7 niesamowitych starożytnych greckich obrazów wazowych do podziwiania

Koryncki wazon olpe z czarnymi figurami, ca. 640 pne (po lewej); z amforą nagrody Panathenaic, 332-31 pne (w środku); oraz Kule Macmillana, przypisywane malarzowi Chigi, ca. 640 pne (po prawej)

Starożytne greckie malowidła wazowe są jednym z najstarsze formy sztuki w świecie zachodnim . Najstarsza ceramika dekoracyjna pochodzi z siódmego tysiąclecia p.n.e. Wytwarzanie naczyń z wypalonej gliny było najbardziej rozpowszechnionym przemysłem kreatywnym w starożytnej Grecji. A różnorodność kształtów i powstały formy, z których wiele nadal inspiruje projektowanie naszych własnych przedmiotów gospodarstwa domowego.

Termin „waza” jest szerokim opisem i obejmuje szeroką gamę malowanych naczyń o różnych zastosowaniach. Należą do nich artykuły domowe do przechowywania, gotowania i jedzenia; naczynia używane specjalnie do rytuałów lub ofiar religijnych bogom; przedmioty nagrobne i nagrobki; nagrody konkursowe; i przedmioty czysto dekoracyjne.

Ceramika jest najczęstszym artefaktem wykopanym przez archeolodzy . Nawet fragment malowanego wazonu może nam wiele powiedzieć o kulturze starożytnej Grecji.

Tworzenie greckich obrazów wazonowych

Schemat standardowych kształtów starożytnych greckich waz , za pośrednictwem Muzeum Sztuki i Archeologii Uniwersytetu Missouri w Kolumbii

Wszystkie greckie obrazy wazowe zaczynały się od surowca gliny. Glina to po prostu skała, która została zwietrzała do postaci plastycznej. Pierwszym etapem było wykopanie gliny z ziemi, a następnie usunięcie zanieczyszczeń w procesie osadniczym przy użyciu wody. Różne obszary Grecji miały różne rodzaje gliny, która wypalała się na różne kolory. Na przykład glina ateńska była pomarańczowo-czerwona, podczas gdy glina z wysp była zmieszana z muszlami i miała żółto-zielony kolor.

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Glina została następnie obrobiona na kole przez wykwalifikowany garncarz . To proces, który od ponad 3000 lat niewiele się zmienił. Wazony często składały się z wielu części, takich jak uchwyty i podpórki pod stopy, które były wykonywane osobno i przyklejane za pomocą poślizgu.

Koryncka tablica wotywna z czarną figurą, przedstawiająca garncarza obsługującego piec do wypalania , 575-50 pne, przez Luwr, Paryż

Slip to płynna glina, która była używana przede wszystkim jako farba do projektów. W zależności od użytej masy szpachlowej, po wypaleniu w piecu, kolor przechodził w błyszczącą czarną, fioletowoczerwoną lub żółto-białą. Kontury projektu zostały najpierw naszkicowane na wazonie. Następnie użyto pędzli i ostrych narzędzi do nałożenia lub zarysowania farby poślizgowej w celu stworzenia szczegółów.

Wreszcie nadszedł ostrzał, podczas którego wazony można było łatwo stłuc. Wazony ułożono w piecu i ogrzewano w trzyetapowym procesie. W pierwszym etapie wazon stał się czerwony. Następnie temperaturę podniesiono w drugim etapie, co pozwoliło na powstanie czarnych obszarów. W końcowej fazie wazony zostały schłodzone. To było wtedy, gdy farba poślizgowa osiągnęła pożądany kolor końcowy. Następnie wazony wyjęto z pieca i pozostawiono na wiele godzin do całkowitego ostygnięcia.

Czajnik Vasiliki Ware: pierwsza luksusowa ceramika w starożytnej Grecji

Dziurkowany dzbanek Vasiliki , ca. 2500-2200 pne, przez The British Museum, Londyn

Przed czwartym tysiącleciem pne ceramika w starożytnej Grecji była prawie całkowicie funkcjonalna. Wykonano proste naczynia do gotowania, jedzenia i przechowywania produktów spożywczych. Wprowadzenie tzw Wyroby Vasiliki około 2700 pne wyznaczył punkt zwrotny. Ta nowa ceramika miała charakterystyczne wzory i kształty, które były przeznaczone nie tylko do użytku, ale także do pokazania bogactwa i statusu.

