10 współczesnych artystów, którzy byli pod wpływem okultyzmu

Mediumizm, filozofia Wschodu i starożytne rytuały uzdrawiania to praktyki, które odcisnęły piętno na wielu współczesnych dziełach sztuki. Szczególnie znaczący był wpływ okultyzmu i spirytyzmu na rozwój sztuki nowożytnej. Oto 10 współczesnych artystów, którzy czerpali inspirację z nieziemskich królestw, w tym Wassily Kandinsky, Hilma af Klint i Piet Mondrian.

1. Współczesny artysta Wassily Kandinsky (1866 – 1944)

Kandinsky jest prawdopodobnie pierwszym artystą, który przychodzi na myśl, gdy myślimy o sztuce abstrakcyjnej. Dziś już wiemy, że na pewno nie był pierwszym artystą abstrakcyjnym, niemniej jednak stał się jednym z czołowych teoretyków sztuki abstrakcyjnej i duchowości. Jego najbardziej znana książka pt. O duchowości w sztuce , było szczegółowym studium związków między linią, kolorem, emocjami i duchowym stanem artysty. Kandinsky dodatkowo odłączył sztukę od namacalnej rzeczywistości, umieszczając ją we własnym królestwie.

Artysta studiował rosyjską tradycję i wierzenia ludowe, a także filozofię i praktyki religijne Wschodu. Innym aspektem, który przyczynił się do jego eksploracji duchowości, była jego synestezja. Synestezja jest zjawiskiem neurologicznym, które wyzwala mieszaną percepcję różnych zmysłów. Oznaczało to, że Kandinsky był w stanie dosłownie słyszeć kolory, linie i tekstury.

2. Pieta Mondriana (1872 – 1944)

Mondrian jest najbardziej znany ze swoich abstrakcji geometrycznych. Mimo to słynny współczesny artysta również pracował sztuka figuratywna który był mocno inspirowany okultystycznymi ideami krążącymi w Europie. Duchowość była ważna dla Mondriana na wszystkich etapach jego życia. Mondrian wychował się w protestanckiej rodzinie, ale podczas pobytu w Akademii Sztuki w Amsterdamie zainteresował się teozofią, jogą i medytacją. Jedną z podstawowych koncepcji teozofów była ewolucja. Jednak zastosowali ją nie tylko do fizycznego rozwoju gatunku, ale także do duchowego rozwoju rasy ludzkiej. Obraz Mondriana z 1911 roku pt Ewolucja zilustrował tę koncepcję. Reprezentuje ludzkość przekraczającą granice ciała fizycznego, rasy i płci.

3. Hilma z Klintu (1962 – 1944)

Hilma z Klinta przez lata była zapomniana, aż w końcu jej sztuka dotarła do publiczności. Swoją zadziwiającą sztukę tworzyła w samotności, prowadzona przez Wyżsi mistrzowie zwany Amalielem i Anandą. Według af Klinta, istoty te skontaktowały się z nią podczas duchowego seansu, mówiąc jej, że ma misję niesienia świętej wiedzy ludziom z jej świata. Jej obrazy były częścią zakodowanych wiadomości, a ich znaczenie wyjaśniała w swoich licznych notatnikach. Jej prace miały służyć jako diagramy niematerialnych i nieziemskich procesów.

Najsłynniejszy projekt Hilmy af Klint to tzw Obrazy do świątyni . Prawie dwieście obrazów miało wisieć w zaprojektowanym przez nią budynku o spiralnej strukturze. Nigdy jednak nie zdążyła go zbudować. W końcu jej życzenie w pewnym stopniu się spełniło, kiedy jej prace zostały wystawione w słynnym, przypominającym spiralę, przypominającym świątynię budynku Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku w 2018 roku.

4. Franciszek Kupka (1871 – 1957)

czeski artysta Franciszek Kupka była kolejną ważną postacią dla genezy sztuki abstrakcyjnej. Jego spirytystyczna droga zaczęła się dużo wcześniej niż kariera artystyczna. Jako nastolatek Kupka pracował jako praktykant u siodlarza. Starszy mężczyzna był oddanym spirytystą i zaimponował młodemu Kupce opowieściami o kosmosie i świętej geometrii. Rozpoczynając karierę artysty figuratywnego, Kupka stopniowo zmierzał w stronę abstrakcji totalnej. Nazywał swoje obrazy symfonie kolorów i badał sposoby wyrażania swojego stanu wewnętrznego i turbulencji poprzez harmonie linii i kolorów. Podobnie jak wielu innych z tej listy, Kupka eksperymentował z mediumizmem i transem, szukając kontaktu z wyższymi światami.

5. Jeanne Jacquemin (1863 – 1938)

Niewiele jest informacji o tej tajemniczej francuskiej artystce, ale pozostałe dowody dotyczące jej życia, twórczości i uznania są naprawdę intrygujące. Postacie na jej pastelach można postrzegać jako autoportrety, ale także przedstawiają ciała, które są dość androgyniczne. Androgynia była koncepcją popularną wśród artystów symbolistów, reprezentującą kolejny poziom rozwoju duszy ludzkiej, pozwalający jej przekroczyć biologiczne i społeczne ograniczenia płci i płci. Jacquemin posunęła się nawet do tego, że swoje rysy wcieliła w rysunek głowy Jezusa Chrystusa, co można było uznać za czyn oburzający.

