Leonora Carrington: Zapomniana malarka surrealistyczna

Leonora Carrington była brytyjsko-meksykańską artystką, która w ciągu 94 lat życia była związana z ruchem surrealistycznym i żyła i pracowała jako artystka pośród ekscytujących scen sztuki XX wieku w Londynie, Paryżu i Meksyku. Od urodzenia w 1917 roku w Anglii do śmierci w 2011 roku w Meksyku surrealistyczna malarka nigdy nie przestawała przekraczać granic sztuki, płci, duchowości i własnej wyobraźni. Chociaż dzisiaj wielu wielbicieli sztuki surrealistycznej nie słyszało jej imienia, Leonora Carrington była potężną siłą w słynnym ruchu artystycznym i poza nim. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o barwnym życiu i prawie stuletniej karierze surrealistycznego artysty.

Leonora Carrington zbuntowała się przeciwko swojemu tradycyjnemu wychowaniu

Autoportret autorstwa Leonory Carrington , c. 1937-38, via Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Niedługo po tym, jak Leonora Carrington urodziła się w angielskiej rodzinie z wyższych sfer w Lancashire, zaczęła śmiało buntować się przeciwko sztywnej kulturze i oczekiwaniom społecznym zalecanym takim uprzywilejowanym młodym kobietom jak ona. Jako nastolatka Carrington została wydalona z dwóch różnych szkół prywatnych, ponieważ była bardziej zainteresowana studiowaniem fantastyki i bajek niż uczestnictwem w balach debiutantów i religijny zajęcia.

Zdjęcie Leonory Carrington , bez daty, za pośrednictwem Fundacji Leonory Carrington

Wczesna miłość malarza surrealistycznego do angielskich pisarzy, takich jak Lewis Carroll i Beatrix Potter , która pisała fantastyczne opowieści o zwierzętach, wywarła na nią wpływ przez całe jej życie. Te zainteresowania utorowały jej drogę do odkrycia surrealizmu i, pomimo dezaprobaty ze strony rodziny i społeczności, kontynuowała życie na marginesie wyższych sfer jako malarka surrealistyczna.

Leonora Carrington i surrealizm

Poniżej autorstwa Leonory Carrington , 1940, via Gallery Wendi Norris, San Francisco

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Surrealizm to awangardowy ruch artystyczny, który rozwinął się obok teorii psychoanalizy Zygmunta Freuda między I i II wojną światową. Malarze surrealistyczni, tacy jak Carrington, eksplorowali nieświadomy umysł, czego rezultatem były szalenie ekspresyjne, senne, a czasem niepokojące obrazy. W wieku 19 lat Leonora Carrington odwiedziła pierwszą Międzynarodową Wystawę Surrealistów w Londynie, gdzie urzekła ją fascynująca sztuka i ideologie nowego ruchu. Carrington szczególnie lubił twórczość surrealistycznego malarza Max Ernest i został przyciągnięty do jego słynnego nawiedzonego obrazu z 1924 r. Dwoje dzieci jest zagrożone przez słowika .

Wkrótce Carrington nawiązała romantyczny związek i udała się do Paryża z 46-letnim Ernstem, co spowodowało, że jej rodzina wyrzekła się jej. Spędzała czas w Paryżu, obcując z kręgiem surrealistycznych przyjaciół Ernsta, ale nie została w pełni przyjęta przez ruch surrealistyczny, który często był problematyczny dla artystek. Jej związek z Ernstem zakończył się w ciągu kilku lat.

Malarki surrealistyczne

Zielona herbata autorstwa Leonory Carrington , 1942, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Chociaż Leonora Carrington i inne artystki przyjęły wiele zasad surrealizmu, jako ruchu artystycznego, nie stworzyło to odpowiedniej przestrzeni dla artystek, by mogły dorównać swoim męskim odpowiednikom. Ponieważ wielu mężczyzn miało skłonność do popierania Freuda… problematyczne pomysły dotyczące kobiet i ich rzekomą niższość, kobiety w kręgach surrealistów starały się być postrzegane jako coś więcej niż tylko muzy dla artystów mężczyzn. Tak jak zrobiła to jako dziecko, Carrington zbuntował się również przeciwko temu ograniczającemu oczekiwaniu i powiedział , nie miałam czasu być czyjąś muzą. Zbyt ostrożnie buntowałem się przeciwko rodzinie i uczyłem się być artystą. Carrington czuła się uprawniona do podkreślania swojej indywidualnej kobiecości i seksualności w swoich pracach przez własny obiektyw, a nie przez męski artysta.

Znasz moją ciotkę Elizę? autorstwa Leonory Carrington , 1941, via Tate Collection, Londyn

Podczas gdy Carrington przez całą swoją karierę pociągała surrealizm, kontaktowała się z ruchem artystycznym i jego uczestnikami na własnych warunkach – zarówno ze względu na płeć, jak i niezachwianą indywidualność artystyczną. W przeciwieństwie do wielu malarzy surrealistów Carrington nie trzymał się kurczowo pism Freuda. Zamiast tego była bardziej skoncentrowana na odkrywaniu własnej autobiografii, w tym jej osobistej interpretacji snów, duchowości, seksualności oraz rosnącego zainteresowania alchemią i magicznym realizmem.

Oprócz wykorzystywania zasad ruchu surrealistycznego Carrington nadal czerpała z angielskich baśni, które lubiła w dzieciństwie, i badała głębię własnej wyobraźni. Jej sztuka była oczywiście oparta na teoriach nieświadomego umysłu, które były wszechobecne na początku XX wieku, ale także rozwinęła własne rozumienie tych idei i sposobów ich wyrażania oraz złożoności kobiecej formy i doświadczenia. w indywidualny i pełen mocy sposób.

