Jak ogród rozkoszy ziemskich Boscha wpłynął na surrealizm?

Szczegół z Ogrodu Ziemskich Rozkoszy, Hieronymus Bosch, ok. 1490-1500, via Museo Del Prado; z The Tilled Field, Joan Miro, 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

Ze wszystkich prac Boscha żadna nie jest bardziej fascynująca niż obraz znany jakoOgród rozkoszy ziemskich. Dzieło, którego oryginalnego tytułu nie znamy. Jest niepokojąca nie tylko dlatego, że temat jest tak enigmatyczny, ale także ze względu na niezwykłą współczesną swobodę, z jaką narracja wizualna unika wszelkiej tradycyjnej ikonografii. Obrazy Boscha są fantastyczne w najbardziej dosłownym tego słowa znaczeniu. Jego prace od kilkuset lat fascynują i inspirują artystów.

Hieronymus Bosch: Malarz Ogród rozkoszy ziemskich

Widok instalacji Bosch: Wystawa V Stulecia, , w Museo del Prado w Madrycie, via ncronline.org; z Hieronim Bosch , Jacques Le Bouca, 1550, przez Arras Bibliotheque Municipale, przez Wikimedia Commons

Hieronim Bosch to jedna z najbardziej tajemniczych postaci w historii sztuki. Bosch, zrywając ze wszystkimi tradycjami europejskiej sztuki religijnej, przedstawiał horrory w sposób, który wieki później wpłynął na surrealistów.

Tryptyk Ogród rozkoszy ziemskich , Hieronim Bosch , c.1490-1500, przez Muzeum Prado

Hieronymus Bosch żył w latach 1450-1516. Nazwano go po swoim rodzinnym mieście Den Bosch w południowej części Holandii, gdzie mieszkał i pracował. Tematy powracające w wielu jego obrazach to śmierć, dzień sądu ostatecznego i piekło. Ogród rozkoszy ziemskich to jeden z jego najsłynniejszych obrazów. Jest to tryptyk przedstawiający niebo i piekło. Obraz można oglądać w Muzeum Prado w Madrycie od 1939 roku.

Wpływ Boscha na 16 ten Malarze Stulecia

Szalony Meg , Pieter Bruegel Starszy , 1562, via Museum Mayer van den Bergh

Czy podoba Ci się ten artykuł?

Zapisz się do naszego bezpłatnego cotygodniowego biuletynuDołączyć!Ładowanie...Dołączyć!Ładowanie...

Sprawdź swoją skrzynkę odbiorczą, aby aktywować subskrypcję

Dziękuję Ci!

Właśnie dlatego, że Bosch był wyraźnie wyjątkowym i wizjonerskim artystą, jego wpływ nie rozprzestrzenił się tak szeroko, jak jego innych głównych współczesnych malarzy. Jednak późniejsi artyści włączyli elementy Boscha Ogród rozkoszy ziemskich do ich pracy.

Pieter Bruegel Starszy (ok. 1525-1569) bezpośrednio uznali Boscha za ważny wpływ i inspirację. Wiele elementów Ogród rozkoszy ziemskich” wewnętrzny prawy panel pojawił się w kilku jego najpopularniejszych pracach.

Obraz Bruegla Szalony Meg (ok. 1562) przedstawia wieśniaczkę prowadzącą armię kobiet do plądrowania piekła, podczas gdy jego Triumf śmierci (ok. 1562) odbija się echem potwornego Piekielny Pejzaż z Ogród , wykorzystując tę ​​samą nieokiełznaną wyobraźnię i fascynujące kolory.

Triumf śmierci , Pieter Bruegel Starszy , 1562, przez Muzeum Prado

Podczas gdy włoski malarz dworski Giuseppe Arcimboldo (ok. 1527–1593) nie tworzył Hellscapes, malował ciało dziwnych i fantastycznych portretów roślinnych; tj. głowy złożone z roślin, korzeni, sieci i różnej innej materii organicznej. Te dziwne portrety odzwierciedlały motyw, który można częściowo przypisać chęci Boscha do zerwania z surowymi i wiernymi przedstawieniami natury.

Wpływ Boscha na 20 ten Sztuka wieku

Szczegół środkowego panelu Ogród rozkoszy ziemskich Tryptyk, Hieronim Bosch , c.1490-1500, przez Muzeum Prado

Na początku XX wieku dzieło Boscha cieszyło się powszechnym zmartwychwstaniem. Fascynacja wczesnych surrealistów krajobrazami snów, autonomią wyobraźni i swobodnym połączeniem z nieświadomością spowodowała ponowne zainteresowanie twórczością Boscha. Wizerunki holenderskiego malarza wpłynęły w szczególności na Joana Miró i Salvadora Dali. Obaj znali jego obrazy z pierwszej ręki, widząc Ogród rozkoszy ziemskich w Prado. Obaj uważali go za mentora historii sztuki.