Naczynie Vasiliki nosi nazwę miasta Vasiliki we wschodniej Krecie, gdzie znaleziono wiele przykładów. Ale ten styl nie ograniczał się do tego obszaru, ponieważ kawałki zostały znalezione w całej Grecji kontynentalnej.

Czajnik Vasiliki z dziobkiem , ca. 2600-2200 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Te wczesne luksusowe naczynia powstały przed wynalezieniem koła garncarskiego. Do budowy formy wyjściowej użyto zwojów gliny, a następnie wytarto na gładko. Odkryto naczynia, miski i kielichy, ale szczególnie interesujące są charakterystyczne dzbanki w stylu „czajniczek” z wydłużonymi dziobkami.

Naczynia Vasiliki reprezentują bardzo wczesne etapy innowacji w greckich malarstwie wazowym. Kolor podstawowy był zwykle jednolicie czerwony lub brązowy z półbłyszczącą glazurą. Następnie podczas procesu wypalania na powierzchnię dodano nakrapiane brązowe plamy. Jest prawdopodobne, że efekt powstał dzięki eksperymentom z piecem i ekspozycji na różne poziomy tlenu.

Wazon z ośmiornicy minojskiej: szczyt projektu ceramiki z epoki brązu

Wczesny mykeński/późny minojski dzbanek z ośmiornicą w stylu morskim , ca. 1200-1100 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Kreteńczycy kontynuowali swoje wczesne innowacje w greckich malarstwie wazowym w okresie minojskim (3000–1450 pne). The Minojczycy z Krety były prawdopodobnie pierwszą zaawansowaną cywilizacją w Europie. Założyli wyrafinowane sieci handlowe w całym basenie Morza Śródziemnego i poza nim, a także stworzyli postępową infrastrukturę i twórczość artystyczną.

Około 2000 rpne garncarze zaczęli używać obrotowego koła do tworzenia naczyń ceramicznych. Pozwoliło to na większą kontrolę nad formowaniem doniczki i skutkowało bardziej zróżnicowanymi kształtami. Do 1500 roku p.n.e Minojczycy tworzyli misterną ceramikę z jasnym tłem i ciemnymi, malowanymi detalami. Elementy projektu stawały się coraz bardziej zdefiniowane dzięki rozpoznawalnym motywom, takim jak kształty geometryczne, rośliny i życie morskie. Najbardziej oszałamiające przykłady to ośmiornice, jak na powyższym wazonie, ryby i rośliny morskie – wszystkie inspirowane morską naturą życia na wyspie.

fresk Minojskie Damy w Błękitnym Pałacu w Knossos (mocno odrestaurowany) , ca. 1400 pne, przez Muzeum Archeologiczne w Heraklionie

Kształty malowanych naczyń również stawały się coraz bardziej wyrafinowane, o czym świadczą wąskoszyjne dzbanki z eleganckimi wymiatanymi uchwytami. Niektórzy nawet naśladowali ludzką postać z uformowanymi sutkami i pomalowanymi oczami.

Archeolodzy uważają, że malowidła w wazach minojskich były inspirowane przez malowidła ścienne w pałacach . Minojczycy rządzili w centralnych pałacach, takich jak ten założony Knossos . Tutaj wykopaliska ujawniły pięknie pomalowane freski przedstawiające życie morskie, a także postacie ludzkie ze szczegółową biżuterią i ubraniami. To tylko kwestia czasu, zanim te obrazy pojawią się na ceramice produkowanej dla bogatej elity społeczeństwa minojskiego.

Geometryczny wazon: symbol ateńskiej dominacji artystycznej

Terakota pyxis w stylu geometrycznym (doniczka z pokrywką), używana jako przedmiot pogrzebowy lub domowy , w połowie 8tenwiek pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Do 10tenwiek pne Ateńczycy przejęli władzę jako mistrzowie sztuki starożytnej Grecji. W tym momencie greckie obrazy wazowe przecięły się z ważną nową erą wzornictwa, która wpłynęła na wszystkie elementy twórczej produkcji – Styl geometryczny .

