Głęboko osobiste: dzieło ceramiczne Picassa (8 ikonicznych dzieł sztuki)

Przez pewien czas ceramika Pabla Picassa nie cieszyła się popularnością wśród krytyków sztuki. Uznano to za upadek twórczości artysty i marnowanie talentu Picassa, zwłaszcza w porównaniu z jego przełomowymi obrazami. Negatywna reputacja jego ceramiki jako frywolnej i motywowanej komercyjnie dekoracji zmieniła się w latach 80., kiedy idea modernizmu jako ruchu liniowego została rozbita. Od tego czasu ceramika Pabla Picassa zdobywała coraz większe uznanie, a prace te ostatecznie uznano za ważne elementy jego powojennej sztuki. Hiszpański artysta zaprojektował w latach 1947-1971 ponad 600 edycji swojej kolorowej i niepowtarzalnie ukształtowanej ceramiki.

Zainteresowanie Pabla Picassa sztuką ceramiczną

Picasso z jednym ze swoich dzieł ceramicznych , 1948, via Britannica

Pablo Picassozaczął tworzyć swoje obszerne kolekcje ceramiki w 1947 roku w garncarni Madoura, która znajdowała się we francuskiej gminie Vallauris. Właściciele pracowni garncarskiej Suzanne i Georges Ramié zaprosili Pabla Picassa do pracy w ich pracowni. W tym czasie miasto przekształciło się w centrum artystycznej ceramiki. Rok wcześniej, w 1946 roku, Picasso odwiedził pokaz ceramiki w Vallauris i był tak zainspirowany lokalnym rzemiosłem, że zaczął pracować z tym materiałem. Ceramika stała się ważną formą artystycznej ekspresji Picassa po II wojnie światowej. Tanya Harrod napisał że zainteresowanie Picassa ceramiką w Vallauris zbiegło się z jego latami niezwykłej twórczej witalności – swego rodzaju powojennej ekspansywności i celebracji życia. Istnieje kilka powodów, dla których Picasso interesował się ceramiką i dlaczego uważał, że z ceramiki można zrobić wspaniałe dzieła sztuki. Przyjrzyjmy się im.

1. Związek z hiszpańską tradycją garncarstwa chłopskiego

Sowa autorstwa Pabla Picassa , 1969, via Christie’s

Jeden z możliwych powodów Picassa Zainteresowanie sztuką ceramiczną polegało na tym, że ceramika Vallauris przypominała mu ceramikę chłopską z południowej Hiszpanii. Podczas gdy tradycyjna ceramika doświadczyła spadku w innych krajach, takich jak Anglia czy Francja, produkcja hiszpańskiej ceramiki chłopskiej była nadal aktywna. Hiszpański artysta ceramiczny Josep Llorens I Artigas napisał książkę o tej kontynuowanej tradycji pod tytułem Współczesna hiszpańska ceramika ludowa w 1974 roku.

Przedstawione w księdze kształty i zdobienia naczyń są często bardzo podobne do ceramiki Picassa. Użycie przez artystę zoomorficznych kształtów i obszernej, szorstkiej ceramiki z zakrzywionymi uchwytami można również znaleźć w przedstawieniu w książce tradycyjnej hiszpańskiej ceramiki. Picasso mniej przejmował się jakością materiału swojej ceramiki niż widocznym związkiem dzieła sztuki z hiszpańską tradycją ceramiki chłopskiej.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

2. Szansa na udostępnienie sztuki większej liczbie ludzi

Wizaż nr 0 autorstwa Pabla Picassa , 1963, via Christie’s

Kolejny powód Zainteresowanie Pabla Picassa ceramiką było związane z dostępnością tej formy sztuki. Sprzedając ceramikę, Picasso mógł udostępnić swoją, skądinąd ekskluzywną, sztukę szerszej publiczności. Oryginalne elementy wykonane przez Picassa zostały odtworzone i ponumerowane. W ten sposób można było sprzedać większą liczbę jego dzieł, w przeciwieństwie do jego obrazów, które były niereprodukowalne i bardzo drogie. Ceramika Picassa była więc dostępna po niższej cenie i ostatecznie dla szerszej publiczności. Georges Ramié, który był właścicielem studia, w którym pracował Picasso napisał :

Postanowił [Picasso], że poza pierwotną pracą osobistą, należy otworzyć zbiór prac, pomyślany tak, aby każdy z nich mógł być powtórzony w określonej liczbie egzemplarzy. Ich charakter powinien pozwalać na poświadczenie jak najdokładniejszej wierności dziełu i gwarantować absolutną autentyczność, przekonując miłośnika sztuki-amatora, pragnącego posiadać dzieło w przystępnych warunkach, o wiernym i niepodważalnym dziele.