Ruch surrealistyczny był odpowiedzialny za ponowne odkrycie Boscha i Breugela, którzy szybko stali się popularni wśród malarzy tego ruchu. René Magritte i Max Ernst również byli inspirowani przez Boscha Ogród .

Ruch surrealistyczny

Drugi bretoński , 1929, via andrebreton.fr; z Manifest surrealizmu, Editions du Sagittaire , André Breton, 1924, via Sotheby’s

Sztuka surrealistyczna rozkwitał w latach 20. i 30. XX wieku, charakteryzując się fascynacją dziwacznością, niestosownością i irracjonalnością. Jako ruch surrealizm był ściśle związany z Dadaista i kilku artystów było związanych z obydwoma. Chociaż oba ruchy były silnie antyracjonalistyczne i bardzo skupiały się na tworzeniu niepokojących lub szokujących efektów, Dada był zasadniczo nihilistyczny, podczas gdy surrealizm był duchem pozytywistycznym.

Surrealizm powstał we Francji. Jej założycielem był pisarz André Breton który oficjalnie uruchomił ruch swoim pierwszym Manifest surrealizmu , opublikowanej w 1924 roku. Ruch dążył do uwolnienia twórczych mocy podświadomości lub jako Breton połóż to rozwiązać wcześniej sprzeczne warunki snu i rzeczywistości w absolutną rzeczywistość, superrzeczywistość. Surrealizm obejmował wiele różnych i nie do końca spójnych technik, mających na celu przełamanie dominacji rozumu i świadomej kontroli w celu uwolnienia prymitywnych popędów i wyobraźni. Breton i inni członkowie ruchu swobodnie czerpali z teorii Freuda dotyczących podświadomości i jej związku ze snami.

Nowoczesność Boscha

Szczegóły od Ogród Ziemskiego Przysmaki

W burzliwej i groteskowej fantazji Boscha jest coś dziwnie nowoczesnego. Nic dziwnego, że jego apel do współczesnego gustu był silny. Oprócz zamieszek fantazji i tego elementu groteski, który sprawił, że surrealiści uznali Boscha za swojego prekursora, nieodparte piękno jego autentycznych prac wynika w dużej mierze z jego świetlistego koloru i doskonałej techniki, która była znacznie bardziej płynna i malarska niż ta w większość jego współczesnych. Bosch był także wybitnym rysownikiem, jednym z pierwszych, którzy tworzyli rysunki jako samodzielne prace.

Niewątpliwie Bosch był uważany za jednego z najwcześniejszych artystów surrealistów. Często używał wizerunków diabłów, stworzeń podobnych do ludzi i mechanicznych form, aby obudzić strach i zamęt. Prace te zawierały złożone, niezwykle oryginalne, pomysłowe i gęste symboliczne postacie przedstawiające zło ludzkości. W jego czasach obrazy te uważano za niejasne. Jednak właśnie te niejasne obrazy wyniosły go na tron ​​przodka surrealizmu.

Bosch i Joan Miró

Uprawiane pole , Joan Miro , 1923-4, via Solomon R. Guggenheim Museum

The podobieństwo pomiędzy Miro chimeryczny bestiariusz w Uprawiane pole a dziwne zwierzęta znalezione na obrazach Boscha zostały udowodnione przez krytyków sztuki. Z łatwością możemy znaleźć wiele podobieństw z Ogród rozkoszy ziemskich . Stylizowane formy w tle obrazu Boscha wydają się być inspiracją dla form roślinnych po lewej stronie obrazu Miro. W obu pojawia się to samo stado ptaków. Rośliny Miro to stylizowana agawa i złożona struktura niosąca flagi monarchicznej Hiszpanii, Katalonii i Francji; Mieszana lojalność Miro. Na prawym pierwszym planie każdego obrazu znajduje się basen, z którego wyłaniają się stworzenia. Obraz Boscha nawiązuje do stworzenia, podczas gdy wybór stworzeń wokół stawu przez Miro sugeruje bardziej współczesną sekwencję ewolucji.

Po prawej stronie obrazu Miro znajduje się drzewo z uchem i okiem. Para gigantycznych bezcielesnych uszu pojawia się w prawym skrzydle Ogrodu Boscha, podczas gdy forma drzewa pod nimi ma ludzką twarz ( Człowiek drzewo ). Idea oka obserwującego pojawia się kilkakrotnie na obrazach Boscha. Na przykład w lewym skrzydle Ogród to centralny motyw drzewa. Tam sowa wygląda z podobnej do oka dziury w kuli.

Kataloński krajobraz (Łowca ), Joan Miro , 1923-4, przez MoMA

Motyw oka obserwującego powtarza się także u Miro Kataloński krajobraz . Tam oko jest przyczepione do kulistego drzewa (porównaj ponownie z lewym skrzydłem ogrodu rozkoszy ziemskich).