Styl geometryczny charakteryzował się motywami takimi jak czarne linie, zygzaki, trójkąty, koncentryczne koła i greckie wzory kluczy. Wzory te zostały nałożone na paski wokół wazonu, a wszelkie pozostałe obszary były zwykle wypełnione czarną poświatą. Pędzle i kompasy rozwinęły się, aby umożliwić bardziej kontrolowane nakładanie poślizgu farby.

Monumentalny krater ateńskiego stylu geometrycznego (znany jako krater Hirschfelda) przedstawiający misterną procesję pogrzebową, przypisane do Warsztatu Hirschfelda , ca. 750-35 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Około 850–750 pne wprowadzono wizerunki zwierząt i postaci ludzkich. Postacie malowano jako sylwetki z uproszczonymi, trójkątnymi torsami, co widać na powyższym kraterze Hirschfelda. Głowy i nogi zostały przedstawione z profilu, kobiety identyfikowane przez piersi w kształcie trójkąta.

Krater Hirschfeld ma ponad 1 metr wysokości i jest doskonałym przykładem monumentalnej malowanej wazy. Te ogromne statki były prawie zawsze używane jako nagrobki . Waza powyżej przedstawia dużą procesję pogrzebową wraz z końmi, rydwanami i żałobnikami.

Wiemy, że większość wczesnych monumentalnych wazonów geometrycznych została wykonana przez jeden konkretny warsztat w Atenach, Warsztaty Dipylon . Te wazony byłyby bardzo drogie w produkcji ze względu na ich rozmiar i wiele godzin, jakie zajęłoby ich malowanie. Możemy zatem założyć, że te duże wazony w stylu geometrycznym należały do ​​zamożnych rodzin arystokratycznych.

Lew Aryballos: Święto Powstania Koryntu

Koryncki wazon olpe z czarnymi figurami, przedstawiający mitycznego sfinksa, pantery, lwy, byki i różne ptaki , ca. 640 pne, przez Christie's

W następstwie ateńskiego sukcesu artystycznego inne greckie miasta-państwa również zaczęły produkować imponującą ceramikę w stylu geometrycznym. Konkurs ten doprowadził do wzrostu innowacji i pojawili się nowi eksperci od malowania greckich waz. Do 7tenwiek pne warsztaty w Koryncie zaczęły opracowywać projekty ceramiki szczególnie wysokiej jakości.

Ceramika koryncka łatwo rozpoznać po charakterystycznej żółtej glince. Wyraźne są też wpływy z Bliskiego Wschodu dzięki coraz większym kontaktom handlowym z Persją. W projektach dominują wizerunki zwierząt, a płynne motywy, takie jak rozety i palmety, są powszechne, podczas gdy geometryczne kształty zaczęły tracić na popularności.

Aryballos Macmillana, przypisywany malarzowi Chigi , ca. 640 pne, przez The British Museum, Londyn

Korynt był szczególnie znany z wazon aryballos , małe naczynie służące do przechowywania olejków eterycznych lub perfum. Jednym z najdoskonalszych przykładów są tak zwane aryballos Macmillan. Jest to miniaturowy cud o wysokości zaledwie 7 cm i szerokości 4 cm. Jej dziobek ma kształt głowy lwa, a korpus wazonu przedstawia scenę bitwy.

Główny panel, czyli fryz, przedstawia 17 malutkich wojowników w pełnym stroju bojowym. Poziom szczegółowości podkreśla kunszt malarza. Na przykład każdy z mężczyzn nosi tarcze ozdobione innym wzorem. Kropelki krwi można nawet rozpoznać na ich zbroi. Scena ma na celu uczczenie nowej formy walki piechoty, w której mężczyźni atakowali wroga w ciasnych szeregach. To piękne dzieło sztuki odkryto w grobowcu w Teby i uważa się, że należy do członka szlachty tebańskiej.

Dinos z Sophilosa: pierwszy znany twórca greckich obrazów wazonowych

Czarnofigurowy krater wolutowy przedstawiający dwa dziki, przypisywane Sophilosowi , wcześnie 6tenwiek pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Do 6tenwiek pne ceramika koryncka była w dużej mierze produkowana masowo. Spowodowało to spadek zarówno jakości, jak i innowacyjności. To właśnie w tym momencie ateńska ceramika ponownie wyrosła na pierwszy plan.