Kaczka do zbierania kwiatów autorstwa Pabla Picassa , 1951, via Christie’s

W latach 50. i 60. ludzie mogli kupić ceramikę Picassa za mniej niż £ 100, podczas gdy jego obrazy były dostępne tylko dla zamożnych miłośników sztuki. To pragnienie, aby jego prace były bardziej inkluzywne, nasiliło się po wstąpieniu Picassa do Francuskiej Partii Komunistycznej w 1944 roku. Dwa lata później Picasso napisał : Chciałbym, żeby moje akwaforty wydali w dużej liczbie egzemplarzy i tanio je sprzedali. Niedługo zajmę się szczególnie ich egzekucją. Nie tylko niska cena, ale także forma artystyczna sprawiły, że ceramika Pabla Picassa stała się bardziej dostępna dla ludzi. Podczas gdy sztuka współczesna była często trudna do zrozumienia i pozornie ekskluzywna, ceramika była dobrze znaną i tradycyjną formą sztuki, którą ludzie mogli wyświetlać i cieszyć się we własnych domach.

3. Łączenie malarstwa i rzeźby

Kobiety autorstwa Pabla Picassa , 1955, via Christie’s

Pablo Picasso też to czuł ceramika dałoby mu możliwość połączenia malarstwa i rzeźby. Tworząc i ozdabiając ceramikę, artysta mógł przenieść cechy swojej kubistyczny obrazy do obiektów trójwymiarowych. Według Tanyi Harrod, Picasso powiedział, że choć malarstwo powinno tworzyć poczucie przestrzeni, on [Picasso] odkrył, że malując formę ceramiczną, był w stanie stworzyć wielość spłaszczonych punktów widzenia, których wymagał od rzeźby. Jego twórczość ceramiczna pozwalała odbiorcom doświadczyć przestrzennych walorów malarstwa, a także wielorakich perspektyw, jakie daje chodzenie po rzeźbie lub przedmiot, poruszanie się po nich.

Kieliszek absyntu autorstwa Pabla Picassa , 1914, przez MoMA, Nowy Jork

Zainteresowanie Pabla Picassa łączeniem rzeczy pozornie paradoksalnych – jak malarstwo i rzeźba – widoczne jest również w jednej z jego wcześniejszych prac pt. Kieliszek absyntu . Rzeźba przedstawia typowy kształt szklanki używanej do podawania absyntu. Pokazuje również łyżkę cedzakową z kostką cukru na wierzchu. Absynt zazwyczaj podaje się przez polewanie likieru na kostkę cukru. Płyn następnie spływa przez łyżkę cedzakową i do szklanki. Podczas gdy szkło i kostka cukru w ​​rzeźbie Picassa są wykonane z brązu, łyżka z otworem do absyntu jest prawdziwa.

Rzeźbę namalował ręcznie, podobnie jak swoją sztuką ceramiczną. Kieliszek absyntu łączy nie tylko malarstwo i rzeźbę, ale także eksperymentuje z włączaniem przedmiotów codziennego użytku do sztuki. Zarówno w jego garncarstwie, jak i… Kieliszek absyntu Picasso łączy pozornie sprzeczne rzeczy, takie jak sztuka i przedmioty prozaiczne, takie jak sztućce czy zastawa stołowa, a także sztukę malarstwa i rzeźbę. Picasso trafnie opisane proces tworzenia Kieliszek absyntu mówiąc: interesowała mnie relacja między prawdziwą łyżką a modelowanym szkłem. W sposób, w jaki się ze sobą starli.

Jak Picasso tworzył i dekorował swoją sztukę ceramiczną?