Warto wspomnieć, że w 1928 r. Miro wyjechał do Holandii i przywiózł pocztówki z obrazami Jana Steena i innych holenderskich mistrzów, które wykorzystał jako punkt wyjścia dla obrazów powstałych później w tym samym roku. Wydaje się bardzo możliwe, że Miro był częściowo zmotywowany do odbycia tej podróży przez istniejący podziw dla Boscha i chęć zobaczenia ojczyzny tego artysty.

Tak jak Gerta Moray wskazany , kiedy Breton napisał Manifest surrealistyczny wydawał się nieświadom obecności Boscha. Na swojej liście surrealistów avant la lettre wymienia tylko trzech nieżyjących artystów: Uccello, Seurat i Moreau. Kiedy Max Ernst opublikował Ulubieni malarze i poeci Maxa Ernsta , Bosch i Bruegel stali się surrealistycznymi bohaterami. Równie dobrze mógł zostać wprowadzony do grupy przez Miro, który był w najlepszej pozycji, aby poznać ich pracę.

Fantastyczna sztuka, dadaizm, surrealizm (1936) i proto-surrealiści

Katalog surrealizmu Fantastic Art Dada , Alfred H.Barr , 1936, przez MoMA

W 1936 kurator i dyrektor Alfreda H. Barra wystawił wielki show Sztuka fantastyczna, surrealizm dadaistyczny w MOMA w Nowym Jorku. Barrowi udało się dość dobrze umieścić surrealizm na mapie amerykańskiej, a także międzynarodowej publiczności. Jego wizja surrealizmu będzie rozbrzmiewać na całym świecie przez kolejne dziesięciolecia.

Barr zaproponował w szczególności dwie koncepcje, które okazałyby się niezwykle skuteczne, sądząc po tym, jak szybko stały się częścią dyskursu otaczającego surrealizm. Pierwszym był historyczność surrealizmu. Drugi był jego fantastyka lub intymny związek z fantastyką.

Historyczność surrealizmu została zbudowana na założeniu, że ruch ten był nowoczesną iteracją starszego zjawiska lub że należał do długiej tradycji, której poprzednicy nazywali proto-surrealistami. Wielu proto-surrealistów było XV i XVI-wiecznymi mistrzami europejskimi, takimi jak Hieronymus Bosch, liniowo spokrewniony z grupą XX wieku. Barr uwydatnił tę relację wizualnie, otwierając wystawę ze starymi mistrzami.

Katalog podążał za tą kategoryzacją i naciskiem na historyczną linearność. We wstępie Barr wyróżnił sekcję „Fantastyczna sztuka przeszłości”, która zaczynała się od: Hieronim Bosch działający pod koniec okresu gotyckiego, [który] przekształcił tradycyjną fantazję w osobistą i oryginalną wizję, łączącą jego sztukę ze sztuką współczesnych surrealistów oraz dział „Fantastyczna i antyracjonalna sztuka współczesności”, który rozpoczął się od Dady.

Ogród ziemskich rozkoszy Dalego i Boscha

lewy panel Tryptyk Ogród rozkoszy ziemskich , Hieronymus Bosch, c.1490-1500, via Muzeum Prado; z Twarz Wielkiego Masturbatora , Salvador Dali , 1929, via Muzeum Królowej Zofii

Zainteresowanie naukowe Boscha odrodziło się na przełomie XIX i XX wieku i rozrosło się po dużej wystawie jego prac w Rotterdamie w 1936 roku. Wkrótce odkryli go popularni pisarze i ogłosili go XV-wiecznym surrealistą, wyrażającym swoje stłumione pragnienia i marzenia za pomocą dziwacznych symboli.

Salvador Dali , jeden z największych malarzy surrealistów, mógł równie dobrze określić się jako anty-Bosch. Historykom sztuki trudno jednak nie uznać jakiegoś pokrewieństwa w surrealistycznym świecie obu malarzy. W rzeczywistości Dali studiował obrazy i techniki Boscha. Na przykład w Wielki Masturbator , słynny obraz Dali, niezwykła formacja skalna przypominająca twarz wydaje się być inspirowana podobnym kształtem w lewym panelu Ogród rozkoszy ziemskich.

Styl malowania Dali jest wyjątkowy. Łączy linie i kształty tworząc silne ruchy, dzięki czemu jego malarstwo staje się bardziej dynamiczne. W Wielki Masturbator , istnieje dynamiczny przepływ, który prowadzi oczy widza wokół obrazu, a tym samym pomaga widzowi zanurzyć się w obrazie.

Podobnie jak Bosch, Dalí był bardzo realistycznym malarzem, którego kreatywność zmieniała rzeczy, stany dyrektor Muzeum Noordbrabants, Charles de Mooij i dodaje: Surrealiści zmieniali rzeczy normalne w nienormalne, tak jak robił to Bosch. Ostatecznie jednak zabrali tylko jedną część Boscha: nie przyjęli jego [religijnego] przesłania, ale podziwiali go za dziwne, oryginalne formy, które stworzył.