Wyimaginowana ikonografia Leonory Carrington

A potem zobaczyliśmy córkę Minotaura autorstwa Leonory Carrington , 1953, via Museum of Modern Art, Nowy Jork

Dziwne stworzenia zamieszkują płótna Leonory Carrington, od groźnych minotaury do maleńkich psów i potężnych bogiń do uroczystych dzieci. Carrington używała małych pociągnięć pędzla, aby starannie budować warstwy farby, ułatwiając bogaty poziom szczegółowości wymagany do zawarcia jej fascynujących, symbolicznych koncepcji. Zawsze zafascynowana artystycznym i psychologicznym potencjałem zwierząt, Carrington czasami subtelnie wpisywała się w swoje kompozycje pod postacią białego konia.

Podobnie jak wielu malarzy surrealistycznych, Carrington został zainspirowany niesamowitą sztuką XV-wiecznego artysty niderlandzkiego Hieronim Bosch , który od wieków słynie z bardzo szczegółowych, fantastycznych, a czasem makabrycznych obrazów, które zawsze są wypchane po brzegi wyimaginowanymi stworzeniami. Niezwykła zdolność Bosch do łączenia biblijnych, folklorystycznych i całkowicie oryginalnych odniesień w pojedynczą dynamiczną kompozycję zafascynowałaby Carrington, która często próbowała tego samego wyczynu w swojej pracy.

Oink (Oni ujrzą twoje oczy) autorstwa Leonory Carrington , 1959, via Peggy Guggenheim Collection, Wenecja

Carrington udoskonaliła swój indywidualistyczny styl malarstwa surrealistycznego, łącząc fascynacje duchowością bezwyznaniową, surrealizmem i psychoanalizą z zainteresowaniem magiczny realizm . Gatunek realizmu magicznego powstał w literaturze niemieckiej w latach dwudziestych XX wieku i dążył do twórczego zatarcia granicy między rzeczywistością a fantazją. Carrington zbadała potencjał realizmu magicznego we własnych pracach, dodając fantastyczne elementy i koszmarne stwory do zwyczajnych sytuacji i realistycznej scenerii, tworząc prowokujący do myślenia, senny efekt.

Przeprowadzka z Europy do Meksyku

Przenoszenie autorstwa Leonory Carrington , 1963, Tate Collection, Londyn

W latach czterdziestych XX wieku, pośród rosnącej okupacji nazistowskiej w Europie, Leonora Carrington przeniosła się do Mexico City po serii problemów ze zdrowiem psychicznym. W porównaniu do Anglii z wyższych sfer, nowatorska kultura i bardziej sprzyjający klimat Meksyku ożywiły kreatywność Leonory Carrington. Tam malowała, rzeźbiła i wydawała książki. Stała się kimś w rodzaju celebrytki, aw 1947 roku była jedyną Angielką zaproszoną do pokazania prac na międzynarodowej wystawie surrealistów w Nowym Jorku.

Eluhim autorstwa Leonory Carrington , 1960, przez Tate Collection, Londyn

Życie w Mexico City naraziło Carringtona na niezliczone nowe pomysły, hobby i praktyki. Studiowała pisma starożytnych Majów, w tym Popul Vuh, święty tekst o ludu K'iche, który rozpalił płomień jej pasji do mitologii i alchemii. Zajęła się również gotowaniem, zainspirowana uzdrawiającą mocą i alchemiczną przemianą, którą widziała w tradycyjnych meksykańskich potrawach i kuchniach. W latach 50. i 60. Carrington była integralną częścią ruchu wyzwolenia kobiet w Meksyku, a w latach 70. współtworzyła meksykański horror.

Carrington z radością pozostała w Mexico City do końca życia, znajdując społeczność wśród innych artystów emigrantów, z których jednego poślubiła. Razem z mężem, węgierskim fotografem Emerico Chiki Weisz, Carrington miała dwoje dzieci – Gabriela, który wyrósł na poetę i Pabla, który poszedł w ślady matki, by zostać malarzem surrealistą.

Późniejsze życie i dziedzictwo Leonory Carrington

Krokodyl (Jak mały krokodyl) autorstwa Leonory Carrington , 2000, przez Dark Atlas

Przecierająca szlaki kadencja Leonory Carrington jako malarki surrealistycznej obejmowała osiem dekad i dwa kontynenty. W 2005 roku jedna z prac Carringtona została sprzedana przez Christie's za 713 000 dolarów, ustanawiając rekord najwyższej ceny zapłaconej na aukcji za żyjącego malarza surrealistycznego. Mimo to w wielu dyskusjach o sztuce nowoczesnej i współczesnej w świecie zachodnim często nie wspomina się o ogromnym wpływie Carringtona na trajektorię surrealizmu w Europie i Meksyku oraz w globalnej walce o równość kobiet. Pod koniec życia Leonora Carrington zauważyła: Jedyne, co wiem, to to, że nie wiem — ilustrujące, jak jej twórcza eksploracja, zarówno w jej umyśle, jak i w otoczeniu, była dążeniem przez całe życie i stale ewoluującym.

Nawet po jej śmierci prace i pomysły Carrington nadal rezonują i poszerzają swój zasięg. Była przedmiotem retrospektyw w największych muzeach. W 2018 roku, dzięki darowiznom syna Carringtona, Pabla Weisza Carringtona, Museo Leonora Carrington otworzyło w Meksyku dwa lokale, w których można podziwiać kolekcję sztuki surrealistycznego artysty i rzeczy osobiste. Ostatnio, w 2021 r., nowo odkryty zestaw ilustracje tarota Leonory Carrington ukazała się w formie książkowej, zachwycając nowych odbiorców nieziemskimi ilustracjami w kultowym formacie.