Zrozumienie sztuki pogrzebowej w starożytnej Grecji i Rzymie w 6 obiektach

Marmurowy sarkofag z Triumfem Dionizosa i Pory Roku , 260-70 AD, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Upamiętnianie życia poprzez sztukę pogrzebową to starożytna praktyka, która nadal jest aktualna we współczesnym społeczeństwie. Ludzie odwiedzają groby bliskich i stawiają pomniki ku czci ważnych ludzi. W starożytnej Grecji i Rzymie przedmioty i znaki nagrobne odzwierciedlały osobowości i statusy zmarłego. Te pomniki są zatem fascynującymi migawkami jednostki oraz wartości i praktyk społecznych kultur, w których żyli.

Historia starożytnej grecko-rzymskiej sztuki pogrzebowej

Najstarsze przykłady sztuki nagrobnej w starożytnej Grecji pochodzą z czasów Cywilizacje minojskie i mykeńskie z Epoka brązu , około 3000-1100 pne. Elitarni członkowie tych stowarzyszeń zostali pochowani w starannie zaprojektowanych ozdobnych grobowcach, z których niektóre można oglądać do dziś. The tholos grobowce w Mykenach , serce należące do Kultura mykeńska , są szczególnie charakterystyczne dzięki swoim dużym, przypominającym ule kamiennym strukturom.

Wejście do ogromnego grobowca tholos w Mykenach w Grecji sfotografowane przez autora, 1250 pne

Grecko-rzymska sztuka pogrzebowa rozwijała się i wprowadzała innowacje aż do upadek starożytnego Rzymu w 5tenwiek naszej ery. Przez tysiąclecia pamiątkowe przedmioty obejmowały proste kamienne płyty, a także ogromne marmurowe posągi. Różne przedmioty często utożsamiane są z różnymi okresami czasowymi i stylami artystycznymi, ale w wielu kulturach i czasie zachodziło też wiele. Poniżej znajduje się 6 przykładów pamiątkowej sztuki pogrzebowej, która obejmuje te okresy i kultury.

1. Grobowa Stela starożytnej Grecji

Fragment marmurowej steli (znacznik nagrobny) hoplity (piechoty) , 525-15 pne, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Stela nagrobna (liczba mnoga: stelai) jest definiowana jako cienka kamienna płyta, ustawiona pionowo, zwykle z wizerunkiem wyrzeźbionym na jej górnej lub przedniej płycie. Poza grobowcami z epoki brązu, stela grobowa jest najstarszym przykładem sztuki pogrzebowej w starożytnej Grecji. The najwcześniejsze stelai to płyty wapienne wykopane w Mykenach , które sięgają 16tenwiek pne.

Te wczesne stelai były w większości ozdobione scenami bitewnymi lub polowaniami na rydwany. Jednak do roku 600 pne ich styl bardzo się rozwinął. Późniejsze stele były często bardzo duże, czasami do dwóch metrów wysokości i przedstawiały malowane rzeźby. Dodanie koloru sprawiłoby, że te obiekty wizualnie bardzo różniłyby się od artefaktów z gołego kamienia, które mamy dzisiaj, a których farba już dawno zniknęła. Niektóre stelai stały się tak bogate, że około 490 pne w Atenach uchwalono prawo zakazujące nadmiernie zdobionych stylów.

Stela grobowa Hegeso, ateńskiej szlachcianki , 410-00 pne, przez Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Reliefowe ryciny na stelach zawierały szereg obrazów. Niektóre z podstawowych postaci były postaciami wojownika lub atlety, zaprojektowane w celu przedstawienia wyidealizowanej wersji zmarłego. Niektóre postacie otrzymały jednak cechy, które odzwierciedlały podobieństwo i cechy upamiętnianej osoby. Na przykład znaleziono stelę grobową, w której profil twarzy ma złamany nos i spuchnięte oko, być może reprezentując bokser .

Stelai grobowe 5ten-wieczne Ateny dostarczają urzekających przykładów wprowadzania emocji do greckiej rzeźby. W miarę rozwoju umiejętności rzeźbiarze byli w stanie tworzyć bardziej wyrafinowane mimiki i kompozycje. Stela na powyższym obrazku przedstawia Hegeso (siedzi) ze swoją niewolnicą. Obie postacie są ponure, gdy Hegeso wybiera biżuterię z pudełka. Ta migawka z życia codziennego Hegeso dodaje pomnikowi wyrazistości.

