Dame Lucie Rie: Matka chrzestna nowoczesnej ceramiki

Dame Lucie Rie w swoim studio w Albion Mews, za pośrednictwem University for the Creative Arts, Surrey

Dame Lucie Rie to nazwisko, które zawsze znajduje się w czołówce rozmów o nowoczesnej ceramice, ale często pomijane, gdy mówi się o ważnych artystach XX wiek . Jednak historia jej kariery zasługuje na uznanie jej za wielką artystkę XX wieku. Austriacka emigrantka, zmuszona do ucieczki przed okropnościami nazistowskiej okupacji, postawiła na głowie krajobraz brytyjskiej ceramiki. Jej podejście do ceramiki przekształciło ją z tradycyjnego rzemiosła w formę sztuki wysokiej, którą często można znaleźć na podłogach prestiżowych instytucji artystycznych.

Mistrzyni glazury, używała gliny w sposób, który nie przypominał żadnego wcześniejszego garncarza, tworząc cienkościenne naczynia o żywych kolorach. Jej nowoczesne podejście artystyczne wywarło wpływ na niezliczonych ceramików, ale dopiero teraz jest uważana za jedną z najważniejszych artystek XX wieku. Jej historia jest historią trudów i wytrwałości, które ostatecznie doprowadziły ją do bycia uważaną za matkę chrzestną współczesnej ceramiki.

Wczesne życie Lucie Rie

Zestaw do herbaty przez Lucie Rie , 1930, przez Gazetę Handlu Antykami, Londyn

Lucie Rie urodziła się w Wiedniu w 1902 roku. Jej ojciec, Benjamin Gomperz, był konsultantem Zygmunta Freuda i pielęgnował artystyczne wychowanie Rie w ekscytującym kulturowo mieście, jakim był Wiedeń na przełomie wieków. Nauczyła się rzucać w wiedeńskiej Kunstgewerbeschule, do której zapisała się w 1922 roku, gdzie kierował nią artysta i rzeźbiarz Michael Powolny .

Rie szybko zyskała rozgłos w swoim ojczystym kraju i całej Europie kontynentalnej, otwierając swoje pierwsze studio w Wiedniu w 1925 roku. Zdobyła złoty medal na Międzynarodowej Wystawie w Brukseli w 1935 roku i wkrótce zyskała coraz większy szacunek jako ekscytująca nowa ceramika. Z jej garnkami inspirowanymi Wiedeński modernizm i designu kontynentalnego, mogła wystawić swoje prace na prestiżowej Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1937 roku, zdobywając srebrny medal. Jednak gdy jej kariera w Europie miała się rozpocząć, została zmuszona do opuszczenia Austrii w 1938 roku po inwazji nazistów. Zdecydowała się na emigrację do Wielkiej Brytanii, osiedlając się w Londynie.

Przyjazd do Wielkiej Brytanii

Wazon autorstwa Lucie Rie i Hansa Coper 1950, przez MoMA, Nowy Jork (po lewej); z Wazon na butelki autorstwa Bernarda Leach , 1959, przez National Gallery of Victoria, Melbourne (po prawej)

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Kiedy Rie przybyła do Wielkiej Brytanii jako ekscytująca młoda garncarka, wkroczyła w ceramiczny krajobraz zdominowany przez jedno imię: Bernard Leach . Leach i jego uczniowie promowali ideę ceramiki jako rzemiosła. Patrząc wstecz na angielską przeszłość ręcznie robionych funkcjonalnych garnków stworzonych do użytku osobistego, chcieli odejść od masowo produkowanych wyrobów, które wychodziły z ceramiki Staffordshire.

Leach szczególnie interesował się tradycjami Japońska ceramika , przyjmując wiele form i subtelnych zdobień i przekładając je na własną pracę i naukę. Doprowadziło to do tego, że wraz ze swoim przyjacielem i współpracownikiem japońskim garncarzem Shoji Hamadą utworzył Wylewkową Ceramikę. Po ustanowieniu, ceramika z ługu miała dominujący wpływ na brytyjską nowoczesną ceramikę w pierwszej połowie XX wieku. Jednak dla Rie było to podejście, które wydawało się dalekie od jej własnej ceramiki. Jej praca jest pod silnym wpływem współczesny W przypadku europejskiego projektu było jasne, że będzie musiała wytyczyć własną ścieżkę, jeśli miała wywrzeć wpływ.