Chociaż zainteresowanie Jacquemin różnymi formami okultyzmu, takimi jak okultystyczne chrześcijaństwo i różokrzyżowiec, częściowo napędzało jej artystyczny postęp i sukces, mogło to również zaszkodzić jej. Niektórzy historycy sztuki uważają, że sztuka Jacquemin została celowo zamieciona pod dywan z powodu jej wątpliwych okultystycznych sojuszy. W wielu źródłach współcześni opisywali Jacquemina jako oddanego satanistę, który przez pewien czas mieszkał w satanistycznej komunie.

6. Johannes Itten (1888 – 1967)

Johannes Itten był jedną z głównych postaci ruchu Bauhaus. Był osobą stojącą za wieloma pomysłami na temat teorii kolorów, które są nadal nauczane w szkołach artystycznych. Itten uważał jednak, że mistycyzm i eksploracja duchowości są dla artysty równie ważne, jak odpowiednia edukacja i ciągła praktyka. Itten był członkiem Mazdaznan, kultu ognia wywodzącego się z zaratusztrianizmu. Podczas swoich lat Bauhausu Itten wprowadził do swojego nauczania ćwiczenia oddechowe Mazdaznan, gimnastykę, a nawet specjalną dietę. Miało to jednak swoją ciemniejszą stronę. Będąc zupełnie nową nauką wywodzącą się z Ameryki, pomimo jej przebrania jako starożytnego kultu azjatyckiego, Mazdaznan mocno opierał się na rasizmie i bezpośrednio głosił duchową wyższość ludzi rasy białej. Pomysł ten nie spodobał się wielu nauczycielom i studentom Bauhausu, którzy byli głęboko zainteresowani sztuką afrykańską i azjatycką.

7. Mikołaj Roerich (1874 – 1947)

Urodzony w Sankt Petersburgu z zamożnego Niemca i Rosjanki, Mikołaj Roerich zainteresował się archeologią, historią Rosji i baśniami ludowymi we wczesnych latach. Później jego zainteresowanie religią i historią zaprowadziło go z Rosji do Stanów Zjednoczonych, a następnie do Indii.

Będąc już znakomitym artystą, Roerich stał się szeroko znany dzięki podróżom do Indii i eksploracji wschodnich filozofii i religii. Roerich poszedł wystarczająco głęboko, aby znaleźć swoje własne wysoce kontrowersyjne duchowe nauczanie Agni Joga , która łączyła filozofię hinduistyczną z zachodnią tradycją okultystyczną. Jego najsłynniejsze obrazy przedstawiają wizerunki świętych miejsc buddyjskich i hinduskich, a także sceny z mitologii hinduskiej. Pomijając poszukiwania duchowe, Roerich jest również pamiętany jako twórca tzw. Paktu Roericha, traktatu o ochronie dziedzictwa kulturowego podczas konfliktów zbrojnych.

8. Emma Kunz (1892 – 1963)

Emma Kunz uważała się za uzdrowicielkę i lekarza. Jej prace nie miały być postrzegane jako dzieła sztuki same w sobie, ale jako instrumenty medyczne i diagramy wiedzy duchowej. Kunz nie miała żadnego wykształcenia ani szkolenia poza czasem spędzonym w wiejskiej szkole. Bezpośrednio odmówiła czytania jakichkolwiek innych książek poza książką o ziołolecznictwie, jednak miała inteligentne podejście do swoich poszukiwań duchowych. Kunz wykonała większość swoich rysunków za pomocą dwóch wahadeł, jadeitu i srebra, które wyznaczały trajektorie i punkty przecięcia na rysunkach. Następnie połączyła zaznaczone obszary, tworząc geometryczne wzory w jaskrawych kolorach. Chociaż Kunz była otwarta na wyjaśnianie innym znaczenia swoich rysunków, nigdy nie pozwalała nikomu robić notatek z tych wyjaśnień.

9. Paul Ranson (1861 – 1909)

Francuski artysta Paul Ranson był wykształconym sceptykiem i właśnie dlatego znalazł się na tej liście. Był jawnie antyklerykalny, radykalnie przeciwny wszelkim autorytetom religijnym, a jednocześnie studiował teksty religijne i prowadził bibliotekę składającą się z literatury ezoterycznej. Chociaż jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek był naprawdę wierzący, na różnych etapach swojego życia czerpał inspirację z różnych źródeł duchowych i okultystycznych. Interesował się czarami, chrześcijaństwem, teozofią i satanizmem.

Obrazy Ransona były pełne starożytności Egipcjanin symbole, postacie z mitologii indyjskiej i nagie czarownice. Często pełniły funkcję dekoracyjną. Ranson użył okultystycznych wizualizacji jako jaskrawo pokrytych scenerii teatralnych dla ekscytujących historii. W rzeczywistości tworzył także lalki teatralne.

10. Nowoczesna artystka Georgiana Houghton (1814 – 1884)

Podobnie jak Hilma af Klint kilkadziesiąt lat później, Georgiana Houghton stworzyła automatyczne rysunki, twierdząc, że była prowadzona przez ducha o imieniu Lenny wraz z siedemdziesięcioma Archaniołami. W rezultacie stworzyła abstrakcyjne kompozycje przeplatających się świateł dziesiątki lat wcześniej abstrakcja kiedykolwiek zastosowano w sztuce.

Reputacja Houghton została zepsuta przez jej związek z osławionym fotografem Frederickiem Hudsonem. Wraz z Houghtonem Hudson wykonał tak zwane duchowe fotografie zmarłych ludzi czających się za ich żyjącymi krewnymi. Zarówno Hudson, jak i Houghton zostali wkrótce ujawnieni jako oszustwa. Stało się wiadome, że stosowali podwójną ekspozycję, a nawet sami pojawiali się na zdjęciach, aby stworzyć wrażenie innej postaci unoszącej się nad ramionami ich klientów.