2. Grecki wazon nagrobny

Amfora w stylu geometrycznym ze scenami pogrzebowymi , 720-10 pne, przez Muzeum Sztuki Walters, Baltimore

Duże wazony używane jako nagrobki były popularne w starożytnej Grecji, w szczególności w Atenach i Argos, od około 800-600 pne. Niektóre miały dziury w podstawie, przez które można było wlewać płynne ofiary do grobu poniżej. Te nagrobki zbiegły się w czasie z ważnym rozwojem greckiego malarstwa wazowego – geometryczny styl . Wazony geometryczne miały mocno stylizowane motywy, takie jak linie proste, zygzaki i trójkąty. Motywy malowano na czarno lub czerwono i powtarzano w pasmach wokół wazonu. Stworzyło to uderzający projekt, który wypełnił cały wazon.

W ateńskich wazonach grobowych obok tych motywów pojawiały się postacie, często w scenie pogrzebowej lub walczące, jak w powyższym przykładzie. Wazony z Argos miały inną ikonografię i zawierały obrazy ze świata przyrody, takie jak ptaki, ryby, konie i rzeki. Uważa się, że miało to odzwierciedlać lokalny krajobraz Argive.

Lekithos grobowy na białym tle przedstawiający bogów Thanatos (Śmierć) i Hypnos (Sen) niosących martwego wojownika do grobu przypisywany malarzowi Thanatos , 435-25 pne, przez The British Museum, Londyn

W Atenach rodzaj używanego wazonu determinowany był płcią zmarłego. Kratery (naczynia z szeroką szyjką, w kształcie dzwonu z dwoma uchwytami) przydzielono mężczyznom i amfory (wąskie, wysokie naczynia z dwoma uchwytami) dla kobiet. Niezamężne kobiety otrzymały marmur loutroforos . Był to wysoki, wąski wazon używany do noszenia wody do rytualnej kąpieli panny młodej przed jej ślubem.

Do 5tenwiek pne Grecy używali a lekytos , taki jak ten powyżej, aby oznaczyć większość grobów. Pogrzeb lekytos został namalowany na białym tle ze scenami pogrzebowymi lub domowymi. Malowanie na białym tle był delikatniejszy, ponieważ nie mógł wytrzymać ciepła pieca. Był więc bardziej odpowiedni do prezentacji niż do użytku domowego. W starożytnej Grecji ten styl był uważany za mało wyrafinowany w porównaniu do malarstwa wazowego z czarnymi i czerwonymi figurami. Dziś jednak proste czarne linie na białym tle mają minimalistyczne piękno.

3. Grecki grób Kouros

Marmurowy posąg pogrzebowego kouros , 590–80 pne, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Grób kouros był rodzajem posągu pogrzebowego, który stał się popularny w starożytnej Grecji w okresie archaicznym (ok. 700-480 pne). Kouros (liczba mnoga: kouroi) oznacza po grecku „młody człowiek”, ale słowo to odnosi się również do pewnego rodzaju posągu. Te posągi były doskonałym przykładem tego, kiedy sztuka pogrzebowa przecinała się z ważnym punktem w sztuka grecka jako całość – rozwój posągów wolnostojących.

Posągi Kouroi czerpały inspirację z Sztuka egipska , który powszechnie przedstawiał ludzką postać w sztywnych, symetrycznych pozach. Do bloku, z którego zostały wyrzeźbione, przymocowano także posągi egipskie. Jednak umiejętność rzeźbienia w kamieniu rozwinęła się w starożytnej Grecji do tego stopnia, że ​​udało im się stworzyć wolnostojące posągi, które nie potrzebowały już podpory bloku. Przedstawiony powyżej kouros jest jednym z najwcześniejszych odkrytych przykładów.

Marmurowy posąg kurosa pogrzebowego poświęcony młodemu wojownikowi o imieniu Kroisos , 530 pne, Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Wczesny kouroi miał bardzo stylizowane cechy, takie jak włosy przypominające koraliki i uproszczone torsy. Jednak umiejętności szybko się poprawiły, co widać na Anavyssos Kouros powyżej, który jest tylko 50 lat późniejszy niż jego wcześniejszy odpowiednik. The Anavyssos Kouros ma znacznie bardziej realistyczne rysy twarzy i szczegóły anatomiczne, ale włosy dopiero się rozwinęły.

Większość grobów kouroi nie miała być bliską podobizną zmarłego. Zamiast tego towarzyszyła im podstawa z napisem, na której można było znaleźć szczegóły upamiętnianej osoby. Posąg stanął wtedy nad grobem jako znak i pomnik. Niedługo potem pojawił się odpowiednik żeński, kourai. Kobieca postać była udrapowana w powiewającej sukience od nagie kobiety nie były uważane za odpowiednie w sztuce greckiej w okresie archaicznym . Kourai były późniejsze, ponieważ drapowana tkanina była znacznie bardziej skomplikowana w rzeźbieniu niż forma nago.

