ekspresjonista abstrakcyjny drugiej generacji artyści. Poprzez kolegę Tenneya z Bell Laboratories, Billy'ego Klüvera, Schneemann poznał Claesa Oldenburga, Merce'a Cunninghama, Johna Cage'a i Roberta Rauschenberga, którzy włączyli ją w działania programu artystycznego Teatr Tańca Judson w Judson Memorial Church.

Dni sklepu; dokumenty z The Store (1961) i Ray Gun Theatre (1962), Claes Oldenburg , wybrany przez Claesa Oldenburga i Emmetta Williamsa, sfotografowany przez Roberta R. McElroya, 1967, za pośrednictwem Walker Art Center, Minneapolis

Tam brała udział w pracach takich jak Claes Oldenburg Sklep Dni (1962). W Robercie Morrisie Strona (1964) zagrała żywą wersję Édouard Manet 's Olimpia (1863). Świadoma wyzwolenia swojego ciała ze statusu kulturowego zawłaszczenia i ponownego zawłaszczenia go dla siebie, używała go nago w dziełach sztuki. Schneemann interesował się sztuką Ekspresjoniści abstrakcyjni jej czasów, ale własne malarskie konstrukcje Schneemann, pomimo ich powiązań ze sceną artystyczną, spotkały się z niewielkim zainteresowaniem nowojorskich handlarzy dziełami sztuki. W związku z tym Carolee Schneemann coraz bardziej poświęcała się własnym spektaklom filmowym i filmom eksperymentalnym.

4. Jej spektakle i instalacje były krytykowane przez feministki

Mięso Radość autor: Carolee Schneemann , 1964, via Whitney Museum, Nowy Jork

We wszystkich swoich pracach Carolee Schneemann negocjowała tematy dotyczące fizyczności, seksualności i ról płciowych. Najsłynniejszym dotychczas występem Schneemann jest jej pierwszy występ: Mięso Radość (1964). W tak zwanym spektaklu teatru kinetycznego Schneemanna półnagie męskie i kobiece ciała tarzały się po podłodze przed publicznością w kolorze i mieszance surowego mięsa, ryb i kiełbasy. Takimi występami Schneemann zaszokowała publiczność w latach 60. XX wieku. Krytyka pochodziła zarówno ze strony konserwatywnej, jak i feministycznej. W przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, Carolee Schneemann mniej interesowała się prezentacją molestowania lub ucisku w swoich pracach, a bardziej przywłaszczeniem ciała, ekspresją seksualną i emancypacją.

Początkowo feministki ostro krytykowały fakt, że artystka używała do ekspresji przede wszystkim nagich ciał. Dopiero w latach 90. narodził się wizerunek Schneemann jako ikony sztuki feministycznej. Swoimi pracami wpłynęła na innych artystów, takich jak Valie Export, Partyzanckie dziewczyny , Tracy Min i Karen Finley. Carolee Schneemann to znacznie więcej niż tylko artystka feministyczna. Jednak wątki feministyczne określają jej twórczość. Powracające tematy to fizyczność, seksualność i role płciowe.

5. Carolee Schneemann i jej partner są głównymi bohaterami Bezpieczniki (1965)

Bezpieczniki autor: Carolee Schneemann , 1964 przez EAI, Nowy Jork

Do dziś film Bezpieczniki (1965) jest nie tylko jednym z najsłynniejszych dzieł Carolee Schneemann, ale film uważany jest również za kontrowersyjny klasyk najnowszej historii sztuki. Film jest obłudnym filmem, ukazującym Carolee Schneemann i jej partnera podczas stosunku płciowego. Obrazy są nakładane i zniekształcane efektami filmowymi, tak że widok ogranicza się do nagości ciał, a całość wygląda jak sen.

Gazeta Guardian napisała o tym filmie artysty: Osławione arcydzieło… nieme świętowanie w kolorze heteroseksualnego kochania się. Film jednoczy energie erotyczne w środowisku domowym poprzez cięcie, nakładanie i nakładanie warstw abstrakcyjnych wrażeń wydrapanych w samym celuloidzie… Bezpieczniki chyba bardziej niż jakikolwiek inny film zobiektywizowała seksualne strumienie umysłu ciała.

