7 największych kolaboracji artystycznych Elsy Schiaparelli

Elsa Schiaparelli była bardziej artystką niż projektantką mody. Podczas swojej fascynującej kariery zamieniła symboliczne przedmioty i koncepcje artystyczne w odzież do noszenia. Przyjaźniła się z wieloma uznanymi artystami nurtu surrealistycznego, interpretując ich idee i dodając własne. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak wielki włoski projektant wprowadził surrealizm do świata mody.

Kim była Elsa Schiaparelli?

Elsa Schiaparelli była znana projektant mody i jedyny artysta potrafiący interpretować idee i styl surrealizmu poprzez modę. Pochodziła z wpływowej rodziny rzymskiej, a jej matka była potomkiem tzw Lekarze rodzina oraz jej ojciec i bracia są historykami, kolekcjonerami dzieł sztuki, archeologami i astronomami. Na Marsie znajduje się nawet krater nazwany na cześć Giovanniego Schiaparelliego, brata Elsy, który badał planetę w obserwatoriach w całej Europie.

Pomimo uprzywilejowanego pochodzenia i różnorodności ekscytujących pomysłów obecnych w rodzinie, dzieciństwo Elsy Schiaparelli nie było szczęśliwe. Matka Schiaparelli nieustannie krytykowała ją za to, że jest „zbyt brzydka” w porównaniu do młodszej siostry i ograniczała jej aspiracje artystyczne. Mała Elsa zasadziła nasiona kwiatów w uszach i nosie, próbując wyglądać pięknie w jedyny sposób, jaki tylko mogła sobie wyobrazić. Nasiona oczywiście nie wzeszły, ale marzenia o zjednoczeniu ciała z naturą i osiągnięciu nadprzyrodzonego, transgresyjnego piękna pozostały.

Uduszona konserwatywnym stylem życia swojej rodziny, Schiaparelli uciekła, osiedlając się w Londynie i poślubiając… okultysta który twierdził, że ma moce psychiczne. Małżeństwo nie trwało długo. Zostawił Elsę z ich nowonarodzoną córką w Nowym Jorku bez żadnego wyjaśnienia. Potrzeba zmiany kierunku i przejęcia kontroli nad swoim życiem skłoniła Schiaparelli do postawienia pierwszych kroków w swojej przełomowej karierze.

Mariaż sztuki z modą

Kontakt Schiaparelli ze sztuką rozpoczął się w 1922 roku, kiedy poznała Gabrielle Picabię, żonę słynnego Dadaisty Franciszka Picabii w drodze powrotnej do Europy. W Paryżu Picabias zapoznali ją z najbardziej postępowymi i awangardowymi artystami tamtych czasów, którzy wkrótce mieli stanąć na czele ruchu surrealistycznego. Czując się swobodnie wśród tych twórczych umysłów, wkrótce zaczęła pracować nad różnymi projektami, w tym pomagać Manowi Rayowi przy jego Dadaista projektów i asystowanie legendarnemu couturierowi Paula Poireta . Pod okiem mentora Poireta zaczęła tworzyć własne ubrania. Krąg społeczny pozwolił jej wyobrazić sobie modę nie tylko jako przedmioty do noszenia, ale jako wyraziste wypowiedzi artystyczne.

Jedną z pierwszych prac zaprojektowanych przez Schiaparelliego była tekstylna interpretacja surrealisty złudzenie optyczne , iluzja malowanych obiektów wyglądających na prawdziwe. Schiaparelli zaprojektował sweter z dużą muszką wplecioną bezpośrednio w materiał, który odniósł natychmiastowy sukces. W kolejnych latach rozwijała swoje pomysły, przechodząc od odzieży codziennej do mody.

Pracowała nad kolekcjami tematycznymi m.in Zodiak z niebiańskim haftem i Komedia artystyczna będący hołdem dla włoskiego teatru i twórczości Paula Cezanne’a I Pablo Picasso .

Nie każda kobieta mogła nosić Schiaparelli, ale nie miało to nic wspólnego z mrożącymi krew w żyłach metkami z cenami. Projekty Schiaparelliego wymagały nerwów, pewności siebie, dużej dawki autoironii i dużej osobowości. Oto lista artystów, z którymi współpracowała Elsa Schiaparelli.