4. Sarkofag starożytnego Rzymu

Marmurowy rzymski sarkofag Lucjusza Korneliusza Scypiona Barbatusa , 280-70 pne, via Musei Vaticani, Watykan

Upamiętnienie śmierć w starożytnym Rzymie czerpał wiele inspiracji ze starożytnej Grecji. Dotyczyło to zwłaszcza sarkofagu. Sarkofag to trumna wyrzeźbiona z kamienia. Zwykle znajdowałby się nad ziemią w konstrukcji grobowca. Misterne grobowce i sarkofagi były popularne w Grecji w okresie archaicznym. W tym samym czasie ozdobne sarkofagi były również wykorzystywane przez Etruskowie , rdzennej społeczności włoskiej. Dla porównania, wczesne przykłady rzymskie były bardzo proste.

Ale w 3r & Dwiek pne arystokratyczna rzymska rodzina Scypiów wprowadziła nową modę na ozdobne sarkofag. Ich rozległy rodzinny grobowiec miał misternie rzeźbioną fasadę z posągami członków rodziny umieszczonymi w poszczególnych niszach. Wewnątrz grobowca znajdowały się pięknie rzeźbione sarkofagi, takie jak na zdjęciu powyżej Scypiona Barbatusa. Barbatus był pradziadkiem Scypiona Afrykańskiego, generała, który poprowadził Rzym do zwycięstwa w latach Wojny punickie .

Pokrywa rzymskiego sarkofagu z portretem leżącej pary jako ludzkich personifikacji wody i ziemi , 220 AD, przez Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Do czasu późnego Republika Rzymska ozdobne sarkofagi mieli nawet wyzwoleńcy. Ale dopiero w okresie cesarskim portrety stały się powszechne w starożytnym Rzymie. Były one wyrzeźbione w reliefie na bocznym panelu lub jako półleżąca postać umieszczona na pokrywie. Portrety oczywiście pomogły w personalizacji sarkofagu. Był także symbolem statusu, ponieważ jego produkcja byłaby droższa.

Inne wizerunki wyryte na sarkofagach często determinowane były płcią zmarłego. Mężczyźni mieli sceny militarne lub myśliwskie z mitologii, aby reprezentować ich heroiczne cechy. Kobiety często miały obrazy fizycznego piękna, takie jak boginie, takie jak Wenus. Prawdopodobnie do wyboru używano wzorników, ponieważ wiele motywów i scen pojawia się często. Produkcja sarkofagów faktycznie stała się ważnym przemysłem w Cesarstwie Rzymskim, a wykwalifikowani rzemieślnicy eksportowali swoje towary na duże odległości.

5. Rzymska płaskorzeźba pogrzebowa

Płaskorzeźba nagrobna z mauzoleum Haterii przedstawiająca budowę świątyni Izydy w Rzymie , II wne, via Musei Vaticani, Watykan

Płaskorzeźby nagrobne w starożytnym Rzymie zdobiły zewnętrzną stronę nagrobków i prawie zawsze towarzyszyły im inskrypcje epitafijne. Sceny wyryte na płaskorzeźbach tradycyjnie zawierały obrazy, które miały osobisty związek ze zmarłym. Powyżej Mauzoleum Haterii jest tego przykładem na monumentalną skalę.

Haterii byli rodziną budowniczych, a w 2znaleźćw wieku naszej ery zbudowali w Rzymie swój własny ogromny rodzinny grobowiec. Zewnętrzne panele zostały starannie wyrzeźbione z wizerunkami maszyn, takich jak dźwigi i budynki, w których tworzeniu brali udział. Należą do nich Świątynia Izyda , jak pokazano powyżej, oraz Koloseum. Rodzina wykorzystała więc płaskorzeźby nagrobne jako dumny pokaz swojej pracy, który pełni rolę zarówno pomnika, jak i reklamy.

Tablica nagrobna poświęcona dwóm wyzwoleńcom, Publiuszowi Licyniuszowi Filoniuszowi i Publiuszowi Licyniuszowi Demetriuszowi , 30-10 pne, przez The British Museum, Londyn

Popularne były także portrety zmarłych. Co ciekawe, ogromna część płaskorzeźb portretowych w sztuce pogrzebowej należy do wyzwoleńców i wyzwoleńców starożytnego Rzymu . Może być wiele powiązanych przyczyn. Niektórzy mogli chcieć ustalić wyraźną tożsamość, która byłaby widoczna publicznie. To poczucie tożsamości mogło być równie ważne dla kogoś, kto zyskał osobistą wolność dopiero w późniejszym życiu.

