Co obrazy Paula Cézanne'a mówią nam o tym, jak widzimy rzeczy

Paul Cézanne miał ogromny wpływ na sztukę współczesną. Pomimo tego, że malował konwencjonalne i znane tematy, takie jak owoce, martwe natury, portrety i pejzaże, francuski malarz znany jest z nowatorskiego stylu. Cézanne zakwestionował sposób, w jaki te tematy były tradycyjnie przedstawiane i podkreślał w swojej pracy własne wrażenia, doświadczenia wizualne i percepcję. Jego subiektywne obrazy mogą nas wiele nauczyć o tym, jak widzimy i postrzegamy otaczający nas świat.

Kim jest Paul Cézanne?

Autoportret Paula Cézanne .a , 1880-1881, za pośrednictwem The National Portrait Gallery, Londyn

Aby lepiej zrozumieć Paula Cezanne'a sztuki, oto krótkie podsumowanie jego życia i pracy jako artysty. Francuski malarz urodził się w 1839 roku w południowo-francuskiej gminie i mieście Aix-en-Provence. Pomimo tego, że znamy Paula Cézanne'a ze względu na jego ważną rolę jako artysty postimpresjonistycznego, początkowo studiował on w szkole prawniczej zgodnie z życzeniem ojca. Cézanne ostatecznie przekonał ojca, by pozwolił mu na karierę artystyczną i wyjechał do Paryża, aby studiować sztukę. Związany był z artystami, którzy odrzucili neoklasyczną i romantyczną tradycję malarstwa i którzy w konsekwencji musieli wystawiać się w Salon des Refusés, co oznacza wystawa odrzutów, ponieważ zostali wykluczeni z corocznej wystawy Académie des Beaux-Arts. Cézanne był jednym z malarzy wystawiających w Salon des Refusés, obok artystów takich jak Camille Pissarro i Èdouard Manet.

Autoportret z melonikiem autor: Paul Cézanne , 1885, za pośrednictwem The New York Times

Mimo że Cézanne przechodził w swoim życiu różne okresy i style, znany jest z tworzenia połączenia między impresjonizmem końca XIX wieku a kubizmem początku XX wieku. Płaskie płaszczyzny i żywe kolory są charakterystyczne dla dzieł francuskiego malarza. Pablo Picasso i Henri Matisse uznali pracę Paula Cézanne'a za bardzo wpływową, ponieważ odnosili się do Cézanne'a jako ojciec nas wszystkich .

Zainteresowanie francuskiego malarza percepcją i doświadczeniem wizualnym

Danie z jabłek autorstwa Paula Cézanne .a , ca. 1876-1877, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Badanie doświadczenia wizualnego, percepcji i tego, jak patrzymy na rzeczy wokół nas w sztuce Cézanne'a można częściowo przypisać jego znajomości stereoskopii i widzenia obuocznego. Stereoskopia dotyczy zjawiska percepcji głębi, które pojawia się, gdy patrzymy na coś obojgiem oczu. W ten sposób zwykle wiemy, jak daleko znajdują się określone obiekty. Surowe informacje, które odbierają nasze oczy, są przetwarzane przez nasz mózg w jeden trójwymiarowy obraz. Ten trójwymiarowy obraz w naszym mózgu uzyskuje się poprzez oglądanie rzeczy zarówno lewym, jak i prawym okiem, ponieważ pozwala nam to widzieć świat pod dwoma nieco różnymi kątami. Stwarza to poczucie głębi podczas patrzenia na przedmiot i jest również powodem, dla którego nazywa się to widzenie obuoczne .

Stereoskop autorstwa Smitha, Becka i Beck , 1859, via National Museums Scotland, Edynburg

Za pomocą stereoskopu można oglądać obrazy dwuwymiarowe, takie jak zdjęcia, i postrzegać trójwymiarową głębię, podobnie jak podczas oglądania filmu 3D. Obrazy pokazywane przez stereoskop to zwykle dwie fotografie pod nieco różnymi kątami, naśladujące proces widzenia naszych oczu i mózgu. Paul Cézanne znał stereoskopię i wizualną teorię filozofa George Berkeley , który mówi, że nasze poczucie przestrzeni jest konstruowane i oczekiwane przez nas jedynie poprzez nawyk dotykania i patrzenia na rzeczy, a nie na to, co naprawdę widzimy.

