Jakie są różnice między orfizmem a kubizmem?

Kubizm i orfizm były radykalnymi, abstrakcyjnymi ruchami artystycznymi z początku lat 20tenwieku Paryż. Oba ruchy mają wiele podobieństw, a także kilku artystów. Aby było jeszcze bardziej zagmatwać, niektórzy historycy sztuki mówią nawet o kubizmie orfickim! Wszystko to oznacza, że ​​czasami może być trudno je rozróżnić. Ale istniały pewne wyraźne i wyraźne różnice między orfizmem a Kubizm które ułatwiają rozpoznanie, które jest które. Przyjrzymy się niektórym kluczowym różnicom między dwoma ruchami artystycznymi poniżej.

1. Kubizm był pierwszy

Kubistyczny obraz Georgesa Braque'a, Szkło na stole, 1909-10, zdjęcie dzięki uprzejmości Tate Gallery, Londyn

Kubizm trwał od około 1907 do 1914 roku.Pablo Picassooraz Georges Braque stał na czele ruchu. Później dołączyli do nich tacy artyści, jak Juan Gris, Jean Metzinger i Albert Gleizes. Kubiści bawili się roztrzaskanymi formami i zniekształconą perspektywą, aby uchwycić prawdziwą złożoność ludzkich odczuć i percepcji podczas patrzenia na rzeczywisty świat. Argumentowali, że nie widzimy obiektów z pojedynczego, statycznego punktu widzenia, jak aparat , ale zamiast tego nieustannie przenosimy nasze oczy z jednego kąta lub miejsca na drugie. Ten kubistyczny nacisk na sensację i podmiotowość wywarł głęboki i długotrwały wpływ na późniejszą sztukę.

2. Następny był orfizm

Wczesny obraz orficki Roberta Delaunaya Okna otwierają się jednocześnie (część pierwsza, motyw trzeci, 1912, przez Tate Gallery, Londyn

Orfizm pojawił się jako mniejsza odnoga kubizmu około 1912 roku. Historycy sztuki czasami nazywają wczesną fazę orfizmu „kubizmem orfickim”, ponieważ był tak podobny do języka kubistycznego. Podobnie jak kubiści, pierwsi orfiści eksperymentowali z przełożeniem rzeczywistego świata na szereg rozszczepionych, kanciastych form, które odzwierciedlały wewnętrzne ludzkie odczucia. Artyści z Paryża Robert oraz Sonia Delaunay jako pierwsi bawili się orfickim kubizmem. Swoją sztukę nazwali jednak „symultanizmem”, aby opisać migoczące wrażenia światła, koloru i niekończącego się ruchu, które uchwycili w swojej sztuce. W następnych latach krytyk sztuki Guillaume Apollinaire wymyślił termin „orfizm”, nawiązujący do greckiego mitologicznego muzyka Orfeusz . Apollinaire porównał ich wzory kolorystyczne do muzykalności Orfeusza.

3. Orfizm był bardziej kolorowy

Kubistyczny obraz Pabla Picassa, La Carafe (butelka i szkło), 1911-12, przez Christie's

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Jedną wyraźną różnicą między kubizmem a orfizmem był sposób, w jaki używali koloru. Zwłaszcza we wczesnych latachAnalityczna faza kubizmu, Picasso i Braque celowo tworzyli swoje kubistyczne obrazy w stonowanych, stonowanych kolorach. Argumentowali, że to pozwoliło im doskonalić przestrzenne zniekształcenia ich kompozycji.

Przykład orfizmu Soni Delaunay pt Pryzmaty elektryczne, 1914, przez Tate Gallery, Londyn

Tymczasem Robert i Sonia Delaunay malowali jasnymi, żywymi i intensywnymi kolorami, wyraźnie odróżniając swoje pomysły od swoich poprzedników.W rzeczywistości orfiści spojrzeli wstecz na Neoimpresjonistyczna, czyli pointylistyczna sztuka Georgesa Seurata i Paula Signaca po pomysły, jak używać koloru. Podobnie jak oni, Delaunayowie bawili się tym, jak dopełniające się kolory mogą tworzyć brzęczące wrażenia optyczne, gdy są ustawione obok siebie. Zwłaszcza Sonia Delaunay uczyniła kolor podstawową zasadą przewodnią w swojej sztuce. Uwielbiała sposób, w jaki tworzył tak uderzające efekty optyczne. Zbadała również, w jaki sposób może również przekazywać wewnętrzne emocje i doznania, które nie były widoczne w prawdziwym świecie. Inni artyści, którzy eksperymentowali z wieloma możliwościami, jakie otwiera orfizm, to Frantisek Kupka i Franz Marc.

4. Orfizm był bardziej abstrakcyjny

Przykład późnego orfizmu Roberta Delaunaya w Rhythm nr 1, 1938, przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Paryżu

Podczas gdy sztuka kubistyczna miała cechy abstrakcyjne, jej twórcy nigdy nie porzucili całkowicie odniesień do realnego świata. Nawet w późniejszych Syntetyczna faza kubizmu , kiedy artyści zaczęli wprowadzać elementy z płasko ciętego papieru i kolażu, wciąż widzimy subtelne ukłony w stronę rzeczywistości. Natomiast orfizm był jednym z pierwszych ruchów artystycznych, w których artyści zaczęli eksperymentować czysta abstrakcja , pozbawione jakiegokolwiek odniesienia do świata rzeczywistego. Zarówno sztuka Soni, jak i Roberta Delaunaya stawała się coraz bardziej abstrakcyjna i skierowana do wewnątrz wraz z postępem ich pomysłów. Z biegiem czasu ich sztuka polegała na przekazywaniu tego, co było widziane i odczuwane za pomocą wewnętrznego, a nie zewnętrznego oka. To utorowało drogę do całej gamy Sztuka abstrakcyjna ruchy, które nastąpiły.