Najsłynniejszy twórca greckich malowideł wazowych w I poł. VItenwiek był Sofilos . Sophilos jest najwcześniejszym malarzem, któremu można szczególnie przypisać wazony. To dlatego, że jako pierwszy namalował greckie litery na ceramice z podpisami, które brzmiały „Sophilos mnie stworzył”. Te dodatki miały szersze implikacje kulturowe. Korzystanie z grecki alfabet miał dopiero 200 lat. Jednak Sophilos wykazuje solidne zrozumienie prostej gramatyki i składni. Sugeruje to, że do 6tenwiek pne alfabetyzacja rosła w starożytnej Grecji poza „wykształconą” elitę.

Podpis Sophilosa, pierwszego rozpoznawalnego greckiego malarza waz. Grecki napis brzmi „Sophilos mnie stworzył”. Od Sophilos Dinos , ca. 580-70 pne, przez The British Museum, Londyn

Dinozaury Sophilosa są fantastycznym przykładem malowanie wazonów z czarną postacią . Tą techniką malarz najpierw narysował na glinie zarys postaci. Następnie wypełnił ten kontur czarną farbą poślizgową i naciął szczegóły w poślizgu ostrym narzędziem.

Dinozaur to miska na wino, a do tego egzemplarza dołączona jest podstawka, która razem ma ponad 70 cm wysokości. Dinozaury takie jak ten byłyby dumnie wystawione na greckim przyjęciu, znanym również jako a sympozjum .

Dinozaury Sophilos podkreślają rosnące wykorzystanie mitologicznych narracji w greckich obrazach wazowych w przedstawianiu ślub Peleusa i Tetydy . Ta historia pochodzenia dla wojna trojańska jest pokazany w procesji Greccy bogowie i boginie przyjeżdżają na wesele w bandach wokół miski i stojaka. Wszyscy z Zeus do Apollo jest obecny, a Sophilos identyfikuje każdego boga z wyraźnymi etykietami.

Amfora Nagrody Panathenaic: Święto wyczynów sportowych

Panatenajska amfora nagrody przedstawiająca wyścig rydwanów dwukonnych , nadana Kleophrades , ca. 500-480 pne, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Co roku Ateńczycy obchodzili ważne święto ku czci swojej bogini patronki, Atena . Święta szata, lub peplos , został przeniesiony w procesji przez miasto do Świątyni Ateny na Akropolu. Co cztery lata odbywał się większy festiwal, zwany Wielcy Panatenejczycy . Wiązało się to z rozgrywkami sportowymi, poetyckimi i morskimi oraz ofiarami religijnymi.

Pierwsza Wielka Panathenea odbyła się w 566 pne. Zwyczajem na festiwalu otwarcia stało się wręczanie nagród w postaci malowanych wazonów z amforami dla zwycięzcy każdego wydarzenia. Amfory te zawierały specjalnie wyprodukowaną oliwę z oliwek. Jedna strona przedstawiała wydarzenie, w którym zwyciężył zwycięzca. Po drugiej stronie był portret Ateny, zwykle w różnych pozach bojowych. Obraz używany na tarczy Ateny jest często przydatny do identyfikacji konkretnego malarza każdej amfory.

Panatenajska amfora nagrody przedstawiająca wydarzenie Pankration , 332–31 pne, przez The British Museum, Londyn

The Amfory panatenajskie reprezentują jedne z najdoskonalszych przykładów greckich malowideł wazowych. Najwięksi malarze swoich czasów otrzymali zlecenie wykonania tych waz dla państwa w dużej liczbie. Technika czarnych cyfr była zawsze używana aż do końca 4tenwiek pne. Późniejsze wazy również nazwały obecnego archonta Aten w honorowej inskrypcji. Dzięki temu dzisiejsi archeolodzy mogą bardzo dokładnie je datować.

Powyższy wazon przedstawia wydarzenie zapaśnicze znane jako Pankration . Impreza ta, będąca połączeniem zapasów i boksu przy bardzo niewielu zasadach, cieszyła się również szczególną popularnością podczas Igrzyska Olimpijskie . Detal na tym wazonie pokazuje, jak daleko rozwinęły się techniki malowania czarnymi postaciami przez 4tenwiek pne. Muskularna forma sportowców jest realistyczna i bardzo dobrze oddana. Twarze niektórych postaci są namalowane pod skomplikowanym kątem i zastosowano sprytne wykorzystanie skrótów perspektywicznych.