Wykuwanie nowej kariery w Wielkiej Brytanii

Asortyment guzików ceramicznych przez Lucie Rie , 1940, via The Northern Echo, Darlington

Wielka Brytania, do której przybył Rie, była również spustoszona przez wojnę, co oznaczało, że trudno było znaleźć pracę i pieniądze. Na szczęście dla Rie, kolega Austriak, który również uciekł do Wielkiej Brytanii, Fritz Lampl, był w stanie zaoferować jej rolę w nowo utworzonym Studio Orplid Glass . Tam dostała zadanie zrobienia szklanych guzików i to doświadczenie okazało się kluczowe dla jej rozwoju w nowym domu. Korzystając z wiedzy zdobytej w Orplidzie postanowiła założyć własną pracownię guzików ceramicznych w swoim mieszkaniu w Londynie. Warsztat guzików wkrótce stał się dla Rie lukratywnym przedsięwzięciem, ponieważ musiała zatrudniać wielu asystentów, aby nadążyć za popytem. I choć te guziki były przede wszystkim sposobem na zarobienie pieniędzy, nie przeszkodziło to Rie w eksperymentowaniu z formą i glazurami.

Często dość duże guziki stanowiły idealną podstawę, na której można było zaprezentować różne kolory i efekty, które udało jej się osiągnąć dzięki swoim szkliwom. Opracowała kilka projektów, które można było szybko wyprodukować za pomocą form prasowych. Z nazwami takimi jak Rose, Stars i Lettuce, jej guziki stanowiły stylowe dodatki do ówczesnej mody. Pierwsza wyprawa Rie do pracy z ceramiką w jej przybranym domu była z pewnością sukcesem i pokazała, jak nie starała się dostosować do ideału Leacha. Nie spoglądała wstecz na historyczne rzemiosło i estetykę, aby wpłynąć na jej nowoczesną ceramikę, zamiast tego wykorzystywała swoje wykształcenie i doświadczenie do tworzenia akcesoriów, które uzupełniały współczesny rynek couture.

Jej pierwsze brytyjskie garnki

Wazon przez Lucie Rie , 1950, via MoMA, Nowy Jork

Jednak pomimo tego, że jej biznes z guzikami odnosił sukcesy, jej prawdziwa pasja wciąż leżała w doniczkach. Pierwsze garnki, które Rie stworzył w Wielkiej Brytanii, spotkały się z letnim przyjęciem. Jej koledzy brytyjscy garncarze widzieli, że jej delikatne i misternie wykonane naczynia kłócą się z bardziej solidnymi i w pełni funkcjonalnymi wyrobami, na które wpłynęła Ceramika Leach. Niemniej jednak, pomimo tej wczesnej krytyki, Rie pozostała przy swojej wizji i nadal tworzyła prace, które ukazywały jej artystyczne doświadczenie w Europie.

Gdy zaczęła stawać się bardziej płodna po zakończeniu II wojny światowej, nawiązała również ważne relacje z innym austriackim emigrantem, Hans miedziany . Coper, który podobnie jak Rie uciekł z Austrii podczas okupacji nazistowskiej i zamieszkał w Londynie, przybył do pracowni guzików Rie bez grosza przy duszy i zdesperowany do pracy. Rie zobowiązała się i dała Coperowi pracę jako jedna z jej asystentek, która naciskała guziki w jej warsztacie. Chociaż Coper nigdy nie zajmował się gliną przed pracą dla Rie, jego talent został szybko zauważony i nie minęło dużo czasu, zanim Rie uczyniła go swoim współpracownikiem.

