Dora Maar: muza Picassa i sama artystka

Dora Maar jest często postrzegana jako kobieta, która zainspirowała Picassa Płacząca kobieta seria. Picasso i Maar byli kochankami i obaj mieli wpływ na swoją pracę. Zachęcił ją do ponownego malowania, a polityczny charakter Dory Maar wpłynął na Picassa. Ich intensywny związek często przyćmiewał twórczość Maara jako artysty. Pracowała z różnymi materiałami, eksplorowała różne style i tworzyła prace o różnych celach, takich jak reklama, dokumentacja czy rzecznictwo społeczne. Dziś jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swojego niesamowitego, dziwacznego i sennego wkładu w surrealizm. Jej dorobek obejmuje niesamowite dzieła sztuki, które pokazują, jak wszechstronna i innowacyjna była francuska artystka.

Wczesne życie i kariera Dory Maar

Dora Maar urodziła się w 1907 roku we Francji. Jej matka była Francuzką, a ojciec Chorwatem. Choć artystka znana jest pod pseudonimem Dora Maar, pierwotnie nazywała się Henrietta Theodora Markovitch. Ponieważ ojciec Maar był zatrudniony jako architekt w Buenos Aires, dzieciństwo spędziła w Argentynie. W 1926 wyjechała do Paryża, aby studiować sztukę w Union Centrale des Arts Décoratifs, École de Photographie i Académie Julian. Zaczęła pracować jako fotograf na początku lat 30. W tym czasie Maar dzieliła ciemnię z urodzonym na Węgrzech francuskim fotografem Brassaï i została zaproszona do wspólnego studia ze scenografem Pierrem Kéferem.

W tej pracowni Maar i Kéfer wykonywali portrety, reklamy i prace dla branży modowej pod nazwą Kefer-Dora Maar . Narodził się pseudonim Dora Maar. Praca komercyjna, którą Maar stworzyła na wczesnych etapach swojej kariery, często balansuje na granicy między wizualną innowacyjną reklamą a reklamą surrealista obrazowość. Jej praca pt Lata czekają na Ciebie była prawdopodobnie reklamą produktu przeciwstarzeniowego, ale też się wyświetla surrealista cechy, takie jak widoczna konstrukcja dzieła i oniryczna jakość.

Związek Dory Maar z Pablo Picasso

Dora Maar została odpowiednio przedstawiona Picassa w 1936 roku. Poeta Paul Éluard przedstawił ją artyście w Café Deux Magots. Najwyraźniej ich pierwsze spotkanie było równie intensywne, jak ich związek. Picasso był zafascynowany jej urodą i teatralnym zachowaniem. Podczas pierwszego spotkania Maar miała na sobie czarne rękawiczki ozdobione małymi różowymi kwiatkami. Zdjęła rękawiczki, położyła dłoń na stole i nożem przebiła stół między palcami. Czasami chybiała, przez co jej ręce i rękawiczki były całe we krwi. Picassa zatrzymał rękawiczki i wystawił je w kapliczce w swoim mieszkaniu. Zostali kochankami, a Dora Maar została jego muzą.

Kiedy Maar i Picasso się poznali, jej kariera szła dobrze, ale Picasso właśnie wychodził z artystycznego bezproduktywnego okresu. Od miesięcy nie tworzył żadnych obrazów ani rzeźb. Opisał ten etap jako najgorszy okres w swoim życiu.

Dora Maar była wzorem dla Picassa Płacząca kobieta seria. Picasso powiedział, że tak właśnie widział Maar i że nie czerpie przyjemności z przedstawiania jej w „torturowanych formach”, ale historyk sztuki John Richardson zinterpretował tę sytuację inaczej. Według niego traumatyczne manipulacje Picassa wywołały łzy Maara. Nie była zadowolona ze sposobu, w jaki przedstawił ją Picasso i zawołała wszystkie portrety kłamstwa .

Maar była nie tylko muzą Picassa, ale także poszerzyła jego wiedzę polityczną i nauczyła go techniki cliché verre, metody, która obejmuje zarówno fotografię, jak i grafikę. Udokumentowała również proces Picassa tworzenie guernica , jedno z jego najsłynniejszych dzieł. To Picasso ponownie zachęcił ją do malowania, a w 1940 roku paszport Dory Maar widniał, że jest fotografem/malarką.

Tak twierdziły osoby, które były świadkami ich związku Picassa lubił upokarzać Dorę Maar. W latach czterdziestych para coraz bardziej oddalała się od siebie. Picasso zostawił Dorę Maar dla malarki Françoise Gilot, a Maar przeżyła załamanie nerwowe. Została wysłana do szpitala psychiatrycznego i przeszła terapię elektrowstrząsową. Paul Éluard, który jako pierwszy ich poznał, nadal był bliskim przyjacielem Maar i poprosił ją o przeniesienie do kliniki słynnego psychoanalityka Jacquesa Lacana. W swojej klinice Lacan leczył Maara przez dwa lata.

Maar i ruch surrealistyczny

We wczesnych latach trzydziestych Dora Maar związała się z kręgiem surrealistów. Miała bliskie relacje z André Bretonem i Paulem Éluardem, założycielami The Ruch surrealistyczny . Jej lewicowe poglądy polityczne były reprezentowane w ruchu. Podpisała co najmniej pięć manifestów, sfotografowała wielu artystów surrealistów i wystawiała z nimi na wystawach zbiorowych. Jej fotografie były często reprodukowane w ich publikacjach. Do udziału w wystawach surrealistów zapraszano niewielu artystów. Biorąc pod uwagę, że artystki były jeszcze mniej prawdopodobne, zaangażowanie Maar pokazuje, że jej twórczość została doceniona przez czołowe członkinie grupy.