Erotyczna waza: migawka seksualności w starożytnej Grecji

Ateński czerwonofigurowy kilix, przedstawiający mężczyznę i kobietę (prawdopodobnie prostytutkę) uprawiających seks, przypisywany malarzowi odlewniczemu, ok. 1930 r. 480 pne, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

Znaczna mniejszość greckich obrazów wazonowych zawiera tematy erotyczne. Najprawdopodobniej te wazy były częścią świata sympozjum. Sympozjum starożytnej Grecji było pijacką imprezą wyłącznie dla wykształconych, arystokratów. Czytano poezję, dyskutowano o filozofii i cieszyno się rozrywką. Ta rozrywka może obejmować seks między uczestnikami a korzystanie z prostytutek .

kilix czerwonofigurowy przedstawiający kochanków w różnych pozach , podpisany przez Hieron , ca. 480 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Wazony z wizerunkami erotycznymi to te, które znalazłyby zastosowanie na sympozjum. Obejmują one krater , naczynie do mieszania wina i wody przed wypiciem oraz kylix , kunsztownie ukształtowany kubek do picia. Większość wazonów erotycznych została odkryta w etruski witryn we Włoszech. Sugeruje to, że były one w dużej mierze produkowane na eksport dla osób aspirujących do greckiego stylu życia.

Wiele z tych wazonów erotycznych jest doskonałymi przykładami technika malowania czerwonofigurowego . Była to bardziej zaawansowana technika niż technika czarnej figury i zdominowała Okres klasyczny (500-323 pne).

Ateński psykter czerwonofigurowy (używany do schładzania wina na sympozjum), przedstawiający dwóch mężczyzn w zbliżeniu seksualnym , ca. 510 pne, przez Muzeum J. Paula Getty'ego, Los Angeles

W technice czerwonofigurowej malarz najpierw narysował zarys postaci. Następnie dodał szczegóły do ​​tej figury za pomocą poślizgu za pomocą pędzla. Pozwoliło to na większą kontrolę, a tym samym na bardziej wyrafinowane renderowanie ludzkiej postaci. Tło zostało następnie wypełnione farbą poślizgową wokół postaci, zwykle w kolorze czarnym. Podczas wypalania figurka zachowywałaby czerwony kolor gliny.

Erotyczne tematy na tych wazach mogą stanowić dowód seksualności w starożytnej Grecji, w tym społecznie akceptowanego zwyczaju pederastia .

Związek między starszym mężczyzną, a wymazuje , i dojrzewającego chłopca, an eromenos , był zarówno seksualny, jak i społeczny. The wymazuje obejrzałbym eromenos jako przedmiot pożądania, które nie miało być wzajemne. Zamiast tego chłopiec nauczyłby się zachowywać w sytuacjach społecznych. Odniósłby również korzyści intelektualne z nauczania i mentoringu od starszego mężczyzny.

Czego możemy się nauczyć z greckich obrazów wazonowych?

Przed i po renowacji czerwonofigurowego wazonu ateńskiego przez ekspertów z branży , poprzez Przywrócenie Arki

Wypalana glina jest materiałem bardzo trwałym. Naczynia, w które się formuje, mogą być kruche, ale ceramika i jej fragmenty mogą przetrwać tysiące lat. W grobowcach zmarłych archeolodzy odkrywają wiele wysokiej jakości greckich malowideł wazowych. Nawet jeśli są zepsute, często można je ponownie złożyć i przynajmniej częściowo odtworzyć.

Te cenne artefakty obrazowe mogą nam wiele powiedzieć o kulturze starożytnej Grecji. Zebrane tutaj siedem obrazów waz dostarcza cennych informacji na temat wszystkiego, od technik bitewnych po starożytne umiejętności czytania i pisania i relacje seksualne. Same naczynia mogą również wiele powiedzieć o wzorcach handlowych, innowacjach artystycznych, a nawet praktykach religijnych jednej z największych cywilizacji starożytnego świata.