Mogło też być świętem niepodległości. Członkowie rodziny byli często włączani do ulg, takich jak ta powyżej. Wyzwoleniec, w przeciwieństwie do niewolników, mógł mieć dzieci, które zostały prawnie uznane za ich potomstwo. Przedstawianie swoich dzieci na grobie było dumnym przejawem ich prawowitości.

Portrety były także pokazem nowo nabytego bogactwa. Niektórzy wyzwoleńcy zgromadzili wielkie bogactwa dzięki przedsięwzięciom biznesowym po wyzwoleniu. Drogo wyprodukowany grób był tego bardzo publicznym odzwierciedleniem.

6. Późne rzymskie malowidło w katakumbach

Katakumby przy Via Latina w Rzymie , IV wiek naszej ery, za pośrednictwem The Web Gallery of Art, Waszyngton D.C.

Termin „katakumby” pochodzi od greckiego słowa: Równowartość . Tak nazywał się cmentarz przy kościele św. Sebastiana na Drodze Appijskiej w Rzymie. Cmentarz ten miał podziemne komory używane przez pierwszych chrześcijan do przechowywania ciał zmarłych. Słowo katakumby odnosi się do wszystkich podziemnych grobowców tego typu. Wewnątrz tych komór wmurowano wnęki w ścianie, w których można było trzymać 1–3 ciała. Do uszczelnienia otworu użyto kamiennej płyty.

Galerie i łuki w katakumbach, które należały do ​​ważnych osób, takich jak męczennicy, biskupi i rodziny szlacheckie, były często ozdobione wyszukanymi malowidłami. Wiele datuje się na 4tenwieku naszej ery, podczas którego Chrześcijaństwo zostało formalnie przyjęte jako religia Cesarstwa Rzymskiego . Malowidła z katakumb stanowią wizualną reprezentację przejścia od religii pogańskiej do chrześcijaństwa w starożytnym Rzymie.

Katakumbowe malowidło przedstawiające Wskrzeszenie Łazarza na Via Latina w Rzymie , IV wiek naszej ery, za pośrednictwem The Web Gallery of Art, Waszyngton D.C.

Ten wczesnochrześcijańska sztuka pogrzebowa często stosował te same techniki i obrazy, co rzymska sztuka pogańska. Dlatego czasami trudno jest zobaczyć, gdzie kończy się jedno, a zaczyna drugie. Postać Orfeusza, proroka in starożytna mitologia grecka , został przyjęty jako symbol Chrystusa. Sceny pasterskie przedstawiające pasterza i jego trzodę nabrały również nowego chrześcijańskiego znaczenia.

W latach pięćdziesiątych odkryto szereg katakumb pod Via Latina w Rzymie. Nie wiadomo dokładnie, do kogo należały, ale archeolodzy uważają, że właścicielami były osoby prywatne, a nie duchowieństwo. Tutaj wizerunki starożytnego greckiego bohatera i półboga Herkulesa sąsiadują z bardziej jawnie chrześcijańskimi scenami. Powyższy obraz jest jednym z takich przykładów i przedstawia biblijną historię wskrzeszenia Łazarza z Nowego Testamentu.

Archeologia i sztuka pogrzebowa starożytnej Grecji i Rzymu

Niemiecki archeolog Heinrich Schliemann badający Bramę Lwa w Mykenach , 1874, przez Southwestern University

Sztuka pogrzebowa starożytnej Grecji i Rzymu jest jedną z najtrwalszych form artystycznego wyrazu, jakie przetrwały ze świata antycznego. Wynika to w dużej mierze z użycia trwałych materiałów, takich jak wapień, marmur i ceramika z terakoty. W rezultacie wykopaliska archeologiczne ujawniły przykłady sztuki pogrzebowej od epoki brązu aż do upadku starożytnego Rzymu. Ten ogromny czas pozwolił specjalistom na kreślenie rozwoju różnych stylów i technik artystycznych we wczesnej sztuce zachodniej.

Sztuka pogrzebowa w starożytnym świecie jest zatem niezwykle cenna dla archeolodzy . Daje zarówno intymną migawkę jednostki i jej życia, jak i szerszą reprezentację rozwoju sztuki i kultury antycznej.