1. Pablo Picasso i Man Ray

Rękawiczki były ważnym i powtarzającym się elementem kariery Schiaparelliego. Jednak pomysł na pierwotny projekt przyszedł jej do głowy dzięki pracom legendarnych artystów. Raz, Pablo Picasso namalowane kontury przypominające rękawiczki na rękach wybitnej kuratorki sztuki Yvonne Zervos oraz Man Ray , pionier fotografii kreatywnej, zrobił mu zdjęcie.

Schiaparelli był zaintrygowany pomysłem rękawiczek, które zamiast zakrywać dłonie, w rzeczywistości jeszcze bardziej je odsłaniały. Jej wrażenie wywołane fotografią zaowocowało parą rękawiczek z czerwonymi paznokciami, wykonanych z kolorowej skóry pytona. Koncepcja wyeksponowania nieoczekiwanego rozwinęła się dalej, a Schiaparelli zaprojektował później rękawiczki z pazurami, skrzelami, a nawet rozdartą skórą odsłaniającą mięso.

2.Salvador Dali

Salvador Dali był częstym współpracownikiem Schiaparelliego, a jednym z najsłynniejszych dzieł jest niewątpliwie Sukienka z homarem . Dla łatwość homar był potężnym symbolem erotycznym, kontrastującym z nieskazitelnie białym materiałem sukni. Obie artystki łączyła skłonność do skandali, czego efektem są liczne projekty noszone przez najodważniejsze kobiety w Europie. Jeden z projektów przedstawiał szkieletową sukienkę z naszytymi na górze odsłoniętymi kośćmi. Podobnie jak w przypadku malowanych rękawiczek Picassa, Dali i Schiaparelli bawili się pomysłem ubioru eksponującego coś, co normalnie powinni byli ukryć.

Inne kolaboracje z Dali były jeszcze bardziej wystawne i nieziemskie. Jednym z najbardziej poszukiwanych przedmiotów dla kolekcjonerów Schiaparelli jest butelka perfum Król Słońce który został zaprojektowany przez Salvadora Dali w 1946 roku. W pozłacanym pudełku w kształcie gigantycznej muszli skrywała się szklana butelka wykonana w kształcie słońca, fal i latających ptaków.

3. Meret Oppenheim

W latach 30. zadzwonił nieznany, ale obiecujący artysta Mereta Oppenheima zaczęła w swoich pracach eksperymentować z futrami i naturalnymi materiałami. Dla Oppenheima futro było wyznacznikiem dzikiej przyrody, pierwotnych impulsów, które wciąż skrywały się pod modnymi sukienkami i nienagannych manier dam z wyższych sfer. Zaproponowała projekt Schiaparelliemu, a projektantka, znana z zamiłowania do niejednoznaczności i symboliki, zgodziła się go zrealizować.

Bransoletki Oppenheima nie tylko pozostawiły ślad w historii mody, ale stały się punktem wyjścia dla jednego z najsłynniejszych dzieł sztuki XX wieku. Od futrzanej biżuterii Oppenheim przeszedł do futrzanych naczyń do napojów, obejmujących filiżankę i spodek futrem gazeli.

4. Alberto Giacometti

Alberto Giacometti nie jest artystą od razu kojarzonym z wykwintnym projektowaniem mody i glamourem. Jego rzeźby i obrazy zazwyczaj emanują poczuciem opuszczenia i rozpacz . Jednak współpracował z Elsą Schiaparelli, tworząc kolekcję biżuterii i guzików przypominających mityczne stworzenia, takie jak sfinksy i najady. Wyjątkową cechą mody Schiaparelliego były przesadne guziki, a niektóre miały kształt antycznych monet, owadów lub akrobatów cyrkowych.

Giacometti był największym rzeźbiarzem powojennej Europy, wyrażającym rozczarowanie i zbiorową traumę swojego pokolenia. Niemniej jednak doskonale znał sztukę Antyk zwłaszcza Grecji i Egiptu. Giacometti stworzył także serię kolumn inspirowanych starożytnością, które do dziś zdobią pokoje domu mody.

