Jakie są najsłynniejsze dzieła Roya Lichtensteina?

Roy Lichtenstein był jednym z Amerykanów Pop Art najwięksi pionierzy. Przetarł nowy grunt w latach 60. w Nowym Jorku, przynosząc gagi, sztuczki i Kropki Ben-Day komiksów w jego sztukę . W ten sposób wymyślił indywidualny styl, który do dziś jest natychmiast rozpoznawalny. W ciągu swojej długiej kariery Lichtenstein wyprodukował wiele dzieł, w tym obrazy, rysunki, grafiki i rzeźby. Jest jednak tylko garstka tych prac z lat 60., które stały się jego najbardziej pamiętnymi ikonami. Te właśnie będziemy celebrować w tym krótkim przewodniku po sztuce Lichtensteina.

1. W samochodzie, 1962

Roy Lichtenstein, W samochodzie (szczegół), 1962, zdjęcie dzięki uprzejmości Big Issue North

Lichtenstein stworzył swój kultowy obraz W samochodzie, 1963, początek kariery. Sygnalizował okres znaczącego przełomu, kiedy zaczął się rozmnażaćkomiksobrazy jakoPop Art. Widzimy w tej pracy, jak Lichtenstein skupił się na ujęciu akcji pojedynczego przyciętego zbliżenia komiks rama, podkreślając najbardziej dramatyczny punkt historii. Ta konkretna scena komiksowa została oparta na serii zatytułowanej „Dziewczęce romanse”, który opierał się na stereotypowych męskich/żeńskich archetypach epoki, podobnych do postaci z filmu Hitchcocka. Z jednej strony postacie te wydają się uosabiać styl Ameryki lat 50., z blond bombą i ciemnowłosym, uprzejmym zalotnikiem. Ale postacie Lichtensteina to hipernadmuchane, niemal absurdalne stereotypy, oddane z płaską powierzchownością w pikselowych kropkach Ben-Day.

dwa. Wham!, 1963

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate

W tym dramatycznym, pełnym akcji obrazie dyptyku Lichtenstein bada, jak śmiały, przewymiarowany tekst komiksu może przyciągnąć naszą uwagę. Tutaj słowo Whaam! jest narysowane jasnożółtymi literami, które przewracają się na siebie. Wokół niego wybuchają czerwone i żółte płomienie oraz linie akcji. Po lewej stronie znajduje się skrócony myśliwiec, otoczony długimi liniami i kłębami dymu, które sugerują szybki ruch. Lichtenstein wykonał tę pracę w ramach serii o tematyce wojennej. Wykorzystał fragmenty z komiks seria „Wszyscy amerykańscy ludzie wojny”. Z jednej strony artysta wybrał ten temat ze względu na celowo prowokacyjny, emocjonalny i przykuwający uwagę materiał. Ale przedstawienie wojny przez Lichtensteina jako niemal dziecięcą, stereotypową męską fantazję było także żartobliwym krytycyzmem bezsensowności wojny. Mówi się, że stworzył tę serię jako wojna wietnamska już w toku.

3. Tonąca dziewczyna, 1963

Roy Lichtenstein, Tonąca dziewczyna, 1963, zdjęcie dzięki uprzejmości The Museum of Modern Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

W Tonąca Dziewczyna, 1963, Lichtenstein przekazuje to, co nazywa, bardzo naładowaną i emocjonalną tematyką. Lichtenstein podniósł scenę na tym obrazie z komiksu z lat 60. pt „Sekretne serca”. Pokazuje nam młodą kobietę stojącą na krawędzi utonięcia, podczas gdy fale wody wokół niej odbijają się echem łez wypełniających jej oczy. Lichtenstein lubił ilustrować takie momenty rażąco przesadzonym językiem, podkreślając stereotypy, takie jak wrażliwa młoda kobieta i męski bohater. Celowo wyśmiewa te archetypy, kwestionując ich słuszność, zwłaszcza gdy były tak zakorzenione w Ameryce lat 50. i 60. XX wieku.

4. Pociągnięcie pędzla, 1965

Roy Lichtenstein, Pociągnięcie pędzla (Corlett 11.5), 1965, zdjęcie dzięki uprzejmości Christie’s

Lichtenstein wykonał serię obrazów i grafik, takich jak ten z powiększonymi pociągnięciami pędzla w połowie lat 60. XX wieku. Chociaż mają nieco ekspresyjny wygląd, Lichtenstein faktycznie usunął pociągnięcia pędzlem z komiksowej opowieści zatytułowanej „Malarstwo”. Została wydana w ramach kolektywu „Dziwne, trzymające w napięciu historie” w 1964 roku. Wyraziste pociągnięcie pędzla stało się w latach 60. synonimem języka Abstrakcyjny ekspresjonizm i stereotypową torturowaną artystyczną duszę. Ale oddając pociągnięcie pędzla w czystym, precyzyjnym i mechanicznym stylu, Lichtenstein sprawia, że ​​jest on oderwany i zdepersonalizowany. W ten sposób przypomina nam, że on również stał się utowarowionym tropem kulturowym, który można łatwo powielać i reprodukować.