Ją Portret Ubu stał się ikonicznym obrazem tzw surrealista ruch. Dora Maar nigdy nie ujawniła, co przedstawia zdjęcie, ale spekuluje się, że jest to zdjęcie płodu pancernika. W 1936 roku prezentowany był na wystawie obiektów surrealistycznych w Galerie Charles Ratton w Paryżu oraz w Międzynarodowa Wystawa Surrealistów w Londynie. Obie jej prace Portret Ubu oraz 29 Rue d'Astorg były dystrybuowane jako surrealista pocztówki.

Eksploracja podświadomości, odrzucenie racjonalnego myślenia oraz integracja snu i fantazji z rzeczywistością były głównymi tematami surrealista ruch. Dora Maar wykorzystała manekiny, przejrzyście skonstruowane fotomontaże i oniryczne wizualizacje do stworzenia surrealistycznych obrazów. Jej prace przedstawiają tematy takie jak sen, nieświadomość i erotyzm.

Ale jest 29 Rue d'Astorg wydaje się przerażającą wizją z niepokojącego koszmaru. Podczas gdy widok kogoś siedzącego na ławce w korytarzu nie jest niczym niezwykłym, przypominająca manekina i zniekształcona postać w zniekształconym otoczeniu ma niesamowity efekt często spotykany w surrealista obrazy. Inne prace Dory Maar, jak np Symulator, mieć podobny efekt.

Artysta jako fotograf uliczny

Fotografia uliczna stanowi znaczną część dorobku Dory Maar. Większość tych zdjęć wykonała w Paryżu, gdzie mieszkała w latach 30., ale stworzyła też kilka podczas podróży do Barcelony w 1933 i Londynu w 1934. Maar była aktywna politycznie w kilku grupach w latach 30., co widać w wielu jej zdjęć ulicznych. W wywiadzie udzielonym w latach 90. artystka zdradziła, że ​​tak bardzo lewicowy w jej młodości.

Z powodu kryzysu gospodarczego z 1929 r. warunki społeczne były niepewne nie tylko w Stanach Zjednoczonych, ale także w Europie. Maar dokumentowała te okoliczności, a jej zdjęcia często przedstawiają osoby w niekorzystnej sytuacji, żyjące na marginesie społeczeństwa. Fotografowała ludzi biednych, bezdomnych, sieroty, bezrobotnych, starców. Aby szybko uchwycić ludzi i przedmioty, które widziała na ulicy, Maar użyła aparatu Rolleiflex.

Pomimo politycznych aspektów jej fotografii ulicznej, prace ujawniają również surrealistyczne skłonności Maar. Fotografując manekiny, martwe lalki i niesamowite lub absurdalne sceny, fotografia uliczna Maara łączy główne tematy surrealizmu z rzecznictwem społecznym i dokumentacją. Według historyka sztuki Naomi Stewart, Dora Maar pokazuje, że surrealizm i troska społeczna mogą współistnieć na różne sposoby w jej fotografii ulicznej. Maar wykorzystała nawet fragmenty swoich fotografii ulicznych do swoich surrealistycznych fotomontaży. Aby stworzyć jej pracę Symulator artystka zintegrowała zrobione przez siebie zdjęcie ulicznego akrobaty w Barcelonie. Fotografie, które Dora Maar robiła na ulicach Londynu, były wystawiane w Galerie van den Berghe w Paryżu, ale generalnie jej fotografie uliczne nie były szeroko rozpowszechniane.

Dora Maar jako malarka

W młodości Dora Maar studiowała malarstwo, ale wydaje się, że wątpiła w swoje zdolności malarskie i zamiast tego pracowała jako fotograf. Pod koniec lat 30. ponownie zaczęła malować Picassa zachęcał. Obrazy te wykazują kubistyczne cechy sugerujące, że jej prace były pod wpływem Styl Picassa . Po załamaniu Maar nadal malowała. Większość jej obrazów to martwe natury i pejzaże.

Lata czterdzieste były dla Dory Maar trudnym okresem, co widać w niektórych pracach, które wykonała w tym czasie. Jej ojciec opuścił Paryż i wrócił do Argentyny, jej matka i bliski przyjaciel Nusch Eluard zmarł, część jej przyjaciół wyjechała na wygnanie, a ona zerwała z Picassa . Maar nadal wystawiała swoje prace w późnych latach czterdziestych i pięćdziesiątych, ale wycofała się też ze świata. Jej obrazy z okresu powojennego wystawiane były na wystawach indywidualnych w galerii René Drouina oraz w galerii Pierre'a Loeba w Paryżu.

Malowanie Rozmowa była częścią kompleksowej retrospektywy sztuki Dory Maar w Tate. Kobieta o czarnych włosach, odwrócona plecami do widza, jest przedstawieniem samej Dory Maar. Druga kobieta zwrócona twarzą do widza to portret Marie-Thérèse Walter. Marie-Thérèse Walter była nie tylko kochanką Picassa, ale także matką jego córki. Według Emmy Lewis, asystentki kuratora w Tate, te trzy łączyły złożone relacje. Powiedziała, że ​​Picasso trzymał kobiety w jego życiu w niewygodnej bliskości. Jej praca Rozmowa jest zatem kolejnym świadectwem skomplikowanej, a często nawet obraźliwej relacji z Picassem.