5. Jean Cocteau

Jeana Cocteau Uważał się za poetę, ale tworzył także filmy i obrazy. Cocteau był przyjacielem wielu znanych artystów i wykonawców, takich jak Amedeo Modiglianiego i Edith Piaf i był jedną z czołowych sił intelektualnych ruchu surrealistycznego.

Styl rysowania Cocteau był charakterystyczny, a kompozycje sprawiały wrażenie tworzonych jednym pociągnięciem ręki i przy użyciu minimalistycznej palety kolorów. Elsa Schiaparelli zamieniła jeden ze swoich rysunków w haft. Jean próbował także swoich sił w projektowaniu biżuterii, tworząc dzieła, które wciąż są odkrywane na nowo i sprzedawane przez Maison Schiaparelli.

6. Leonor Fini

Wielki argentyński surrealista Leonor Fini miał bliskie relacje z Elsą Schiaparelli i był odpowiedzialny za jeden z najbardziej kultowych projektów domu couture – Wstrząsający Perfumy. Wprowadzony na rynek w 1937 roku zapach estragonu, piżma i miodu stał się charakterystycznym zapachem marki. Butelka Leonor Fini była równie innowacyjna jak same perfumy. Miał kształt kobiecego torsu, czyli manekina krawieckiego, ozdobiony kwiatami i przykryty cienką szklaną kopułą.

Oprócz projektowania perfum i ilustracji mody Fini stworzyła dzieła bardziej osobiste, takie jak portret córki Elsy Schiaparelli, Yvonne, pieszczotliwie zwanej w rodzinie Gogo. Gogo została później modelką i aktorką, a po śmierci matki w 1973 roku zajęła się porządkowaniem i ochroną archiwum Elsy Schiaparelli.

7. Rene Magritte

Chociaż Rene Magritte nigdy osobiście nie współpracował z Elsą Schiaparelli, jego twórczość zainspirowała niektóre z jej kultowych dzieł. Słynny obraz Zdrada obrazów (częściej uznawany za To nie jest rura dała początek jedynemu męskiemu zapachowi, jaki kiedykolwiek stworzył Schiaparelli. The Tabaka perfumy (nawiązanie do popularnej wówczas marki tytoniowej), opakowane w butelkę w kształcie fajki, przedstawiały kompozycję lawendy, bergamotki, sosny i jaśminu.

Zaangażowanie za kulisami Rene Magritte’a nie ograniczała się do zapachów. W 1939 roku Schiaparelli zaprojektował parę zamszowych butów na obcasie z małpią sierścią na kostkach. Projekt, odrażający i intrygujący, był hołdem złożonym twórczości Magritte’a Miłość rozbrojona .

Dziedzictwo Elsy Schiaparelli

Pierwotny Maison Schiaparelli zamknął swoje podwoje w 1954 roku. Po zakończeniu II wojny światowej społeczeństwo odrzuciło przedwojenny projekty w poszukiwaniu czegoś nowego i wolnego od skojarzeń z traumatyczną przeszłością. Elsa Schiaparelli spędziła kolejne dziesięciolecia swojego życia, pisząc swoje wspomnienia i mieszkając między Paryżem a Tunezją. Jedyną rzeczą, która pozostała z pierwotnego Maison Schiaparelli, była firma produkująca perfumy.

Odrodzenie spuścizny Elsy Schiaparelli nastąpiło w 2014 roku, kiedy dom couture zaprezentował kilka kolekcji inspirowanych – a czasem bezpośrednio nawiązujących – do starych projektów, w tym słynnego Sukienka z homarem . Prawdziwy powrót nastąpił jednak w 2019 roku, kiedy dyrektorem kreatywnym został amerykański projektant Daniel Roseberry. Roseberry przyjęła zupełnie inne podejście. Zamiast kopiować kultowe dzieła lub reinterpretować je na potrzeby współczesności, dążył do pracy w duchu Maison Schiaparelli. Projekty Roseberry są teraz równie odważne, prowokacyjne i hipnotyzujące, jak te wykonane przez Elsę Schiaparelli.