5 kultowych dzieł Mereta Oppenheima

Meret Oppenheim była artystką, muzą i modelką o bogatym dorobku. Malowała, pisała wiersze i tworzyła dziwaczne przedmioty, które przyniosły jej sławę. Była aktywna jako artystka przez ponad 50 lat, podczas których pracowała z wieloma różnymi materiałami i eksperymentowała z różnymi formami sztuki. Zainspirowane ruchem surrealistycznym prace Meret Oppenheim często poruszają takie tematy, jak nieświadomość, sny i seksualność. Artystka przy tworzeniu swoich prac często wykorzystywała kawałki futra, jedzenia i przedmiotów codziennego użytku.

Podejście Mereta Oppenheima do surrealizmu

Urodzona w Niemczech szwajcarska artystka Meret Oppenheim urodziła się w Berlinie w 1913 roku. Na początku I wojny światowej rodzina Oppenheimów przeniosła się do Szwajcarii. Ze względu na zawód jej ojca jako psychoanalityka, Oppenheim zaczęła zapisywać swoje sny jako nastolatka. Kilka jej prac zostało zainspirowanych tą praktyką. Jej babcia była ilustratorką i pisarką, więc ona i ojciec Oppenheima zachęcili ją, by została artystką. Studiowała sztukę w Kunstgewerbeschule w Bazylei i przeniosła się do Paryża w 1932 roku.

W Paryżu poznała szwajcarskiego rzeźbiarza i malarza Alberto Giacomettiego, który przedstawił ją znaczącym członkom Ruch surrealistyczny Jak na przykład Andrzej Breton , Man Ray , I Jean Arp . Oppenheim został członkiem grupy surrealistów i brał udział w kilku wystawach surrealistów. Wzorowała się także na Man Rayu, który opisał ją jako jedną z najbardziej nieskrępowanych kobiet wszechczasów. Oto 5 najbardziej kultowych dzieł Meret Oppenheim.

1. Niesławny puchar pokryty futrem Obiekt , 1936

Podczas wywiadu w 1978 roku Meret Oppenheim poprosiła ankietera, aby powstrzymał się od zadawania jej pytania o to, skąd wzięła pomysł na swój kubek pokryty futrem. Znudziło ją pytanie, które słyszała już tyle razy. Historia powstania filiżanki jest jednak prawie tak sławna jak sama praca. Oppenheim rozmawiał z Pablo Picasso i Dora Maar w Café Flore w Paryżu. W tym czasie Oppenheim nosiła pokrytą futrem bransoletkę, którą zaprojektowała dla włoskiej firmy Schiaparelli.

Picasso i Maar zauważyli bransoletkę i zauważyli, że prawie wszystko może być pokryte futrem. Oppenheim powiedziała, że ​​nawet jej filiżanka i spodek mogą być pokryte futrem, a kiedy jej herbata wystygła, żartobliwie poprosiła kelnera o więcej futra do jej filiżanki. Po tej rozmowie Oppenheim kupił filiżankę, spodek i łyżkę w domu towarowym i pokrył je futrem chińskiej gazeli. Kontrast między materiałem futra a porcelaną wydał się artystce zabawny.

Praca została wystawiona na pierwszej wystawie surrealistycznej w MoMA w Nowym Jorku. Obecnie jest uważany za jeden z najbardziej kultowych surrealista sztuki. André Breton zatytułował obiekt Obiad w Futrze jako aluzja do malarstwa Edouarda Maneta Obiad na trawie i nowela Wenus w futrach przez Leopolda von Sacher-Masocha.

2. Moja pielęgniarka, 1936/1967

Praca moja guwernantka Lub Moja pielęgniarka to kolejny znany surrealistyczny obiekt stworzony przez Mereta Oppenheima. Tak jak ona pokryta futrem Obiekt , Moja pielęgniarka obejmuje również przedmioty codziennego użytku przedstawione w nieznany sposób. Całość składa się z dwóch białych butów na wysokim obcasie ozdobionych papierowymi falbanami, zawiązanych i podanych na tacy jak pieczony kurczak.

Według historyka Elisabeth Mansén, praca została zainspirowana kuszącą słodyczą guwernantki Meret Oppenheim. Wiązane buty przywołują obrazy związanych nóg kobiety, które są podawane widzowi do konsumpcji. Obraz serwowania kobiecie obiadu lub przynajmniej pokazywania obiadu na jej ciele pojawia się ponownie w późniejszych pracach Oppenheima Święto Wiosny. Niewola, seksualność, fetyszyzacja stóp i butów, a także społeczne i fizyczne ograniczenia kobiet są tutaj widocznymi tematami. Buty, których Oppenheim używał do pracy, należały do ​​żony Maxa Ernsta, Marie-Berthe Aurenche. Oppenheim miał krótki romans z Ernstem, a kiedy jego żona zobaczyła jej buty w galerii, zniszczyła dzieło.

3. Kamienna kobieta, 1938

Po jej miażdżącym sukcesie z miseczką pokrytą futrem, Meret Oppenheim wycofała się z surrealista w 1937 roku. Popadła w depresję i straciła przyjemność, jaką kiedyś odczuwała przy uprawianiu sztuki. Czuła się ograniczona swoimi wczesnymi pracami i nie chciała być zapamiętana jako artysta, który układa rzeczy przez całą jej karierę.