Bezpieczniki autor: Carolee Schneemann , 1964, via EAI, Nowy Jork

Bezpieczniki to nie tylko prowokacyjny film, ale praca artystyczna jest również dobrym przykładem tego, jak jej malarstwo wpłynęło na filmy Schneemann. Tak więc zmontowane ujęcie, a także fotosy wideo pokazane w tym artykule wydają się wieloma abstrakcyjnymi ekspresjonistycznymi obrazami, które mają wiele różnych nakładających się warstw i które pozwalają otwarcie rozpoznać działanie artysty w tworzeniu tego dzieła sztuki.

6. Myślała o swojej pochwie jako formie rzeźbiarskiej

Wewnętrzny Zwój Carolee Schneemann, 1975, via Tate, Londyn ( zobacz pełny zwój tutaj )

Nagość Carolee Schneemann i jej kobiece ciało były często dominującymi elementami w performansach artystki. Do artystycznej ekspresji wykorzystywała zarówno swoje ciało, jak i genitalia. Sama artystka rozumiała swoją pochwę jako rodzaj rzeźby. W tekście do jej występu Mięso Radość , wyjaśniła: Myślałam o pochwie na wiele sposobów – fizycznie, koncepcyjnie : jak rzeźbiarski Formularz , architektoniczny referent, źródło wiedzy sakralnej, ekstaza, przejście narodzin, przemiana. Pochwę widziałem jako półprzezroczystą komnatę, której zewnętrznym modelem był wąż: ożywiony przejściem od widzialnego do niewidzialnego, spiralną cewką otoczoną kształtem pożądania i twórczych tajemnic, atrybutów zarówno żeńskich, jak i męskich sił seksualnych. To źródło „wiedzy wewnętrznej” byłoby symbolizowane jako podstawowy wskaźnik jednoczący ducha i ciało… źródło konceptualizacji, interakcji z materiałami, wyobrażania sobie świata i komponowania jego obrazów.

Przewiń do wnętrza autor: Carolee Schneemann , 1975, via Moore Women Artists

Znaczenie waginy jako rzeźbiarskiego ciała i znaczącej przestrzeni fizycznej jest również tematem słynnego spektaklu Snowmana Przewiń do wnętrza (1975). Na oczach publiczności – głównie artystek – Schneemann w tym spektaklu rozebrała się na oczach widzów. Potem czytała nago ze swojej książki Cézanne, była wielką malarką (opublikowany w 1967). Następnie nałożyła farbę na swoje ciało i po chwili powoli wyjęła z pochwy wąski zwój papieru, czytając go na głos.

7. Carolee Schneemann wyprodukowała otwarcie filmów politycznych przeciwko wojnie w Wietnamie

płatki wietnamskie autor: Carolee Schneemann , 1965 przez „Inne spojrzenie”

Carolee Schneemann była feministką i performerką, była malarką – i oczywiście była polityczna. Jej zaangażowanie polityczne było również widoczne w filmach skierowanych przeciwko wojnie w Wietnamie. Jeden z nich jest płatki wietnamskie (1965). Siedmiominutowy, 16-milimetrowy film składa się ze zbioru obrazów okrucieństw w Wietnamie, kompilowanych przez pięć lat z zagranicznych magazynów i gazet. Złamane wizualne rytmy w filmie dopełnia muzyka partnera Carolee Schneemann, Jamesa Tenneya, zawierająca wietnamskie piosenki oraz fragmenty muzyki klasycznej i pop. Ten film szczególnie wyraźnie ukazuje cierpienie ludzi w Wietnamie podczas wojny.

Te siedem faktów dotyczących Carolee Schneemann pokazuje, że artystka była różnorodna w swojej twórczości, ale także w jej postawie politycznej. Była wyraźną i prowokacyjną artystką i była za to krytykowana z wielu stron. Carolee Schneemann zmarła w 2019 roku. Dwa lata wcześniej została uhonorowana Złotym Lwem na Biennale w Wenecji.