Współpraca z Hansem Coperem i nowoczesną ceramiką

Zastawy stołowe autorstwa Lucie Rie i Hansa Coper , 1955, via Art+Object, Auckland

Podczas ich Współpraca produkowali głównie domowe zastawy stołowe, takie jak zestawy do herbaty i kawy. Były one sprzedawane w ekskluzywnych domach towarowych, takich jak Liberty's i sprzedawca czekolady Bendicks w Londynie. Wyroby były charakterystycznie nowoczesne w swoim designie, a Rie zastosowała dekorację sgraffito - cienkie linie zarysowane na zewnątrz sztuk. Te wyroby były początkiem tego, co stało się charakterystycznym podejściem Rie do nowoczesnej ceramiki przez resztę jej kariery.

Delikatność jej form została podkreślona przez zastosowanie dekoracji sgraffitowej, podobnie jak żłobkowanie kolumny przyciąga wzrok ku górze. To nadaje dziełom Rie lekkość rzadko spotykaną w ceramice. Przez następne dziesięć lat ceramika była regularnie w biznesie, a dzieła były sprzedawane w ekskluzywnych zakładach w Londynie i miastach na całym świecie. Po tym sukcesie Hans Coper postanowił pójść własną drogą i szybko zyskał miano czołowego nowoczesnego ceramika. Ale gdy Coper skoncentrował się na tworzeniu pojedynczych elementów, które przedkładały formę rzeźbiarską nad użytkową, Rie wciąż pragnęła znaleźć w swojej pracy idealną równowagę między funkcjonalnością a pięknem.

Późniejsza kariera Lucie Rie

Miska na nóżce i wazon z rozszerzoną wargą przez Lucie Rie , 1978, via Maak Contemporary Ceramics, Londyn

Fascynacja Rie glazurami nie ustała, gdy wkroczyła w lata siedemdziesiąte. Dzięki dodaniu różnych barwników i minerałów była w stanie osiągnąć różne efekty za pomocą swoich glazur. Jej późniejsza kariera jest naznaczona żywymi kolorami, wykorzystując róże, czerwienie, błękity i żółcie w sposób, który pchnął to, czego oczekiwano od garnka. W tym momencie swojej kariery i aż do lat 80. Rie skoncentrowała się na tworzeniu jednorazowych doniczek, ale produkowała je w dużych ilościach.

Chociaż wielu potępiło to podejście jako pozbawione prawdziwej artystycznej wizji ze względu na swoją powtarzalną naturę, Rie nie postrzegała tego w ten sposób. Jak sama Rie powiedziała, przypadkowym obserwatorom wydaje się niewielka różnorodność ceramicznych kształtów i wzorów. Ale dla miłośnika ceramiki istnieje nieskończona różnorodność. A przy szerokiej gamie szkliw, których używała, z pewnością jej garnki nie miały poczucia powtórzenia. Decydując się na malowanie jej glazury na niewypalonej doniczce zamiast zanurzania jej w glazurze, jej doniczki charakteryzują się lekkim i malarskim wykończeniem. Podczas gdy zanurzanie zapewnia gładkie wykończenie całej glazury, nakładanie go za pomocą pędzla pozostawia drobne różnice w fakturze i grubości, które działają inaczej pod wpływem zmieniającego się światła, a także sprawiają, że kolory są bardziej żywe.

Lucie Rie w swoim studio , 1990, przez Vogue

Rie wycofała się z pracy w latach 90. i otrzymała tytuł damski w 1991 r. za wkład w sztukę i kulturę w Wielkiej Brytanii. Zmarła w 1995 roku i pozostawiła po sobie karierę, która nie miała sobie równych w świecie sztuki ceramicznej. Pracując w ówczesnym medium zdominowanym przez mężczyzn, była w stanie przezwyciężyć uprzedzenia i stworzyć zupełnie nowe podejście do sztuki ceramicznej. Wielu ceramików od tego czasu cytuje ją jako główny wpływ, a jej spuściznę można zobaczyć w pracach Emmanuel Cooper , John Ward ,oraz Sara Flynn . Dzięki swoim pracom rozsianym po całym świecie jest prawdziwie globalną artystką i słusznie uważa się ją nie tylko za wybitną ceramikę, ale także za jednego z najważniejszych artystów 20-lecia.tenwiek.