Zdjęcie Pabla Picassa pracującego nad swoją sztuką ceramiczną w Vallauris , przez Los Angeles Times

Ponieważ Pablo Picasso nie miał wykształcenia jako ceramik, nauczył się rzemiosła, eksperymentując z materiałami. Podczas gdy elementy zostały wykonane przez profesjonalnych garncarzy w garncarni Madoura, Picasso przerabiał je, aby stworzyć swoją charakterystyczną sztukę ceramiczną. Artysta przerabiał, rytował i malował ceramikę. Według szwajcarskiego mecenasa i kolekcjonera sztuki Georgesa Blocha, Picasso używał różnych narzędzi do tworzenia projektów niektórych ze swojej ceramiki, takich jak wiertła i sfazowane dłuta, ale także tępe ołówki, noże lub inne przedmioty, które miał pod ręką.

Ze względu na swoje doświadczenie w grafice Picasso miał doświadczenie w grawerowaniu i tworzeniu litografie . To doświadczenie nie tylko dało mu umiejętności niezbędne do grawerowania ceramiki, ale mogło również wyjaśnić, dlaczego zdecydował się na produkcję numerowanych edycji swojej ceramiki, tak jak ma to miejsce w przypadku reprodukcji grafiki. Jest to szczególnie interesujące, ponieważ produkcja numerowanych wydań ceramiki była dość niezwykła.

Tarasq eu autorstwa Pabla Picassa , 1954, via Christie’s

Prostszą ceramikę Pabla Picassa, taką jak grawerowane talerze, często reprodukowano za pomocą form. Jego bardziej złożone elementy, takie jak jego skomplikowane naczynia i wazony , były zwykle odtwarzane ręcznie. Artysta projektował oryginalne obiekty do swoich edycji, a rzemieślnicy odtwarzali je, pracując ściśle według wzorów Picassa.

Dekoracja ceramiki Picassa prezentuje motywy, kolory i uproszczony styl, a także prymitywne pociągnięcia pędzla, które są charakterystyczne dla sztuki Picassa. Jego ceramika wydaje się szczególnie przewidywać styl malarski jego późniejszych lat. W 1998 roku Richard Stone napisał dla Międzynarodowe Forum Sztuki :

Praca w garncarstwie w Vallauris z pewnością generowała pomysły, które stały się znakiem rozpoznawczym późnego stylu malowania Picassa – szybkie, luźne prowadzenie, niecierpliwe wykończenie, zapowiadające te linearne portrety głowy i ramion na prostym tle, które miały pojawić się kilka lat później. Porównanie z dziecięcymi obrazami głów na białym papierze jest oczywiste, ale trzeba powiedzieć, że Picasso nigdy nie mylił swoich celów: lekkość i szybki humor ceramiki były specyficzne dla tego medium. Rzadko jest w ponurym nastroju.

Dziedzictwo ceramiki Pabla Picassa

Mała wiza nr. 65 autorstwa Pabla Picassa , 1963, via Christie’s

Nawet jeśliPicassasztuka ceramiczna przez pewien czas nie była postrzegana jako równorzędna z resztą jego twórczości, od tego czasu zmieniła się opinia publiczna i krytyczna opinia o jego ceramice. Syn artysty określił związek Picassa z jego sztuką ceramiczną jako głęboki i osobisty. Nawet jeśli Picasso uważał swoją ceramikę za osobistą; tworzenie jego talerzy i naczyń nie było tylko hobby. Wraz z wystawą ankieta Picasso: Ceramika opublikowany przez Louisiana Museum of Modern Art w Danii pokazuje, że artysta cenił eksperymenty i możliwości ceramiki jako medium artystycznego. Coraz więcej muzeów wystawia ceramikę Picassa i traktuje ją jako ważną część jego twórczości.

cztery twarze autorstwa Pabla Picassa , 1959, via Christie’s

Ceramika Picassa od momentu powstania stała się coraz bardziej popularna, a co za tym idzie, była przedmiotem różnych publikacji, wystaw i aukcji. Dom aukcyjny Christie nawet opublikowane przewodnik zbierania za ceramikę Picassa, a od 2015 do 2016 roku ceny ceramiki artysty poszybowały w górę. W tym czasie, Sotheby's sprzedał wysoką na stopę figurkę sowy z terakoty wykonaną przez Picassa w 1953 roku za 1,9 miliona dolarów, co pokazuje niesamowitą wartość ceramiki Picassa.