W 1937 wyjechała do Bazylei, aby studiować konserwację i restaurację dzieł sztuki. W 1954 roku nagle na nowo odkryła pasję do sztuki. W międzyczasie, na krótko przed wybuchem II wojny światowej, Oppenheim zaczęła malować. Jej praca Kamienna kobieta jest przykładem tego etapu jej kariery. Obraz przedstawia kobiece nogi pod wodą. Górne części ciała figurki zastępują duże kamienie. Kamienie, ciało i woda są wspomniane w ostatnim opublikowanym wierszu Oppenheima pt Autoportret od 50.000 pne do X . W wierszu opisała, jak stały jej stopy na kamieniach zaokrąglonych wieloma stopniami w skalistej jaskini i jaki był jej brzuch skąpany w ciepłym prądzie oceanicznym .

4. Święto Wiosny, 1959

Kiedy Meret Oppenheim na nowo odkryła swoją pasję do sztuki w 1954 roku, wynajęła pracownię w Bernie. Zaczęła pisać i robić kostiumy do sztuki Picassa Pożądanie złapane za ogon który został wyprodukowany przez Daniela Spoerri. W 1959 roku wymyśliła spektakl pt Święto Wiosny . Praca składała się z nagiej kobiety przykrytej jedzeniem leżącej na długim stole. Oppenheim stworzył ten bankiet dla małej grupy bliskich przyjaciół. Nie wolno im było używać przyborów kuchennych i jeść gołymi rękami. Jak sugeruje nazwa utworu, Święto Wiosny odbył się w okresie wiosennym.

André Breton poprosił Oppenheima o odtworzenie Święto Wiosny na Międzynarodową Wystawę Surrealizmu w Paryżu w latach 1959-1960, na którą zgodził się Oppenheim. Kawałek, który stał się znany również pod nazwą Święto kanibali, był krytykowany za uprzedmiotawiające przedstawianie kobiet. Podobnie jak jej praca Mój Siostro, imię sugerowało, że naga kobieta była oferowana widzom jako przedmiot do spożycia, niezależnie od tego, czy oznaczało to wizualnie, seksualnie, czy dosłownie jako pożywienie. Oppenheim oczywiście nie była zadowolona z tej interpretacji, ponieważ zamierzała, aby praca dotyczyła tego, co natura oferuje wiosną. Po incydencie Oppenheim przestał wystawiać z surrealistami. Zamiast tego skupiła się głównie na malarstwie abstrakcyjnym oraz innych formach wyrazu.

5. Rękawiczki Meret Oppenheim, 1985

Gdy Meret Oppenheim była jeszcze studentką, otrzymała zlecenie od paryskiego awangardowego domu mody Elsa Schiaparelli na zaprojektowanie rękawiczek i biżuterii. Interesowała się modą i dziełami sztuki, które mogły również służyć jako akcesoria. Jej pokryta futrem bransoletka, która zainspirowała jej słynną filiżankę z futrzaną podszewką, również została wykonana dla domu Schiaparelli.

Żylaste niebieskie rękawiczki Oppenheim zostały wykonane w 1985 roku zainspirowane oryginalnym projektem z 1936 roku. Artystka wykonała je ostatecznie na specjalne wydanie Parkett Magazine w tym samym roku, w którym zmarła w wieku 72 lat. Rękawiczki były faktycznie sprzedawane wraz z wydaniem.

Rękawiczki pokazują część ciała, którą użytkownik zwykle chce ukryć: żyły. Jednak w tej pracy żyły stanowią kluczową cechę. Ręcznie szyte rękawiczki zostały wykonane z koziego zamszu. Oppenheim przez całą swoją karierę tworzyła także inne projekty odzieży i rękawiczek. Innym znanym i kultowym przykładem jest jej praca Futerkowe Rękawiczki Z Drewnianymi Palcami , na którym widać pokryte futrem dłonie z odsłoniętymi paznokciami i pomalowane czerwonym lakierem do paznokci.

Dziedzictwo Mereta Oppenheima

Ponieważ grupa surrealistów wydaje się być środowiskiem bardzo zdominowanym przez mężczyzn, Meret Oppenheim jest często uważana za ważny kobiecy głos w ruchu. Kiedy w 1975 roku otrzymała Nagrodę Artystyczną Miasta Bazylei, wygłosiła godne uwagi przemówienie, w którym obszernie omówiła role artystek. Według Oppenheim artyści-mężczyźni mogą żyć tak, jak chcą, ponieważ społeczeństwo jest do tego przyzwyczajone, ale artystki nie cieszą się takimi swobodami. Wezwała kobiety do życia, które sprzeciwia się tabu, przez które kobiety były uciskane od wieków, i pokazuje, że te tabu już nie obowiązują. Sławnie powiedziała: Nikt nie da ci wolności; musisz wziąć I T. Miała swoją pierwszą retrospektywę w 1967 roku w Moderna Museet w Sztokholmie. W październiku 2022 roku w MoMA otwarto jedną z najnowszych wystaw poświęconych jej twórczości Meret Oppenheim: Moja wystawa , wystawa została zainspirowana oryginalnymi pomysłami artystki na ekspozycję jej prac.