Według niego nasza percepcja głębi jest sugerowana przez oko, ale w rzeczywistości nie jest dla nas widoczna. Wpływ tych zjawisk percepcyjnych na twórczość francuskiego malarza zaowocował rodzajem sztuki odbiegającej od historycznych ideałów perspektywy, jak choćby powstała w okresie renesansu perspektywa linearna, a jednocześnie dająca poczucie głębi w jego obrazach.

Zatoka Marsylska widziana z L’Estaque Paula Cézanne .a , ca. 1885, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

W 1904 roku Cézanne napisał list do Émile'a Bernarda mówiąc: Malarz za pomocą linii i koloru nadaje konkretny wyraz swoim odczuciom, percepcjom. Obrazy Cézanne'a są świadectwem jego eksploracji sposobu, w jaki widzimy i postrzegamy świat. Jego pociągnięcia pędzlem, linie i kolory wyrażają poszukiwanie dokładniejszego obrazu percepcji i nowych perspektyw artystycznych.

Wątpliwość Cézanne'a, Maurice Merleau-Ponty

Zdjęcie Maurice'a Merleau-Ponty , przez philomag.com

Jeden z najważniejszych tekstów omawiających związek percepcji z twórczością Paula Cézanne’a nosi tytuł Wątpliwość Cézanne’a i został napisany przez Maurice Merleau-Ponty . Francuski filozof Maurice Merleau-Ponty słynie ze swojego wkładu w: fenomenologia , ludzkie doświadczenie, percepcję i sztukę. W swoim eseju Merleau-Ponty odróżnia francuskiego malarza od innych artystów, takich jak starzy mistrzowie i impresjonistów. Według niego Paul Cézanne szukał nowego rodzaju sztuki, który podkreśliłby jego surowe doznania. Filozof napisał: Z jego rozmów z Emilem Bernardem jasno wynika, że ​​Cezanne zawsze starał się unikać sugerowanych mu gotowych alternatyw: wrażenie kontra osąd; malarz, który patrzy na malarza, który myśli; natura a kompozycja; prymitywizm w przeciwieństwie do tradycji.

Merleau-Ponty pisze dalej, że sztuka Cézanne'a nie przedstawia perspektywy fotograficznej lub geometrycznej, ale pokazuje żywą perspektywę i sposoby, w jakie faktycznie postrzegamy świat. Cézanne przedstawia naturę w sposób, który zawiera zmysł dotyku, a także wzrok i wyświetla surowe informacje, które widzi oko, zanim mózg przekształci je w coś bardziej naukowego i geometrycznego. Różnica między naszą żywą wizją a na przykład zdjęciami staje się widoczna, gdy patrzymy na zdjęcia, na których architektura wydaje się znacznie mniejsza, a perspektywa bardziej ograniczona niż w prawdziwym życiu. Używając kamery, używamy narzędzia naukowego do wizualnego dokumentowania rzeczy wokół nas, ale perspektywa kamery niekoniecznie jest zgodna z tym, jak faktycznie postrzegamy świat.

Portret Gustave'a Geffroya – Paul Cézanne , że. 1895, via Musée d'Orsay, Paryż

Merleau-Ponty również wyjaśnia ten pomysł, omawiając perspektywę stołu na obrazie Cézanne'a P Portret Gustawa Geffroya. Pisze: Stół Gustave'a Geffroya sięga do dołu obrazu i rzeczywiście, gdy nasze oko przebiega po dużej powierzchni, obrazy, które kolejno otrzymuje, są robione z różnych punktów widzenia, a cała powierzchnia jest wypaczona. Ta wypaczona perspektywa oddaje subiektywne postrzeganie jednostki, zanim zostanie przekształcone w widok, który redukuje ludzkie doświadczenie do formuł matematycznych i perspektyw geometrycznych.

Według Merleau-Ponty obrazy Cézanne'a pokazują nam głębię, gładkość, miękkość, twardość przedmiotów; Cezanne twierdził nawet, że widzimy zapach. Niezależnie od tego, czy zapach widzisz, czy nie, kształty i światło, które widzimy w naszym codziennym życiu, są mniej wyprofilowane i ułożone zgodnie z matematyczną perspektywą, niż pokazują obrazy lub fotografie. Prace Cézanne'a podejmują ten problem i oferują bardziej indywidualistyczne spojrzenie.

Madame Cézanne (Hortense Fiquet, 1850-1922) w czerwonej sukience Paula Cézanne'a, 1888-1890, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

The Francuski malarz czasami potrzebował więcej niż 100 godzin, aby ukończyć dzieło sztuki. Każde pociągnięcie pędzla służyło określonemu celowi. Jego kolega artysta Emile Bernard powiedział, że każde pociągnięcie pędzla Cézanne'a miało reprezentować światło, powietrze lub przedmiot i jego charakter, kompozycję i zarys. Dlatego Cézanne czasami potrzebował godzin, aby namalować nawet pojedynczą linię.

Ten sam temat, ale inne perspektywy: seria Cézanne'a Mont Sainte-Victoire

Mont Sainte-Victoire i wiadukt w dolinie rzeki Arc autorstwa Paula Cézanne , 1882-85, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Seria Mont Sainte-Victoire oferuje szeroką gamę różnych przedstawień, mimo że temat pozostaje mniej więcej taki sam. Mont Sainte-Victoire to grzbiet górski w pobliżu miasta, w którym Cézanne dorastał. Przez ponad 20 lat artysta stworzył wiele prac ukazujących Mont Sainte-Victoire z różnych miejsc, perspektyw i pod różnymi kątami. Zazwyczaj przedstawiał krajobraz z jednego z tych trzech miejsc: posiadłości swojego szwagra na zachód od Aix-en-Provence, Tholonet Road i Les Lauves.

Montagne Sainte-Victoire z dużą sosną autorstwa Paula Cézanne .a , około 1887, za pośrednictwem The Courtauld Institute, Londyn

Przez wiele lat, kiedy Paul Cézanne przedstawiał ten temat, jego styl uległ zmianie. Podczas gdy jego wcześniejsze prace były bardziej figuratywne, później przedstawiał ten sam krajobraz przy użyciu bardziej abstrakcyjnych kształtów. W 1904 Cézanne zilustrował tę zmianę w liście do Emila Bernarda, mówiąc mu: traktuj naturę jak cylindry, kule i stożki . Takie podejście do upraszczania kształtów obrazu poprzez przekształcanie ich w kule, sześciany czy cylindry zapowiada styl kubizmu.

Mont Sainte-Victoire autorstwa Paula Cézanne .a , ca. 1902-1904, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wiele obszarów obrazów Mont Sainte-Victoire pokazuje niedokończone plamy, przez które widoczne jest nagie płótno pod spodem. Te niedokończone fragmenty obrazów, płaskie kształty i brak iluzjonizmu podkreślają dwuwymiarowość medium. To przypomina widzowi, że patrzy tylko na obraz, który przypomina to, co widzi, gdy patrzy na górę, ale nie jest tak naprawdę jego własnym widokiem prawdziwego krajobrazu. Do tej pory obrazy miały jak najwierniej naśladować rzeczywistość i ukrywać swoją dwuwymiarowość.

Podczas gdy Cézanne starał się przedstawić swoje prawdziwe i surowe spostrzeżenia i doznania, jego obrazy również wydają się być świadome tego, że nie mogą być niczym więcej niż tylko obrazami.

Paul Cézanne stworzył głębię, przedstawiając swoje subiektywne wrażenia wizualne, wrażenia i percepcje. Połączenie tej płaskości i głębi jest centralną cechą tych prac i zmusza widza do zastanowienia się nad złożoną relacją między iluzjonistycznymi obrazami a tym, jak faktycznie postrzegamy otaczający nas świat.

Dziedzictwo sztuki Paula Cézanne'a

Martwa natura z jabłkami i garnkiem pierwiosnków autorstwa Paula Cézanne .a , ca. 1890, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Nawet za jego życia twórczość Paula Cézanne'a została doceniona przez innych artystów. Znani artyści, tacy jak Pierre-Auguste Renoir, Kazimierz Malewicz , Georges Rouault, Henri Matisse , Edgar Degas, Paul Gauguin , a Paul Klee docenił geniusz jego pracy. Wywarł wpływ na wielu malarzy i artystów, takich jak Albert Gleizes i Jean Metzinger . Ponieważ innowacyjne podejście Cézanne'a wywarło ogromny wpływ na kubizm i ogólnie sztukę współczesną, jest często nazywany ojcem sztuki nowoczesnej; lub jak nazywali go Picasso i Braque: ojciec nas wszystkich.